Алессандро Маньяско - Alessandro Magnasco

Алессандро Маньяско
Алессандро Маньяско
	Автопортрет
Родившийся	4 февраля 1667 г.; Генуя, Республика Генуя
Умер	12 марта 1749 г. (82 года); Генуя, Республика Генуя
Национальность	Итальянский
Образование	Валерио Кастелло, Филиппо Аббьяти
Известен	Картина
Движение	Барокко

Алессандро Маньяско (4 февраля 1667 г. - 12 марта 1749 г.), также известный как Il Lissandrino, был Итальянский поздно-Барокко художник работает в основном в Милан и Генуя. Он наиболее известен стилизованными, фантастическими, часто фантасмагорическими. жанр или же пейзаж сцены. Отличительный стиль Магнаско характеризуется фрагментированными формами, переданными быстрыми мазками и стремительными вспышками света.^[1]

Жизнь

Родился в Генуе в семье второстепенного художника Стефано Маньяско, учился у Валерио Кастелло и, наконец, с Филиппо Аббьяти (1640–1715) в Милане. За исключением 1703–09 (или 1709–11)^[2] при работе в Флоренция для Великий князь Козимо III Магнаско проработал в Милане до 1735 года, когда вернулся в родную Геную. Магнаско часто сотрудничал с размещением фигур в пейзажах Тавелла и руины Clemente Spera в Милане.

Зрелый стиль

Джозеф толкует сны

После 1710 года Магнаско преуспел в создании небольших гипохромных полотен с жуткими и мрачными пейзажами и руинами или переполненных интерьеров, населенных маленькими, часто яркими и мультяшно вытянутыми персонажами. Люди на его картинах часто были почти разжиженными нищими, одетыми в лохмотья, изображенными в мерцающих нервных мазках. Часто они имеют дело с необычными темами, такими как службы в синагогах, собрания квакеров, собрания грабителей, катастрофы и допросы со стороны Инквизиция. Его отношение к этим предметам в целом неясно.^[2]

Спустя столетие он будет описан как «художник-романтик: который искренними штрихами и гениальной выразительностью писал маленькие фигурки в готических церквях; или в одиночестве, отшельников и монахов; или негодяев, собравшихся на городских площадях; солдат в казармах».^[3] Историк искусства и критик Луиджи Ланци описал его как Cerquozzi его школы; тем самым обозначив его в кругу последователей Бамбоччанти. Он указывает, что у Магнаско были «фигуры, едва превышающие размер пяди ... нарисованные с юмором и восторгом», но не так, как если бы этот эффект был намерением художника. Ланци говорит, что эти эксцентричные изделия любили Великий князь Джованни Гастоне Медичи Флоренции.^[4] Магнаско также нашел современное покровительство своей работе среди известных семей и коллекционеров Милана, например, среди семей Арезе и Каснеди.^[5] Эта серия покровителей подчеркивает тот факт, что Магнаско больше уважали посторонние, чем его собратья-генуэзцы; как отмечал Ланци, «его смелый подход, хотя и соединенный с благородной концепцией и правильным рисунком, не привлек в Генуе, потому что он далек от отделки и союза оттенков, которым следовали (генуэзские) мастера».^[6] В двадцатом веке Рудольф Витткавер высмеивал его как «одинокого, напряженного, странного, мистического, экстатического, гротескного, оторванного от триумфального курса венецианской школы» с 1710 года.^[2]

Истоки его стиля

Отшельник в пустыне

Влияние на его работу неясно. Некоторые подозревают влияние свободного живописного стиля его венецианского современника. Себастьяно Риччи (1659–1734), генуэзцы Доменико Пиола (1627–1703) и Грегорио де Феррари, хотя самый выдающийся из трех, Риччи, рисовал в более монументальном и мифическом стиле, и эти художники, возможно, действительно находились под влиянием Магнаско. Магнаско, вероятно, находился под влиянием миланцев Il Morazzone (1573–1626) в эмоциональном качестве его работ. Некоторые из его полотен (см. Илл. (Q.)) Вспоминают Сальваторе Роза Романтические морские пейзажи и его любовь к картинам разбойников. Миниатюрный масштаб фигур Магнаско относительно ландшафта сравним с Клод Лотарингия Более воздушные изображения. В то время как его использование фигур оборванных нищих сравнивают с Джузеппе Мария Креспи В жанровом стиле Креспи фигуры крупнее, отчетливее и индивидуальны, и возможно, что сам Креспи мог повлиять на Магнаско. Другие указывают на влияние последнего Барокко Итальянские жанристы, римляне Бамбоччанти, а в его экзотической сценографии широко распространены гравюры француза. Калло.

Наследие

Работа Магнаско могла повлиять Марко Риччи, Джузеппе Баццани, Франческо Маффеи, и знаменитые художники де токко (на ощупь) Джанантонио и Франческо Гварди в Венеции.

Его изображения пыток в Инквизиция (или, возможно, назван Допросы в СИЗО) являются нетипичным сюжетом для картин итальянского барокко, как и его изображения религиозных церемоний евреев и квакеров. Тем не менее, по словам Витткауэра, остается нерешенным, «насколько квиетизм критика или фарс пошли на создание его картин ".^[7]

Избранные работы

Прирученная сорока (1707–08) Метрополитен-музей
Допросы в СИЗО (ок. 1710) Художественно-исторический музей
Бандитти на отдыхе (с Клементе Сперой) (ок. 1710) Эрмитаж
Garden Party в Альбаро Музеи Страда Нуова Генуя
Цыганский свадебный банкет (1730–35) Лувр
Безумие и Невежество разрушают искусства и науки (1735–1740) частное собрание
Монахини Музей изящных искусств Страсбурга
Еврейские похороныхолст, масло, 87 х 117 см, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Христос у Галилейского моря (ок. 1740 г.) Национальная художественная галерея Вашингтон, округ Колумбия
Экзорцизм волн (ок. 1735 г.), Мемориальная картинная галерея Рочестер, штат Нью-Йорк
Христос в сопровождении ангелов. С. 1705. Музей Прадо. Мадрид. Магнаско и Перуццини.
Мастерская художника. c. 1720. Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо. Мадрид.

Картина	Даты	Сайт	Связь
Слет квакеров	1695	Уффици, Флоренция
Феодосий отталкивается от церкви святым Амвросием	1700-10	Художественный институт Чикаго
Христос в сопровождении ангелов	c. 1705	Museo del Prado, Мадрид	[[1] ]
Христос и самаритянка	1705-10	Музей Гетти, Лос-Анджелес	[2]
Noli Me Tangere	1705-10	там же	[3]
Сцена охоты	1710	Уодсворт Атенеум
Muletrain и замок	1710	Лувр	[4]
Вакханская сцена	1710-е годы	Эрмитаж	[5]
Остановка разбойников	1710-е годы	там же	[6]
Пейзаж с прачками	1710-20	Музей искусств Мичиганского университета	[7]
Инквизиция или же Допросы в СИЗО	1710-20	Художественно-исторический музей	[8]
Искушение святого Антония	1710-20	Лувр	[9]
Пейзаж с пастухами	c. 1710-30	Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу	[10]
Пульчинелла поет с семьей и лютнистом	1710-35	Колумбийский художественный музей, Южная Каролина	[11]
Три камальдолитских монаха на молитве	1713-14	Рейксмузеум	[12]
Трое братьев-капуцинов медитируют в своей пустыне	1713-14	там же	[13]
Христос, которого обожают две монахини	c. 1715	Академия	[14]
Разграбление города	1719-25	Национальный музей Брукенталя, Аббатство Зайтенштеттен, Сибиу
Сатира дворянина в страдании	1719-25	Детройтский институт искусств	[15]
Мастерская художника	c. 1720	Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид	[16]
Вакханалия	1720-30	Центр Гетти в Лос-Анджелесе	[17]
Триумф Венеры	1720-30	там же	[18]
Интерьер с монахами	1725	Музей Нортона Саймона	[19]
Игроки, солдаты и бродяги	1720-30	Staatsgalerie Stuttgart	[20]
Ужин Пульчинеллы и Коломбины	1725-30	Музей искусств Северной Каролины, Роли	[21]
Синагога	1725-30	Кливлендский художественный музей
Посвящение францисканского монаха	c. 1730	Художественный музей Эль-Пасо, Техас	[22]
Похороны францисканского монаха	c. 1730	Художественный музей Эль-Пасо	[23]
Глава монахов	1730-1740	Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид	[24]
Кощунственное ограбление	1731	предназначен для церкви Сициано, Сейчас в Quadreria Arcivescovile, Милан	[25]
Экзорцизм волн	после 1735 г.	Мемориальная картинная галерея, Рочестер, Нью-Йорк	[26]
Пейзаж с путешественниками	1735-1740	Музей искусств Нового Орлеана
Наблюдательные монахи в трапезной	1736-37	Городской музей Бассано дель Граппа	[27]
Фигуры перед бурным морем	ок. 1740 г.	Художественный музей Гонолулу
Вход в больницу		Muzeul des Arta, Бухарест
Пейзаж с камальдолскими монахами		Museo Giannetino Luxora, Генуя	[28]
Свадебный банкет		Лувр
Молящиеся монахи		Museum voor Schone Kunsten, Гент	[29]
Прием в саду		Палаццо Бьянко, Генуя
Морской берег		Эрмитаж	[30]
Ужин в Эммаусе		Монастырь Сан Франческо в Альбаро, Генуя
Прирученная сорока		Метрополитен-музей	[31]
Два отшельника в лесу		Лувр	[32]
Отшельник в пустыне		Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид	[33]
Без названия			[34]

Примечания

^ Алессандро Маньяско, прозванный Иль Лиссандрино (Генуя 1667-1749), Сон святого Иосифа в Christie's
^ ^а ^б ^c Wittkower 1993, стр. 478
^ Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna, Том 7, Гоффредо Казалис, Турин (1840 г.), стр. 726: «potrebbe chiamarsi pittore romantico: dipingeva a tocchi franchi, e con isprezzatura ingegnosa, фигурный пиккол в chiese d'architettura gotica, o in solitudini, romiti, cappveroccini; o in solitudini, romiti, cappveroccini; mariuoli sulle piazze, soldati ne'quartieri ".
^ Ланци, Луиджи (1847). История живописи в Италии; От периода возрождения изящных искусств до конца XVIII века. III. Переведено Томас Роско. Лондон; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано в январе 2007 г .: Генри Г. Бон. п. 287.CS1 maint: location (связь)
^ Спайк 1986, стр. 87.
^ Ланци, стр. 287.
^ Wittkower, 1993, стр. 478

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Алессандро Маньяско в Wikimedia Commons

[1] Алессандро Маньяско, прозванный Иль Лиссандрино (Генуя 1667-1749), Сон святого Иосифа в Christie's

[Wittkower_1993,_p._478-2] а ^б ^c Wittkower 1993, стр. 478

[3] Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna, Том 7, Гоффредо Казалис, Турин (1840 г.), стр. 726: «potrebbe chiamarsi pittore romantico: dipingeva a tocchi franchi, e con isprezzatura ingegnosa, фигурный пиккол в chiese d'architettura gotica, o in solitudini, romiti, cappveroccini; o in solitudini, romiti, cappveroccini; mariuoli sulle piazze, soldati ne'quartieri ".

[4] Ланци, Луиджи (1847). История живописи в Италии; От периода возрождения изящных искусств до конца XVIII века. III. Переведено Томас Роско. Лондон; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано в январе 2007 г .: Генри Г. Бон. п. 287.CS1 maint: location (связь)

[5] Спайк 1986, стр. 87.

[6] Ланци, стр. 287.

[Wittkower,_1993,_p._478-7] Wittkower, 1993, стр. 478

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]