Чарльз Кёхлин - Charles Koechlin

Чарльз Кёхлин

Шарль-Луи-Эжен Кёхлин (Французский:[aʁl lwi øʒɛn keklɛ̃]; 27 ноября 1867 г. - 31 декабря 1950 г.), широко известный как Чарльз Кёхлин, был французским композитором, педагогом и писателем по музыке. Он всю жизнь был политическим радикалом и страстным энтузиастом таких разнообразных вещей, как средневековая музыка, Книга джунглей из Редьярд Киплинг, Иоганн Себастьян Бах, кинозвезды (особенно Лилиан Харви и Джинджер Роджерс ), путешествия, стереоскопическая фотография и социализм. Однажды он сказал: «Художнику нужен башня из слоновой кости не как бегство от мира, а как место, где он может смотреть на мир и быть самим собой. Эта башня для художника подобна маяку, сияющему на весь мир ».[1]

Жизнь

Шарль Кёхлин родился в Париже и крестил Шарля-Луи-Эжена Кехлина. Он был младшим ребенком в семье большая семья. Семья его матери происходила из Эльзас и он отождествлял себя с этим регионом; его дед по материнской линии был известным филантропом и производителем текстиля Жан Дольфус, а Кехлин унаследовал его сильно развитое социальное сознание. Его отец умер, когда ему было 14 лет. Несмотря на ранний интерес к музыке, его семья хотела, чтобы он стал инженером. Он вошел в École Polytechnique в 1887 году, но в следующем году был диагностирован туберкулез, и ему пришлось шесть месяцев лечиться в Алжир. В итоге ему пришлось заново учиться в школе на первом курсе, и он окончил ее с посредственными оценками. После борьбы с семьей и частных уроков с Шарль Лефевр он вошел в Парижская консерватория в 1890 г. учился сначала с Антуан Тоду для гармонии. В 1892 году он начал заниматься композицией с Массне, фуга и контрапункт с Андре Жедальж, и история музыки с Луи Бурго-Дюкудре. Среди его однокурсников Джордж Энеску, Эрнест Ле Гранд, Рейнальдо Хан, Макс д'Оллон, Анри Рабо, и Флоран Шмитт. С 1896 г. был учеником Габриэль Форе, вместе с Равель и Жан Роже-Дюкасс. Форе оказал большое влияние на Кёхлина, который написал первую биографию Форе (1927), о которой до сих пор упоминают. В 1898 году благодарный Кёхлин оркестровал популярную сюиту из оперы Форе. Pelléas et Mélisande а в 1900 году помогал Форе в создании огромной драмы под открытым небом. Promethée.

После его окончания Коечлин стал независимым композитором и учителем. Он женился на Сюзанне Пьеррард в 1903 году. У них было пятеро детей. Их сын Ив позже женился Поль Ланжевен внучка Ноэми. Начиная с 1921 г. он регулярно переписывался с Кэтрин Мерфи Урнер, его бывшая ученица, жившая в Калифорнии. В 1909 году он начал регулярную работу в качестве критика в Chronique des Arts и в 1910 г. был одним из основателей вместе с Равелем Société musicale indépendante, с деятельностью которого он был тесно связан. С момента создания в начале 1930-х годов до своей смерти он был горячим сторонником Международное общество современной музыки, в конечном итоге став президентом французской секции. С 1937 г. он был избран президентом Fédération Musicale Populaire. Сначала, удобно устроившись, он проводил время между Парижем и загородными домами в Виллер-сюр-Мер и Лазурный берег, но после начала Первой мировой войны его положение постепенно уменьшилось; ему пришлось продать один из своих домов, и в 1915 году он начал работать лектором и учителем. Отчасти из-за его постоянной защиты молодых композиторов и новых стилей, ему никогда не удавалось получить постоянную преподавательскую должность для себя, хотя он был экзаменатором многих институтов (например, консерваторий Брюссель, Реймс и Марсель ). Его заявка на должность профессора контрапункта и фуги в Парижской консерватории в 1926 году была отклонена 20 голосами против 2 (два из которых Альбер Руссель и Морис Эммануэль ), но с 1935 по 1939 ему разрешили преподавать фугу и модальную полифонию в Schola Cantorum.

Он четыре раза приезжал в США, чтобы читать лекции и преподавать в 1918-19, 1928, 1929 и 1937 годах. Во время второго и третьего визитов он преподавал в Калифорнийский университет в Беркли, посредством договоренностей, сделанных Кэтрин Мерфи Урнер, который впоследствии жил с ним до 1933 года.[2] В 1929 году в гостях у его симфонической поэмы. La Joie Païenne выиграл Голливудская чаша Премия за композицию и исполнялась там под управлением Юджин Гуссенс. Несмотря на это, Кеклину пришлось платить за подготовку оркестровых партий, и в 1930-х годах он потратил большую часть своих сбережений на организацию исполнения некоторых из своих оркестровых произведений. Однако в 1940-х годах музыкальное отделение Бельгийское радио взялся за его дело и транслировал несколько премьер важных партитур, в том числе первое полное исполнение Книга джунглей цикл. Он умер в возрасте 83 лет в своем загородном доме в Le Canadel, Вар, и его тело похоронено там. Некоторые из его работ хранятся в библиотеке Калифорнийского университета в Беркли, подаренной мужем Кэтрин Урмер. Чарльз Роллинз Шатто.[3] В 1940 году французское правительство предложило ему награду в виде Кавалер Почетного легиона, но он отказался.

Стиль и композиции

Кеклин был чрезвычайно плодовитым, как следует из приведенного ниже рабочего списка (отнюдь не исчерпывающего). Он был очень эклектичен по вдохновению (природа, таинственный восток, французская народная песня, хорал Баха, Эллинистический культура астрономия, Голливуд фильмы и др.) и музыкальной техники, но выразительное ядро ​​его языка оставалось отличным от его современников. В начале своей карьеры он сконцентрировался на песнях с оркестровым сопровождением, некоторые из которых были исполнены так, как задумано при его жизни. Недавняя (2006 г.) запись избранного (Hänssler Classic CD93.159) показывает, что он уже был мастером индивидуального импрессионизма, в меньшей степени проистекающего из Дебюсси чем из Берлиоз и Форе. После этого он сосредоточился на симфонические стихи, камерные и инструментальные произведения.

После Первой мировой войны его неизменная преданность симфонической поэме и большому оркестру в период, когда неоклассицизм а небольшие ансамбли были более модными, возможно, препятствовали исполнению и принятию его работ. В его произведения входят четыре симфонических стихотворения и три оркестровые песни, составляющие Ливр-де-ла-джунгли после Редьярд Киплинг; многие другие симфонические стихи, в том числе Le Buisson Ardent после Ромен Роллан (это диптих из двух оркестровых стихотворений, исполняемых отдельно) и Le Docteur Fabricius после романа его дяди Чарльз Дольфус; три струнные квартеты; пять симфоний, включая Симфония семи звезд вдохновлен Голливуд; сонаты для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта и виолончели и многого другого камерной музыки; много песен, более двухсот номера опусов в целом; и огромное количество монодии, фугальные этюды, хоральные гармонизации и другие учебные произведения. Однако многие работы остаются неопубликованными.

Он писал в нескольких стилях, иногда в строгом контрапункте барокко, как в фуге, открывающей его Вторую симфонию, а иногда «импрессионистически», как в тональной поэме. Au Loinили (хотя и более терпко) в скерцо своей Симфонии № 2. Он мог переходить от предельной простоты до чрезвычайной сложности фактуры и гармонии от произведения к произведению или в рамках одного и того же произведения. Некоторые из его наиболее характерных эффектов происходят из очень статической обработки гармонии, смакуя эффект, например, наложенной серии квинт во всей гамме инструментов. Его мелодии часто бывают длинными, асимметричными и разнообразными. тесситура. Его интересовали работы Шенберг, некоторые из которых он цитировал по памяти в своем трактате об оркестровке. В двенадцатитонная техника - один из нескольких стилей современной музыки, пародируемых в симфонической поэме «Книга джунглей». Les Bandar-Log, но Кёхлин также написал несколько произведений в том, что он назвал «атональным стилем». Он был очарован фильмами и написал множество «воображаемых» музыкальных произведений и произведений, посвященных англо-немецкой актрисе. Лилиан Харви, которым он был влюблен. Его Симфония семи звезд особенности движений, вдохновленных Дуглас Фэрбенкс, Лилиан Харви, Грета Гарбо, Клара Боу, Марлен Дитрих, Эмиль Дженнингс и Чарли Чаплин в некоторых из своих самых известных ролей в кино. Он также составил Эпитафия для Джин Харлоу и набор танцев для Джинджер Роджерс. Он был заинтересован в использовании необычных инструментов, особенно саксофона и одного из первых электронных инструментов. Ондес Мартено. Одна часть Второй симфонии требует четырех из них (и по этой причине обычно не включается в несколько исполнений произведения). Он также написал несколько пьес для охотничьего рожка, на котором сам играл. Коечлин оркестровал несколько произведений других композиторов. Помимо Форе Pelléas et Mélisande (сюита, ​​упомянутая выше), он оркестровал большую часть "legende dansée" Клода Дебюсси Кхамма под руководством композитора, из фортепианной партитуры [1], и оркестрованный Коул Портер балет В пределах квоты; другие произведения, которые он переписал, включают Шуберт с Странник Фэнтези и Chabrier с Bourrée Fantasque.

Как педагог и автор

Кёхлин начал помогать Форе в преподавании фуги и контрапункта, когда он был еще студентом в 1890-х годах, но, хотя он преподавал частным образом и был внешним экзаменатором Парижской консерватории на протяжении всей своей карьеры, он никогда не занимал постоянную оплачиваемую должность преподавателя. Среди композиторов, которые учились у него, Germaine Tailleferre, Роджер Дезормьер, Фрэнсис Пуленк и Анри Соге. Коул Портер учился оркестровке с ним в 1923–24. Дариус Мийо хотя никогда не был учеником, он стал близким другом и считал, что он узнал от Коечлина больше, чем любой другой педагог. Кёхлин написал три обширных учебника: один по Гармония (3 тома, 1923–26), по одному Теория музыки (1932–34) и огромный трактат по теме оркестровка (4 тома, 1935–43), что является классической трактовкой предмета. В трактате Кеклина используются примеры из оркестрового репертуара конца XIX - начала XX веков, в частности, в том числе примеры французских композиторов, таких как Сен-Санс, Дебюсси, Chabrier, Бизе, Форе, Равель, и сам Коечлин.[4]Дебюсси выбрал Кёхлина для завершения оркестровки своего балета. Кхамма. Кёхлин завершил это в 1913 году.[5]Кехлин также написал ряд небольших дидактических работ, а также жизнь Форе, упомянутую выше.

Характер

Несмотря на отсутствие у него мирского успеха, Кёхлин, по-видимому, был любимой и почитаемой фигурой во французской музыке, а его длинная распущенная борода способствовала его патриархальному имиджу. После болезни 1888 года необходимость набраться сил привела его к энтузиазму альпиниста, пловца и теннисиста. Он также был астрономом-любителем и опытным фотографом. Он был одним из величайших мистиков природы среди французских композиторов, чье личное кредо было пантеистический а не христианин. Хотя никогда не был членом Коммунистическая партия он разделял ее идеалы и особенно в конце 1930-х годов был очень озабочен идеей «Музыка для народа».

Избранный список работ

Смотрите также: Подробный список работ На французском

Симфонии

  • Симфония ля мажор (1893–1908, заброшенная)[6]
  • Симфония № 1, соч. 57bis (оркестровая версия, 1926 г., струнный квартет № 2)
  • Симфония семи звезд, Соч. 132 (1933)
  • Symphonie d’Hymnes (1936) [цикл ранее составленных независимых движений]
  • Симфония № 2, соч. 196 (1943–44)[7]

Симфонические стихи

  • La Forêt, Соч. 25 (1897–1906) и, соч. 29 (1896–1907)
  • Nuit de Walpurgis classique, Соч. 38 (1901–1916)
  • Soleil et danses dans la forêt, Соч. 43 № 1 (1908–11)
  • Vers la plage lointaine, ноктюрн, Соч. 43 № 2 (1908–1916)
  • Le Printemps, Соч. 47 № 1 (1908–11)
  • L'Hiver, Соч. 47 No. 2 (1908–10 или 1916)
  • Nuit de Juin, Соч. 48 No. 1 (1908–11 или 1916)
  • Midi en Août, Соч. 48 No. 2 (1908–11 или 1916)
  • La Course de printemps, Соч. 95 (1908–25) (цикл Книги джунглей)
  • Vers la Voûte étoilée, Соч. 129 (1923–33)
  • Sur les flots lontains - Симфоническая поэма о песнях К.М. Урнер, соч. 130 (1933)
  • La Méditation de Purun Bhaghat, Соч. 159 (1936) (Цикл Книги джунглей)
  • La Cité Nouvelle, Rêve d’avenir, Соч. 170 (1938; по Герберту Уэллсу)
  • La Loi de la Jungle, Соч. 175 (1939–40) (Цикл Книги джунглей)
  • Les Bandar-log, Соч. 176 (1939–40) (Цикл Книги джунглей)
  • Le Buisson пылкий, Опп. 203 (1945) и 171 (1938)
  • Le Docteur Fabricius, Соч. 202 (1941–44, орк 1946)

Другие оркестровые произведения

  • En rêve, Соч. 20 № 1 (1896–1900)
  • Au loin, Соч. 20 № 2 (1896–1900)
  • L’Automne, симфоническая сюита, ​​соч. 30 (1896–1906)
  • Études Antiques, Соч. 46 (1908–10)
  • Люкс légendaire, Соч. 54 (1901–15)
  • 5 хоралов в модах мойен-агэ, Соч. 117 бис (1931 или 1932)
  • Симфоническая фуга ‘Сен-Жорж', Соч. 121 (1932)
  • L’Andalouse dans Barcelone, Соч. 134 (1933)
  • Les Eaux vives - музыка к Парижской Вселенской выставке 1937 года, соч. 160 (1936)
  • Виктуар де ла ви, Соч. 167 (1938 - партитура к фильму Анри Картье)
  • Offrande musicale sur le nom de BACH, Соч. 187 (1942–46)
  • Партита для камерного оркестра, соч. 205
  • Introduction et 4 Interludes de style atonal-sériel, соч. 214 (1947–48)

Сольный инструмент и оркестр

  • 3 Хорала для органа с оркестром, соч. 49 (1909–16)
  • Баллада для фортепиано с оркестром, соч. 50 (1911–19) (также для фортепиано соло)
  • Поэма для валторны с оркестром, соч. 70 бис (оркестр Хорн-сонаты 1927 г.)
  • 2 сонаты для кларнета и камерного оркестра, Opp. 85 бис и 86 бис (переложения сонат для кларнета и фортепиано 1946 г.)
  • 20 Chansons bretonnes для виолончели с оркестром, соч. 115 (1931–32) (обр 20 Chansons bretonnes для виолончели и фортепиано)
  • Силуэты Комеди для фагота с оркестром, соч. 193
  • 2 сонатины для гобоя д'амора и камерного оркестра, соч. 194 (1942–43)

Духовой оркестр

  • Quelques chorals pour des fêtes populaires, Соч. 153 (1935–36)

Камерная музыка

  • Trois Pièces для фагота и фортепиано, соч. 34
  • Струнный квартет № 1, соч. 51 (1911–13)
  • Соната, флейта и фортепиано, соч. 52 (1913)
  • Соната, альт и фортепиано, соч. 53
  • Люкс en quatuor льет флейту, виолончель, альт и фортепиано, соч. 55 (1911–1916)[8]
  • Струнный квартет № 2, соч. 57 (1911–15) [см. Также Симфонию № 1]
  • Соната, гобой и фортепиано, соч. 58 (1911–16)
  • Соната, скрипка и фортепиано, соч. 64 (1915–16)
  • Paysages et Marines для камерного ансамбля, соч. 63 (1915–16) [также обр. для фортепиано соло]
  • Соната, виолончель и фортепиано, соч. 66 (1917)
  • Соната, валторна и фортепиано, соч. 70 (1918–25)
  • Соната, фагот и фортепиано, соч. 71 (1918–1919)
  • Струнный квартет № 3, соч. 72 (1917–21)
  • Соната, 2 флейты, соч. 75 (1920)
  • Соната № 1, кларнет и фортепиано, соч. 85 (1923)
  • Соната № 2, кларнет и фортепиано, соч. 86 (1923)
  • Трио для флейты, кларнета и фагота (или скрипки, альта и виолончели) (1927)
  • Фортепианный квинтет, соч. 80
  • 20 Chansons bretonnes для виолончели и фортепиано, соч. 115 (1931–32)
  • L’Album de Lilian (Тетрадь I) для сопрано, флейты, кларнета, фортепиано, соч. 139 (1934)
  • L’Album de Lilian (Тетрадь II) для флейты, фортепиано, клавесина, Ondes Martenot, Op. 149 (1935)
  • Квинтет №1 для флейты, арфы и струнного трио Primavera, Соч. 156 (1936)
  • 14 Шт для флейты и фортепиано, соч. 157б (1936)
  • Эпитаф де Жан Харлоу для флейты, саксофона альт и фортепиано, соч. 164 (1937)
  • Септет для духовых инструментов, соч. 165 (1937)
  • 14 Шт для кларнета и фортепиано, соч. 178 (1942)
  • 14 Шт для гобоя и фортепиано, соч. 179 (1942)
  • 15 Шт для валторны (или саксофона) и фортепиано, соч. 180 (1942)
  • 15 этюдов для саксофона и фортепиано, соч. 188 (1942–44)
  • 12 менодий[требуется разъяснение ] для инструментов, соч. 213 (1947)
Первая и Вторая для флейты
Третий и Четвертый для гобоя
Пятая и Шестая для кларнета
Седьмая и восьмая для фагота
Девятая для саксофона альт
Десятый для тромбона
Одиннадцатая для трубы
Двенадцатая для рожка
  • Соната на сентябрь для флейты, гобоя, арфы и струнного квартета, соч. 221
  • Morceau de lecture pour la flûte, Соч. 218 (1948)
  • Квинтет № 2 для флейты, арфы и струнного трио Primavera II, Соч. 223 (1949)
  • Stèle funéraire для флейты, пикколо и альтовой флейты, соч. 224 (1950)

Инструментальная музыка

  • Соната для гобоя и клавишника, соч. 58
  • 5 Сонатины для фортепиано, соч. 59 (1915–16)
  • 4 Sonatines Françaises для фортепианного дуэта, соч. 60 (1919) [также версия для оркестра]
  • Paysages et Marines для фортепиано, соч. 63 (1915–16) [также обр. камерный ансамбль]
  • Les Heures Persanes, 16 пьес для фортепиано, соч. 65 (1913–19) [также оркестровая версия]
  • 12 Пасторали для фортепиано, соч. 77 (1916–20)
  • 4 Французские новые сонатины для фортепиано, соч. 87 (1923–24)
  • L’Ancienne Maison de Campagne для фортепиано, соч. 124 (1923–33)
  • Танцы с имбирем Роджерс для фортепиано, соч. 163 (1937)
  • Vers le soleil - 7 монодий для Ondes Martenot, Op. 174 (1939)
  • Люкс для английского рожка, соч. 185 (1942)
  • Les Chants de Nectaire, 96 пьес для флейты соло в 3-х сериях, Опп. 198, 199 и 200 (1944)
  • 15 Прелюдии для фортепиано, соч. 209 (1946)
  • Le Repos de Tityre для гобоя д'амур соло, соч. 216

Хоровые произведения

  • L’Abbaye, Сюита религиозная для соля, хора и оркестра, Opp. 16 и 42 (1908)
  • 3 Стихи для соля, хора и оркестра, соч. 18 (Цикл Книги джунглей)
  • Chant funèbre à la mémoire des jeunes femmes défuntes для хора и оркестра, соч. 37 (1902–08)
  • Chant pour Thaelmann для хора и фортепиано или духового оркестра, соч. 138 (1934)
  • Requiem des pauvres bougres для хора, оркестра, фортепиано, органа и Ondes Martenot, Op. 161 (1936–37)

Песни

  • Рондели, Набор I, соч. 1 (1890–95)
  • 4 Поэмы д'Эдмон Аркур, Соч. 7 (1890–97)
  • Рондели, Сет II, соч. 8 (1891–96)
  • Poèmes d’automne, Соч. 13 (1894–99)
  • Рондели, Сет III, соч. 14 (1896–1901)
  • 3 Мелодии, Соч. 17 (1895–1900)
  • 2 Поэмы д'Андре Шенье, Соч. 23 (1900–02)
  • 6 Мелодии на стихи Альберта Самена, Соч. 31 (1902-6)
  • 5 Chansons de Bilitis, Соч. 39 (1898–1908)
  • 5 Мелодии на стихи «Шехеразада» Тристана Клингсора Серия I, соч. 56 (1914–16)
  • 8 Мелодии на стихи «Шехеразада» Тристана Клингсора Серия II, соч. 84 (1922–3)
  • 7 Chansons pour Gladys, Соч. 151 (1935)

биография

  • Роберт Орледж, Чарльз Кёхлин (1867–1950): его жизнь и творчество, Лондон, Psychology Press, 1989.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Коечлин, цитируемый в биографии фильма BBC, Башня Мечты.
  2. ^ Джонсон, Барбара Урнер (2003). Кэтрин Урнер (1891-1942) и Чарльз Кёхлин (1867-1950) (Оцифровано в Интернете с помощью GoogleBooks). ISBN  9780754633310. Получено 6 января 2011.
  3. ^ «Путеводитель по коллекции». Получено 6 января 2011.
  4. ^ Кёхлин, Чарльз. "Traité de L'orchestration" (PDF). Получено 21 августа 2018.
  5. ^ Эдвард Локспайзер (1972). Дебюсси. Книжная компания Макгроу-Хилл. п. 99. ISBN  0070382751.
  6. ^ Орледж, стр. 76 ». Четырехчастная Симфония Ля Кёхлина занимала его с перерывами между октябрем 1893 года (когда она начиналась как фортепианный квартет) и июлем 1908 года (когда он окончательно отказался от нее).
  7. ^ Орледж, стр. 196-200.
  8. ^ Запись BNF, описывающая зарисовки автографов всех 4 частей Suite en quatuor с датами с июня 1911 по август 1916

внешняя ссылка