"Как старый поют, так и дудет молодым" (Ян Стин) - "As the Old Sing, So Pipe the Young" (Jan Steen)

Ян Стин 022 цветная версия 01.jpg

Soo voer gesongen, soo na gepepen картина 1668–1670 гг., написанная маслом на холсте (В 133,7 см × Ш 162,5 см) голландского художника. Ян Стин, который в настоящее время представлен в Маурицхейс музей в Гаага. Картина представляет собой праздничную праздничную сцену, изображающую три поколения голландской семьи, и служит аллегорией о родительских примерах, пороках и влиянии. Ян Стин тринадцать раз рисовал этот предмет и также известен как Семейство кошек, или же Ян Стин Семья. Из многих исполнений версия Маурицхёйса считается образцом серии.

Тема сообщения

Версия Якоба Йорданса
Якоб Йорданс, Как старый поют, так трубят молодых, 1640 г., холст, масло

Сцена праздника изображает пословицу «Как старик поет, так трубит юного» и намеренно намекает на тот факт, что у старших в семье есть определенные черты, которые повторяются в последующих поколениях. Унаследованные черты рассматривались голландцами в то время как двусторонняя монета, когда ребенок унаследовал генетические черты от своих родителей, но также научился подражать поведению, свидетелем которого они были.[1] Это также называется природа против воспитания.[2] Изображение трех поколений членов семьи в этой сцене является прямым намеком на эту идею.[1] родители подают своим детям, казалось бы, плохой пример, употребляя алкогольные напитки и поощряя их курить. Название также можно интерпретировать как «Как отец, как сын». [3] Такие пословицы были популярны в голландской живописи и представлены на многих картинах Стина и других художников. Эта картина была связана с работой Стина под названием Праздник двенадцатой ночи, две картины образуют диптих той же темы.[1] Считается, что эта тема вдохновлена Якоб Йорданс, современный Фламандский художник. Версия Йордана предшествовала версии Стин, написанной в 1683 году.[нужна цитата ]. Как и Йорданс, Стин сочетал пословицы с веселая компания картины, которые пользовались популярностью и служили для зрителя дидактическим целям.

Описание

Как жанровая сцена Картина содержит множество иконографических элементов, открытых для интерпретации зрителем, и идей, связанных с голландской популярной культурой того времени. Картина представляет собой собрание членов семьи (родителей, детей, бабушек и дедушек) за столом, задрапированным ковром, типичным для голландских сцен.[2] Хотя этот предмет был нарисован Стин примерно тринадцать раз, каждый из них был изображен в домашних условиях как тема для воспитания детей и родительского взаимодействия.[1] Как и большинство картин Стина Как старый поют... из веселая компания жанр и изображает семейную жизнь как часть популярной культуры 17 века. Картины этого периода обычно являются праздничными сценами в голландской домашней обстановке.[4] Большой холст демонстрирует мастерство Стина в рисовании света на поверхностях, что можно увидеть в обработке света из окна, отражающегося на поверхности одежды моделей и акцентов мебели. Черты лица испытуемых нарисованы в реалистичном стиле с вниманием к свету и тени.[3] Общая сцена веселой атмосферы считается открытой и манящей, с фигурами, расположенными в открытом порядке, в теплых тонах оранжевого, розового, пурпурного и коричневого; в то время как случайно наслаждаясь собой. Пожилая женщина на переднем плане, которую считают матерью Стина, держит в руках лист с нотами, который может быть легко прочитан зрителем.[1] Стин известен как искусный художник-комик и за то, что он изображает на своих картинах себя, а также членов своей семьи.[2] Здесь он изобразил себя в виде отца, увиденного в правой части полотна, который учит своего младшего сына курить трубку. Художник думал, что такая картина будет иметь универсальную привлекательность и понимание, но, конечно, она имела бы больший резонанс у начитанного человека, знакомого с пословицами, символикой и культурой семнадцатого века. По иронии судьбы, знание Стин таких чтений и традиций считается довольно сложным.[3]

Символизм

Фигуры в сцене: Стин справа в черной шляпе, который учит своего младшего сына курить, его старший сын играет на волынке, молодая девушка в дальнем правом крае холста, мать Стина на переднем плане справа. и неизвестный член семьи женского пола, держащий ребенка.[2] Также в центре сзади находится слуга-мужчина, который наливает алкогольный напиток в стакан жены Стина, которая изображена слева от холста в зеленом пальто и бледно-лиловой юбке с протянутым бокалом. На переднем плане собака. В центре стола - устрица, которая была популярным символом голландской жанровой живописи. Устрица была известна как символ Афродиты, любви, плодородия и сексуального удовольствия.[4] Этот символ подходит для такой сцены, поскольку он связан с едой, подаваемой на пиру богов.[4] Устрица обычно изображалась на голландских жанровых картинах до 1635 года, когда она стала менее распространенной.[4] После 1660 года этот символ снова стал общей темой, как и здесь, на картине Стина 1668–1670 годов. На картине женщина в лавандовой юбке, сидящая слева, - это изображение жены Стина. Она и Стин носят розовую ленту, она в волосах, а он - в шляпе. Эта лента является объединяющим элементом между ними и представляет, что они отрезаны от одной катушки с лентой.[1] Попугай, расположенный в верхнем левом углу картины, - символ мимикрии.[2] Слева от попугая находится пара птиц в маленькой птичьей клетке, которая символизирует двух родителей в маленьком жилище.[1] Трубка в этой сцене может иметь несколько значений, относящихся к глиняной курительной трубке, пению или сосуду для питья.[3]По словам голландцев, волынка не была почитаемым инструментом, поскольку считалась скромной и неприятной.[2] Такой символ здесь символизирует непристойность и низкий класс, которые поощряются родителями.[2] Молодой человек, играющий на волынке, - старший сын Стина. Смеющееся лицо Яна Стена обычно изображается художником на своих картинах и считается его иконографией.[1][3] в то время как смех также считается символом глупости или ошибки.[1] Читатель может интерпретировать множество смеющихся лиц как приобретенную мудрость, человеческую ошибку или извлеченные уроки. Иконографическая ухмылка Стина стала своего рода народным характером для посетителей музеев, которым нравится видеть его лицо на картинах.[3]

Культура

Историки описывают Стина как представителя среднего класса, Католик семья Лейден, который также был озабочен выпивкой и неосмотрительно относился к своим финансам.[1][3] Исторические источники утверждают, что отец Стина владел пивоварней, но также предполагают, что пивоваренный бизнес стал менее прибыльным из-за экономических требований и конкуренции. В результате родители побудили Стина заняться живописью, что было уважаемой профессией в то время.[1] Судя по опыту художника, Стин постоянно испытывал финансовые затруднения.[1] Как художник он часто изображал себя в своих комических сценах, чтобы показать себя погруженным в культуру, которую он изображал, а также как намек на идею, что искусство имитирует жизнь.[3] Стин был жителем Гаага где он женился на Маргариет или Гретье, а также стал членом Гаагская гильдия.[1] Считается, что, будучи членом гильдии, Стин выбрал рисование комиксов как путь к выбранной специализации.[1]

Покровительство

Считается, что Стин был неотъемлемой частью Лейден, причем большая часть его заказов исходила от семейных связей и рекомендаций.[1] Исторические записи указывают на то, что число покровителей превышает сотню, причем некоторые владельцы напрямую наследуют произведения.[1] Покровители, как правило, были представителями уважаемых профессий, включая врачей, фармацевтов, юристов, производителей и трактирщиков.[1] Присутствие подобия Стина на его картинах было нарушением сделки для некоторых покровителей.[3] и он также функционировал как подпись.[3]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Вестерман, Мариет (1997). Развлечения Яна Стена: комическая живопись семнадцатого века. Zwolle: Waanders Publishers. п. 67. ISBN  978-90-400-9915-1.
  2. ^ а б c d е ж грамм Чепмен, Х. Перри; Kloek, W. Th .; Уилок, Артур К., младший; Янсен, Гвидо; Национальная художественная галерея (США); Рейксмузеум (Нидерланды) (1996). Ян Стин, художник и рассказчик. Вашингтон. ISBN  978-0300067934. OCLC  34149241.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Чепмен, Х. Перри (1990). «Возвращение в дом Яна Стина». Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства. 20 (2/3): 183–196. Дои:10.2307/3780742. JSTOR  3780742.
  4. ^ а б c d Чейни, Лиана Де Джиролами (1987). «Устрица в голландских жанровых картинах: моральный или эротический символизм». Artibus et Historiae. 8 (15): 135–158. Дои:10.2307/1483275. JSTOR  1483275.

Рекомендации

  • Креншоу, Пол., Ребекка. Такер и Александра. Бонфанте-Уоррен. Открытие великих мастеров: руководство для ценителей искусства по пониманию символов в картинах. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Вселенная, 2009. Печать.
  • Киршенбаум, Барух Давид и Ян Стин. Религиозные и исторические картины Яна Стена. Нью-Йорк: Allanheld & Schram, 1977. Печать.
  • «Ян Стин». Иллюстрированный журнал об искусстве 2, вып. 9 (1853): 161-73. http://www.jstor.org/stable/20538100.
  • Германс, Тео и Рейнир Сальверда, ред. От восстания к богатству: культура и история Нидерландов, 1500–1700 гг.. Лондон: UCL Press, 2017. http://www.jstor.org/stable/j.ctt1n2tvhw.
  • Деккер, Йерун Дж. Х. «Красота и простота: сила изящного искусства в нравственном учении об образовании в Голландии семнадцатого века». Журнал семейной истории 34, нет. 2 (апрель 2009 г.): 166–88.
  • Чейни, Лиана Де Джиролами (октябрь 2017 г.). «Женщина Яна Хайкса Стина в туалете:« Провокационные инсульты »». Журнал литературы и искусствоведения. V7, N 10: 1279–1289.
  • Чепмен, Х. Перри (1990). «Возвращение в дом Яна Стина». Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства. 20 (2/3): 183.

внешняя ссылка