Андреа дель Сарто - Andrea del Sarto

Стихотворение Роберта Браунинга 1855 года см. Андреа дель Сарто (стихотворение).
Андреа дель Сарто
Andredelsartoselfportrait.jpeg
Автопортрет
Родившийся
Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука

(1486-07-16)16 июля 1486 г.Флоренция, Республика Флоренция (сегодняшний день Италия )
Умердо 29 сентября 1530 г.(1530-09-29) (44 года)
Флоренция, Республика Флоренция (современная Италия)
НациональностьТосканский
Итальянский
ИзвестенКартина
Известная работа
Мадонна гарпий
Рождество Богородицы
ДвижениеВысокое Возрождение
Маньеризм

Андреа дель Сарто (нас: /ɑːпˌdрeɪədɛлˈsɑːrтoʊ/, Великобритания: /æпˌ-/, Итальянский:[anˈdrɛːa del ˈsarto]; 16 июля 1486 г. - 29 сентября 1530 г.) Итальянский художник из Флоренция, чья карьера процветала в Высокое Возрождение и рано Маньеризм. Он был известен как выдающийся декоратор фресок, алтарный художник, портретист, рисовальщик и колорист.[1] Хотя высоко ценился при жизни как художник Сенса извиняюсь («без ошибок»), его слава затмила после его смерти известность его современников, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Ранняя жизнь и обучение

Дом Андреа дель Сарто.
Так называемой Портрет скульптора, долгое время считавшийся автопортретом Дель Сарто. Национальная галерея

Андреа дель Сарто родился Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука[2] в Флоренция 16 июля 1486 г. Поскольку его отец, Аньоло, был портным (итал. сарто ), он стал известен как «дель Сарто» (что означает «сын портного»).[3] С 1677 года некоторые приписывают фамилию Ваннуччи с небольшими документами. К 1494 году Андреа поступила в ученики к ювелир, а затем в резчик по дереву и художник по имени Джан Бариле, с которым он оставался до 1498 года.[4] По словам его покойного биографа Вазари, затем он учился Пьеро ди Козимо, а позже с Рафаэллино дель Гарбо (Карли).

Андреа и старший друг Franciabigio решили открыть совместную студию в ночлежке на площади Пьяцца дель Грано. Возможно, первым продуктом их партнерства стали Крещение Христа для флорентийца Compagnia dello Scalzo, начало монохромный фреска серии.[4] К моменту роспуска партнерства стиль Сарто нес на себе печать индивидуальности. Согласно Британская энциклопедия на протяжении всей его карьеры он «отмечен исключительным среди флорентийцев интересом к цвету и атмосфере, а также утонченной неформальностью и естественным выражением эмоций».[5]

Фрески на SS Annunziata во Флоренции

С 1509 по 1514 год Порядок сервита нанял Дель Сарто, Franciabigio и Андреа Фельтрини в программе фрески в Базилика делла Сантиссима Аннунциата ди Фиренце.[6] Сарто завершил семь фресок во дворе или атриуме (chiostro dei voti) перед церковью сервитов, пять из которых иллюстрировали Жизнь и чудеса Филиппо Беницци,[7] Святой сервит, умерший в 1285 году (канонизирован в 1671 году). Он быстро казнил их, изображая святого, исцеляющего прокаженного даром своего туника; предсказание плохого конца некоторых богохульников; и восстановление одержимая дьяволом девушка. Две заключительные фрески серии изображали исцеление ребенка у смертного одра Филиппо Беницци и исцеление больных взрослых и детей через его реликтовую одежду, хранящуюся в церкви. Все пять фресок были завершены до конца 1510 года.[3] Первоначальный контракт также требовал, чтобы он написал пять сцен из жизни и чудес святого Себастьяна, но он сказал сервитам, что больше не желает продолжать второй цикл, скорее всего, из-за низкого вознаграждения. Сервиты убедили его нарисовать еще две фрески во дворе, хотя и на другую тему: Шествие волхвов (содержащий автопортрет) закончен в 1511 году и Рождество Богородицы. Эти картины были встречены с уважением, вызвали особенное восхищение правильностью контуров и снискали Сарто прозвище «Andrea senza errori» («Андреа безупречный»). К 1512 году он написал Благовещение в монастырь С. Галло и Брак Святой Екатерины (Дрезден).

К 1514 году Андреа закончил свои последние две фрески в Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), включая свой шедевр, Рождество Богородицы, который объединяет влияние Леонардо, Гирландайо и Фра Бартоломео.[8] К ноябрю 1515 года он закончил работу в соседнем Киостро братства св. Иоанна Крестителя, широко известном как Скальцо. Аллегория справедливости и Баптисты проповедуют в пустыне, а затем в 1517 г. Иоанн крестит народ.[3]

Визит во Францию

Самый амбициозный памятник Дель Сарто с точки зрения количества времени, которое он посвятил ему, - это гризайль серия в Кьостро делло Скальцо.

Перед концом 1516 года Пьета Дель Сарто, а затем Мадонна были отправлены в Французский Суд. Это привело к приглашению от Франсуа I в 1518 году, и в июне того же года он отправился в Париж вместе со своей ученицей Андреа Скварццеллой, оставив свою жену Лукрецию во Флоренции.[9]

В соответствии с Джорджио Вазари, Ученица и биограф Андреа,[10] Лукреция написала Андреа и потребовала, чтобы он вернулся в Италию. Король согласился, но только при том понимании, что его отсутствие в Франция должен был быть кратким. Затем он поручил Андреа денежную сумму, которую он мог потратить на покупку произведений искусства для французского двора. По словам Вазари, Андреа взял деньги и использовал их, чтобы купить себе дом во Флоренции, тем самым разрушив свою репутацию и не давая ему когда-либо вернуться во Францию.[9] История вдохновила Роберт Браунинг Поэма-монолог "Андреа дель Сарто называют «безупречным художником» " (1855),[11] но теперь некоторые историки считают его апокрифом.[12]

Позже работает во Флоренции

Успение Богородицы (Алтарь Поппи), 1530 г.
Голова святого Иоанна Крестителя, c. 1523, г. Национальная художественная галерея

В 1520 году он возобновил работу во Флоренции и выполнил Вера и Благотворительность в монастыре Скальцо. На смену им пришли Танец Дочь Иродиады, то Усекновение главы Крестителя, то Представление своей головы Ирод, аллегория Надежды, Явление ангела в Захария (1523) и монохромный Посещение. Последний был написан осенью 1524 года, после того, как Андреа вернулся из Луко в Муджелло, откуда вспышка бубонная чума во Флоренцию привезли его и его семью. В 1525 году он вернулся, чтобы писать в обители Аннунциата. Мадонна дель Сакко, а люнет назван в честь мешка, на который опирается Иосиф.[9] На этой картине щедрое платье девственницы и ее взгляд указывают на его влияние на ранний стиль ученичества. Понтормо.

В 1523 году Андреа написал копию портретной группы Папа Лев X Рафаэля; эта копия сейчас в Museo di Capodimonte в Неаполь, а оригинал остается во дворце Питти. Картина Рафаэля принадлежала Оттавиано Медичи, и по запросу Федерико II Гонзага, Герцог Мантуя. Не желая расставаться с оригиналом, Оттавиано поручил Андреа изготовить копию, которую он передал герцогу в качестве оригинала. Подражание было настолько точным, что даже Джулио Романо, который сам до некоторой степени манипулировал оригиналом, был полностью обманут; и, показав копию много лет спустя Вазари, знавшему правду, он мог убедиться, что она не подлинная, только когда Вазари указал ему на личную отметку на холсте.[9]

Последней работой Андреа в Scalzo стала Рождество Христово Крестителя (1526). В следующем году он завершил свою последнюю важную картину, Последний ужин в Сан-Сальви (ныне внутренний пригород Флоренции), в котором все персонажи выглядят как портреты.[9] Церковь теперь Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto.

Некоторые его картины считались автопортретами. А Портрет юноши в Национальная галерея, Лондон раньше считалось автопортретом,[13] как и портрет Бекуччо Биккьерайо в Национальная галерея Шотландии,[14] но теперь известно, что это не так. Автопортрет есть на Замок Алник, молодой человек лет двадцати, опершись локтем о стол. Еще один юношеский портрет находится в Галерея Уффици, а Питти Палас содержит более одного.[9]

Мадонна гарпий

В Мадонна гарпий, 1517

В Мадонна гарпий представляет собой изображение Богородицы с младенцем на пьедестале в окружении двух святых (Бонавентура или Франциск и Иоанн Богослов) и у ее ног двух херувимов. Постамент украшен рельефом с изображением женских фигур, интерпретированных как гарпии Так и произошло название картины на английском языке. Построенный в 1517 году для монастыря Сан-Франческо-деи-Макчи, алтарь сейчас находится в Уффици. В Италии, захлестнувшей цунами Мадонн, эту работу было бы легко упустить из виду; однако эта часто копируемая схема также позволяет сравнивать его стиль со стилем его современников. Фигуры имеют ауру, подобную Леонардо да Винчи, а устойчивая пирамида их композиции обеспечивает единую структуру. В некотором смысле его жесткая приверженность более классична, чем у Леонардо да Винчи, но в меньшей степени, чем Фра Бартоломео Русские представления Святого Семейства.

Пьета со святыми, 1523-24

Личная жизнь

Андреа вышла замуж за Лукрецию (дель Феде), вдову шляпника по имени Карло. Реканати, 26 декабря 1512 года. Лукреция появляется во многих его картинах, часто как Мадонна. Однако Вазари описывает ее как «неверную, ревнивую и жестокую по отношению к ученикам».[10] Она аналогичным образом характеризуется Роберт Браунинг стихотворение.

Андреа умерла во Флоренции в возрасте 43 лет во время вспышки Бубонная чума в конце сентября 1530 года. Он был бесцеремонно похоронен Мизерикордиями в церкви сервитов.[15] В Жития художниковВазари утверждал, что Андреа вообще не обращал внимания на свою жену во время неизлечимой болезни.[10] Однако в то время было хорошо известно, что чума очень заразна, поэтому высказывались предположения, что Лукреция просто боялась заразиться опасной и часто смертельной болезнью. Если это правда, то это обоснованное предостережение было вознаграждено, поскольку она пережила своего мужа на 40 лет.[16]

Критическая оценка и наследие

Именно Микеланджело представил Вазари в 1524 году в мастерскую Андреа. Говорят, он очень высоко ценил таланты Андреа.[9] Из тех, кто изначально следовал его стилю во Флоренции, наиболее выдающимися были бы Якопо Понтормо, но также Россо Фиорентино, Франческо Сальвиати и Якопино дель Конте. Среди других менее известных помощников и учеников - Бернардо дель Буда, Ламберто Ломбарди, Наннуччо Фиорентино и Андреа Скуазелла.[17]

Вазари, однако, очень критически относился к своему учителю, утверждая, что, несмотря на все предпосылки великого художника, ему не хватало амбиций и того божественного огня вдохновения, который вдохновлял работы его более известных современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. .

21 ноября 1848 г. Андре дель Сарто, к Альфред де Мюссе, премьера состоялась в Париж.

В 1968 г. опера Андреа дель Сарто французского композитора Жан-Ив Даниэль-Лесур был основан на пьесе Альфреда де Мюссе 1848 года.

Частичная антология произведений

Портрет мужчины, Метрополитен-музей.

Примечания

  1. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств. США: Издательство Оксфордского университета. п. 16. ISBN  978-0198691372.
  2. ^ Неси, Алессандро. "Ser Spillo: Fratello di Andrea del Sarto". Maniera. 2016: 2 - через Академию.
  3. ^ а б c Ширман, Джон (1965). Андреа дель Сарто. Оксфорд.
  4. ^ а б Россетти 1911, п. 969.
  5. ^ "Британская энциклопедия". Britannica.com. Получено 2019-07-11.
  6. ^ "mega.it". mega.it. Получено 2012-09-24.
  7. ^ [1] В архиве 4 февраля 2006 г. Wayback Machine
  8. ^ «Сравните это с обработкой Quattrocento Гирландайо». Wga.hu. Получено 2012-09-24.
  9. ^ а б c d е ж грамм Россетти 1911, п. 970.
  10. ^ а б c Вазари, Джорджио. Жития художников. Oxford University Press, США; Переиздание (15 декабря 2008 г.). ISBN  0-19-953719-4
  11. ^ "Стоунхилл". Faculty.stonehill.edu. Архивировано из оригинал на 2012-11-20. Получено 2012-09-24.
  12. ^ Библиотека Университета Торонто В архиве 4 января 2010 г. Wayback Machine
  13. ^ "Сайт Национальной галереи". Nationalgallery.org.uk. Получено 2012-09-24.
  14. ^ Сайт Национальной галереи Шотландии В архиве 20 июня 2010 г. Wayback Machine
  15. ^ О'Брайен, Алана. "Андреа дель Сарто и Compagnia dello Scalzo". Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренции. XLVIII (2004): 258–267, 262 - через JSTOR ACADEMIA.
  16. ^ Коул, Томас Б. Пальцы Андреа дель Сарто. Журнал Американской медицинской ассоциации, 25 августа 2010 г., т. 304, № 8, с. 833.
  17. ^ Дж. Р. Гоббс стр. 258-9.
  18. ^ "Добро пожаловать в". Nelepets.com. Получено 2012-09-24.

Рекомендации

внешняя ссылка