Литые суды (Музей Виктории и Альберта) - Cast Courts (Victoria and Albert Museum)

Западный двор, в котором преобладают слепки североевропейской и испанской скульптуры и колонны Траяна.
Восточный двор с слепками итальянских памятников и Порта Магна Базилика Сан-Петронио в Болонья к Jacopo della Quercia

В Литые суды (первоначально назывался Архитектурные суды[1]) из Музей Виктории и Альберта в Лондон, Англия, состоит из двух больших залов. Необычно для музея, Литые дворы хранят коллекцию не оригиналов, а копий. Здесь можно найти репродукции некоторых из самых известных скульптур в мире. Большинство копий было сделано в 19 веке, и во многих случаях они лучше сопротивлялись разрушительному действию времени, 20 века. загрязнение и чрезмерно рьяный сохранение чем оригиналы. В некоторых случаях, например, в конце 15 века Любек рельеф с изображением Христа, омывающего ноги апостолам, оригинал был уничтожен, а слепок представляет собой уникальную запись утраченной работы.[2]

История

Практика воспроизведения известных скульптуры в штукатурка восходит к шестнадцатому веку, когда Леоне Леони собрал коллекцию слепков в Милане, он собрал: «столько самых знаменитых работ ... резных и литых, старинных и современных, сколько он смог найти где угодно». Однако такие частные коллекции оставались скромными и редкими до 18 века. К 1800 году обширные коллекции были в Берлине, Париже, Вене и других местах.[2]

В начале XIX века рос интерес к средневековому искусству, и, возможно, в качестве выражения национальной гордости, были сделаны слепки с выдающихся национальных памятников, особенно во Франции и Германии.

В Великобритании, начиная с 1841 года, Государственная школа дизайна собирала коллекции произведений искусства всех периодов и стран. В 1852 году эта коллекция была передана Музею мануфактур, когда он был основан в Мальборо Хаус. К 1858 году музей переехал на свое нынешнее место в Южном Кенсингтоне, и слепки были выставлены в различных коридорах и галереях.[3]

В 1862 году коллекция пополнилась приобретением более 2000 слепков декоративной резьбы по дереву, которые использовались в качестве образцов мастерами, работающими над новой. Вестминстерский дворец.[3]

Примерно к 1860 году ранее случайные способы приобретения были дополнены более систематическим подходом: был составлен список копий, которые считалось желательным приобрести, и вскоре были составлены планы их размещения. Как и в случае с приобретением оригинальных скульптур, эта работа была вызвана, прежде всего, Генри Коул и Джон Чарльз Робинсон. В отличие от других национальных коллекций, коллекция V&A была задумана как международная по своему объему. Отливки приобретались в течение 1860–70-х годов. Многие отливки были заказаны музеем или приобретены у французских или немецких фирм. Остальные слепки были получены путем обмена с другими музеями.[3]

В 1864 году Генри Коул разработал план международного обмена копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна», и министерство иностранных дел обратилось за помощью для получения списков основных произведений, находящихся в распоряжении других европейских правительств. Кульминацией этой амбициозной схемы стало то, что 15 европейских принцев были убеждены подписаться на Международная конвенция о содействии повсеместному воспроизведению произведений искусства на Парижская международная выставка 1867 г.. По этому соглашению Музей Виктории и Альберта приобрел большую и разнообразную коллекцию слепков, которая хранится в нем сегодня.[3]

Суды были разработаны генерал-майором Генри Скотт из Инженерные войска и были открыты для публики в июле 1873 года. Дворы архитектурно драматичны: они большие и высокие. Западный двор увенчан стеклянной крышей, пропускающей солнечный свет и дополняемый электрическими лампами; преимущественно содержит слепки североевропейской и испанской скульптуры и Колонна Траяна. Восточный двор имеет высокие потолки и слепки итальянских памятников. Два двора разделены коридорами на двух уровнях; Коридор среднего уровня позволяет видеть корты сверху. Западный двор (который включает в себя колонну Траяна) также имеет головокружительно высокую дорожку вокруг него на третьем уровне. Дорожка примыкает к пространству, которое используется для хранения объектов, в основном слепков, не выставляемых на всеобщее обозрение; проход и кладовая закрыты для публики. Говорят, что пропорции Западного двора определялись необходимостью показа колонны Траяна и внушительной Портик де ла Глория.[2]

Когда литые суды впервые открылись, они включали в себя крупномасштабные дисплеи. архитектурная модель и множество слепков архитектурных деталей, отсюда и первоначальное название Архитектурные суды.[1]

Когда суды впервые открылись для публики, они привлекли большое внимание, хотя первоначальная реакция прессы была неоднозначной. В Художественный журналхотя в целом благоприятно, но особенно критически относился к включению колонны Траяна, которая имела «эффект вытеснения из поля зрения тех (слепков) более разумных размеров» - критика, которая кажется оправданной. Другие музеи также получили слепки, но решили показать фриз в развернутом виде и на уровне глаз, что теперь можно увидеть на Музей римской цивилизации и Национальный музей истории Румынии.[4]

В 1920-х годах дискуссии в музее были сосредоточены на нехватке места для экспонатов. Было предложено переместить коллекцию актеров в Хрустальный дворец где находилась еще одна большая коллекция слепков. Предложенный ход был отклонен тогдашним директором, Эрик Маклаган К счастью, в 1936 году Хрустальный дворец сгорел.[5] Двадцать три слепка, в основном чучела, уцелевшие из ада, были переданы в музей и стали последними крупными дополнениями к коллекции отливок.[6]

Основные экспонаты

Колонна Траяна

Литой суд с верхнего прохода.

Полная высота Колонна Траяна невозможно было разместить, и колонна делится на две примерно равные части. Первоначальная колонна в Риме имеет высоту около 30 метров и включает внутреннюю винтовую лестницу, которая ведет на платформу наверху. Актерский состав состоит из огромного постамента и всей колонны, но не включает смотровую площадку. Первоначальная статуя на вершине была потеряна в древности. Постамент покрыт изображениями добычи из Дакийские войны Колонна покрыта подробным фризом, иллюстрирующим завоевание Дакии римским императором. Траян.

Внутри пьедестала слепка колонны Траяна. Мансардное окно Cast Court видно сквозь верхнюю часть «дымохода». На вершине пьедестала также есть небольшое отверстие, через которое можно увидеть верхнюю галерею Литого двора.

Фриз закручен по спирали вокруг колонны и описывает в повествовательной форме две войны против Дакии, первая (101–102 гг. Н. Э.) Проиллюстрирована в нижней части колонны, а вторая (105–106 гг.) В верхней части. Точка разделения на колонне отмечена олицетворением Победа надпись на щите, и это примерно точка, в которой разделяется слепок колонны.

Колонна была отлита из множества мелких деталей, и эти части были повторно собраны на кирпичных конструкциях, похожих на дымоходы, построенных специально для этой цели. Как и на оригинале, на слепке постамента есть дверь, через которую можно попасть внутрь, но внутри слепка ничего не видно, кроме выкрашенной в белый цвет внутренней части кирпичного дымохода. Верхняя часть также полая, но к ней нет доступа.

В Риме фриз увидеть крайне сложно. Условия просмотра в музее тоже не самые оптимальные. Нижняя часть находится на огромном пьедестале высотой около 4 метров (13 футов). Следовательно, единственная часть фриза, которая может быть изучена публикой, - это нижняя часть верхней части. Коридор среднего уровня дает альтернативный вид, хотя и издалека и только с одной стороны. Дорожка верхнего уровня смотрит вниз на колонну и дает обзор со всех сторон, но на значительном расстоянии, и это закрыто для публики.

Портик де ла Глория

Актеры Портико де ла Глория
Литье Портика де ла Глория (фрагмент)

Портал, известный как Портик де ла Глория из Собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Оригинал датируется 12 веком и принадлежит мастеру Матео.[7]

В 1865 году Робинсон посетил Сантьяго-де-Компостела и, увидев собор, потребовали сделать слепок дверного проема. Это было до постройки литых дворов, что позволило разместить в конструкции этот огромный артефакт. Задача создания слепков была возложена на Domenico Brucciani & Company, фирму, которая позже фактически действовала как франчайзинг музея и продолжала делать слепки до начала 1920-х годов.[3]

Отливка этого огромного сооружения потребовала тяжелого морского путешествия и длительных, деликатных переговоров с церковными властями. На открытии Cast Courts состав Портик де ла Глория был встречен критиками и приветствовался как «слава музею».

Двери Баптистерия

Эта копия является гальванический тип из Флорентийский баптистерий Двери, известные как Врата Рая Лоренцо Гиберти.

Школа Афин

Имеется раскрашенная копия Рафаэль с Школа Афин размером более 4 на 8 метров, датированный 1755 г. Антон Рафаэль Менгс на выставке в восточном Литом дворе.

Кафедра Пизанского собора

Гипсовая повязка Джованни Пизано с кафедры Пизанский собор.

Гипсовая модель кафедры была построена по мраморному оригиналу, который когда-то стоял в собор из Пиза. На кафедре есть надписи по фризу и основанию, из которых видно, что скульптор был Джованни Пизано (1250-1314) и что работа была завершена к 1311 году.[8]

На рельефах изображены сцены из жизни Христа и Страшный суд. Центральная опора включает изображения трех добродетелей над основанием с изображением свободных искусств. Две опоры, ближайшие к передней части кафедры, изображают Христа над четырьмя евангелистами и Экклезию над четырьмя главными добродетелями.[8]

Первоначальный амвон был демонтирован в 1602 году после пожара в соборе. Новая кафедра Фанчелли была установлена ​​25 лет спустя, на ней использовались некоторые оригинальные резные фигурки Пизано, а остальная часть, включая повествовательные рельефы, была использована в других местах собора. Интерес к первозданному виду кафедры возродился в девятнадцатом веке. Пизанский скульптор Джованни Фонтана работал над реконструкцией, вырезанной из дерева, а в 1865 году группа британских бронзовых скульпторов произвела собственную реконструкцию. Две реконструкции различались деталями. Этот слепок, кажется, взят с реконструкции 1865 года. Еще одна копия этого актерского состава была показана в Выставка Universelle в Париже, 1867 г..[8]

Нынешняя кафедра кафедрального собора в Пизе - это реконструкция Пелео Бачцита, собранная в 1926 году. Реконструкция включает большинство фрагментов оригинала, хотя некоторые из них разбросаны по музеям по всему миру. Реконструкция 1926 года существенно отличается от более ранних реконструкций и была описана как проблемная.[9]

Три Давида

Слепок Давида Микеланджело, подаренный королеве герцогом Тосканы в 1857 году.
Давид Микеланджело.
Расписная гипсовая копия бронзы Давида Донателло.
Дэвид Донателло бронза.
Актерский состав Давида Андреа Дель Верроккьо.
Давид Андреа Дель Верроккьо.
Слепки статуй Дэйвид в литых судах Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Давид Микеланджело был первым крупным произведением итальянской фигурной скульптуры в музее. Он был приобретен в 1857 году, когда был подарен им. Великий герцог Тосканы к Королева Виктория[10] - очевидно, в попытке унять гнев англичан по поводу его отказа позволить Национальная галерея экспортировать Доменико Гирландайо с Мадонна на троне. Подарок был совершенно неожиданным, и королева незамедлительно передала слепок тогдашнему музею Южного Кенсингтона, который сейчас является Музеем Виктории и Альберта.

В период правления королевы Виктории проявление мужского нагота был спорным, а сама королева, как говорили, находила это шокирующим. Музей заказал фиговый лист Его держали наготове на случай визита королевы или другого сановника: фиговый листок подвешивали на фигуру с помощью пары крючков. Сегодня фиговый лист больше не используется, но он выставлен в футляре на задней части цоколя модели.[11]

Донателло бронза статуя Давида (около 1440-х годов) примечательна как первая стоящая без опоры статуя из бронзы с классических времен. Отливка раскрашена под бронзу оригинала.

Третье изображение Дэйвид состав Дэвид Верроккьо.[12]

Другие известные актеры

Святой Георгий, после мраморного оригинала Донателло в Национальном музее (Барджелло), Флоренция.

В начале 20-го века была некоторая реакция против копирования произведений искусства, и интерес к коллекции - и другим подобным коллекциям - снизился. Лишь в последнее время интерес к коллекции возродился, что привело к тому, что она снова была оценена по достоинству.

В последние годы Литые дворы использовались для демонстрации работ современных художников. С ноября 2003 г. по июнь 2004 г. художник. Рэйчел Уайтрид состав Комната 101: офис BBC, где Джордж Оруэлл работал за несколько лет до написания своего знаменитого романа Девятнадцать восемьдесят четыре. Первоначальный номер 101 был снесен при реструктуризации Телерадиовещательный Дом.[13][14]

Рекомендации

  1. ^ а б Уильямсон 1996, п. 182.
  2. ^ а б c V&A: Суды для кастинга.
  3. ^ а б c d е Уильямсон 1996, п. 184.
  4. ^ "Ла Колонна Траяна". Museo della Civiltà Romana. Архивировано из оригинал 16 июня 2009 г.. Получено 24 мая 2009.
  5. ^ "Хрустальный дворец - гибель". Белые файлы - Архитектура. Архивировано из оригинал 28 июля 2011 г.. Получено 24 мая 2009.
  6. ^ Уильямсон 1996, п. 185.
  7. ^ Portico de la Gloria работы МАСТЕРА МАТЕО
  8. ^ а б c V&A: кафедра.
  9. ^ "Кафедра в Пизанском соборе Джованни Пизано". Получено 12 февраля 2015.
  10. ^ "Дэвид (актерский состав)". Коллекции. Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал 24 мая 2011 г.. Получено 5 марта 2009.
  11. ^ "Фиговый лист для Давида Микеланджело". Коллекции. Музей Виктории и Альберта. Получено 5 марта 2009.
  12. ^ "Давид с головой Голиафа (каст)". Коллекции. Музей Виктории и Альберта. Получено 9 апреля 2010.
  13. ^ "BBC Broadcasting House - программа Public Art 2002–2008". Архивировано из оригинал 19 мая 2009 г.. Получено 18 мая 2009.
  14. ^ Ричард Брукс (23 марта 2003 г.). «Комната Оруэлла 101 должна стать произведением искусства». Лондон: Sunday Times. Получено 18 мая 2009.

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 29′48 ″ с.ш. 0 ° 10′19 ″ з.д. / 51,49667 ° с.ш.0,17194 ° з. / 51.49667; -0.17194