Критическая репутация Артура Салливана - Critical reputation of Arthur Sullivan

Основная статья: Артур Салливан
Артур Салливан, автор Джон Эверетт Милле

Критическая репутация британского композитора Артур Салливан значительно колебался за 150 лет, прошедших с тех пор, как он стал известен. Сначала критики считали его потенциально великим композитором серьезных шедевров, долгожданным великим английским композитором.[1] Когда Салливан добился ряда популярных успехов в комические оперы с либреттистом W.S. Гилберт, Викторианский критики обычно хвалили оперетты, но упрекали Салливана в том, что он не сосредоточился на сочинении торжественных хоровых произведений и большой оперы. Сразу после смерти Салливана его репутация подверглась нападкам критиков, которые осудили его за то, что он не участвовал в том, что они считали «английским музыкальным возрождением». Ко второй половине 20 века музыка Салливана подверглась критической переоценке, начиная с первой книги, посвященной изучению его музыки, Музыка Артура Салливана к Жерваз Хьюз (1960).

Ранняя карьера

Салливан в исполнении карикатуриста 'Обезьяна'.

Когда молодые Артур Салливан вернулся в Англию после учебы в Лейпциге, критики были поражены его потенциалом как композитора. Его случайная музыка к Буря получил нашумевшую премьеру на Хрустальный дворец 5 апреля 1862 г. Атенеум написал:

Это было одно из тех событий, которые знаменуют эпоху в жизни человека; и, что имеет более универсальное значение, это может означать эпоху в английской музыке, или мы будем сильно разочарованы. Прошли годы с тех пор, как мы слышали работы столь молодого художника, столь многообещающего, столь исполненного фантазии, демонстрирующего столько добросовестности, такого мастерства и так мало ссылок на какую-либо избранную модель.[2]

Его Ирландская симфония 1866 года получила столь же восторженную похвалу: «Симфония ... является не только самым заметным произведением, созданным пером Салливана, но и лучшим музыкальным произведением, если судить только по размеру ее формы и количеству произведений. прекрасные мысли, которые он содержит, долгое время создавался любым английским композитором ».[3] Но, как Артур Джейкобс отмечает: «Первый взрыв энтузиазма по поводу Салливана как оркестрового композитора длился недолго». Комментарий, который можно принять как типичный из тех, что будут следовать за композитором на протяжении всей его карьеры, заключался в том, что «несомненный талант Салливана должен заставить его вдвойне осторожничать, чтобы не принять народные аплодисменты за художественную оценку».[4]

Салливана также иногда цитировали за недостаточное усердие. Например, из его ранней оратории Блудный сын, его учитель, Джон Госс, написал:

Все, что вы сделали, очень виртуозно - ваша превосходная оркестровка, и многие из ваших эффектов оригинальные и первоклассные. ... Когда-нибудь вы, я надеюсь, попробуете другую ораторию, выложив все свои силы, но не силы нескольких недель или месяцев, что бы ни говорили ваши ближайшие друзья ... только не делайте ничего столь претенциозного как ораторию или даже симфонию без вся твоя сила, что редко бывает сразу.[5]

Переход к опере

К середине 1870-х годов Салливан обратил свое внимание в основном на работы для театра, за что им вообще восхищались. Например, после первого исполнения Суд присяжных (1875 г.) Раз сказал, что «кажется, как в великих вагнеровских операх, как будто стихотворение и музыка исходили одновременно из одного и того же мозга».[6] Но серьезные музыкальные критики начали выражать неодобрение. Музыкальный критик Питер Гаммонд пишет о «заблуждениях и предрассудках, доставленных нам викторианской фирмой Musical Snobs Ltd. ... легкомыслие и приподнятое настроение искренне рассматривались как элементы, которые не могли проявить никому, кто должен был быть принят в освященное общество искусства. "[7] Тем временем Колдун появился в 1877 году, были обвинения в том, что Салливан растратил свои таланты в комической опере:

В партитуре мистера Салливана нет ничего, что не мог бы написать любой театральный дирижер, зарабатывающий несколько фунтов в неделю ... Мы уверены, что мистер Салливан гордится этим больше, чем мы можем притворяться. Но мы должны признаться в чувстве разочарования по поводу нисходящего курса искусства, на который г-н Салливан, похоже, сейчас скатывается… [У него] есть все возможности, чтобы сделать его великим композитором, но он сознательно упускает эту возможность. Гигант может иногда играть, но мистер Салливан всегда играет ... Он обладает всеми естественными способностями, которые дали нам английскую оперу, и вместо этого он позволяет нам немного более или менее превосходно обмануть.[8]

В этих комментариях подразумевалось мнение о том, что комическая опера, независимо от того, насколько тщательно она написана, по своей сути является более низкой формой искусства, чем оратория. В Атенея обзор Мученик Антиохийский выразил аналогичную жалобу: "Можно было бы пожелать, чтобы в некоторых частях г-н Салливан занимал более возвышенное представление о своей теме, но, во всяком случае, он написал некоторую очаровательную музыку и оркестровку, равную, если не превосходящую, любой, которая когда-либо была исходил из-под пера английского музыканта. И, кроме того, выгодно иметь композитора H.M.S. Сарафан занимаясь более достойным видом искусства ».[9]

Однако оперы с участием самого Гилберта снискали Салливану высокую оценку театральных обозревателей. Например, Дейли Телеграф написал: «Композитор воспользовался своим шансом, и мы готовы Иоланта его лучшее усилие во всей серии Gilbertian ».[10] Точно так же Театр сказал бы, что "музыка Иоланта доктор Салливан шедевр. Качество повсюду более равномерное и поддерживается на более высоком уровне, чем в любой из его более ранних работ ... Во всех отношениях Иоланта поддерживает репутацию доктора Салливана как самого спонтанного, плодотворного и научного композитора комической оперы, когда-либо созданного в этой стране ».[11] Салливан получил звание почетного доктора музыки Кембриджский университет в 1876 г.,[12] и Оксфорд в 1879 году.[13]

Рыцарство и зрелость

Punch - Sullivan's knighthood.png
Мультфильм от Ударить кулаком в 1880 году. Было преждевременно объявить Салливана о рыцарстве, но пародия версия "Когда я, добрые друзья" от Суд присяжных это подытожило карьеру Салливана на тот момент:
 
«ЮМОРСКИЙ РЫЦАРЬ».
[«Сообщается, что после фестиваля в Лидсе доктор Салливан будет посвящен в рыцари». Прочитав это в колонке сплетен, недальновидный участник, у которого в голове «Песня судьи», предлагает следующий стих, адаптированный к вероятностям.]
В детстве у меня была такая музыкальная шишка,
И его размер так поразил мистера Х.ЭЛМОР,
Он сказал: «Хотя ты поешь эти песни как козырь,
Вы сами напишете такие, которые будут продавать больше ".
Поэтому я отправился в Лейпсик без оглядываясь назад,
И вернулся в такой классической ярости,
Что я сел с HАНДЕЛЬ и HАЙДН и BACH,—
И получилось "Суд присяжных ".
    
Но W.S.G. он прыгнул от радости
Как он сказал: «Хотя работа вас пугает,
Отправь Эксетер Холл к черту, мой мальчик;
Это тянуть со мной это тебе заплатит ".
И мы так хорошо тянули, средние насмешки и насмешки,
Что мы поселились, несмотря на все искушения,
Придерживаться наших сестер, наших кузенов и наших теток, -
И продолжаем наши приятные отношения.
    
Но я знаю большого герцога и писал для Лидса,
И я думаю (не хочу грубить),
Если честь вылита на человека за его дела,
Я так хорошо - приходи, как МONCKTON или CХАРЛИ!
Итак, следующая «премьера» и Опера С.
Будем надеяться, если ты найдешь его,
Вы будете плакать из ямы: «Там W. S. G.
В партере -с KНОЧЬ за ним!'"

После того, как Салливан был посвящен в рыцари в 1883 году, серьезные музыкальные критики вновь заявили, что композитор растрачивает свой талант. В Музыкальное обозрение того года написал:

[Некоторые] вещи, которые может делать мистер Артур Салливан, сэр Артур не должен делать. Другими словами, будет выглядеть более чем странным, если в газетах будет объявлено, что готовится новая комическая опера, книга мистера У. С. Гилберта и музыка сэра Артура Салливана. Музыкальный рыцарь тоже вряд ли может писать баллады; он не должен осмеливаться испачкать руки чем-нибудь меньшим, чем гимн или мадригал; оратория, в которой он так заметно сиял, и симфония, должно быть, теперь его линия. Это не только возможность, но и позитивное обязательство для него вернуться в сферу, из которой он слишком долго спустился [и] сражаться за честь английского искусства ... со всеми иностранными соперниками и полностью пробудить нас от наших настоящее полуторпидное состояние ..[14]

В Словарь музыки и музыкантов Grove, Сэр Джордж Гроув, который был старым другом Салливана, признал артистизм Савойской оперы, призывая композитора к большему и лучшему: «Несомненно, пришло время, когда столь способный и опытный мастер голоса, оркестра и сцены эффект - мастер, к тому же обладающий такими искренними чувствами, - может применить свои способности к серьезной опере на предмет, вызывающий постоянный человеческий или естественный интерес ».[15]

Премьера Золотая легенда на фестивале в Лидсе в 1886 году, наконец, принес Салливану признание за серьезную работу, которой ему раньше не хватало.[16] Например, критик Daily Telegraph писал, что «большего, более законного и более несомненного триумфа, чем триумф новой кантаты, я не достиг».[17] Наблюдатель приветствовал это как «торжество английского искусства».[18] Точно так же Луи Энгель в Мир назвал его: «одним из величайших творений, которые у нас были за многие годы. Оригинальное, смелое, вдохновенное, грандиозное по замыслу, исполнению, обработке, это композиция, которая создаст« эпоху »и будет носить имя его композитор поднялся на крыльях славы и славы. Эффект, который он произвел на репетиции, был огромен. Эффект от публичного выступления был беспрецедентным ».[19] Надежды на новый отъезд были очевидны в Daily Telegraph 'обзор Йомены гвардии, Самая серьезная опера Салливана на тот момент:

Аккомпанементы ... приятно слышать, и особенно обработка деревянных духовых инструментов привлекает восхищенное внимание. Сам Шуберт вряд ли мог бы обращаться с этими инструментами более ловко, сочинял для них с большей любовью ... Мы размещаем песни и припевы в Йомены гвардии до всех его предыдущих усилий такого рода. Таким образом, музыка следует за книгой на более высокий уровень, и мы имеем настоящую английскую оперу, предшественницу многих других, будем надеяться, и, возможно, значительную для продвижения к национальной лирической сцене.[20]

1890-е годы

Аванс, который Daily Telegraph искал, придет с единственной большой оперой Салливана, Айвенго (1891), открывший в основном положительные отзывы,[21] но привлекли существенные отрицательные. Например, Дж. А. Фуллер Мейтленд написал в Времена что «лучшие части оперы настолько возвышаются над всем остальным, что сэр Артур Салливан дал миру, и обладают такой силой и достоинством, что нетрудно забыть недостатки, которые могут быть обнаружены в отсутствии интереса к большей части хоровое сочинение и краткость согласованных сольных партий ».[22] В своем эссе 1891 года «Артур Сеймур Салливан» Флоренс А. Маршалл рассмотрела музыку Салливана того времени, сделав вывод, что Салливан разрывался между своими интересами к комедии и трагедией. Она писала, что он был «не мечтательным идеалистом, но полностью практичным ... понимающим и ассимилировавшим все тенденции в жизни окружающего его общества и знавшим, как обратить их всех к ответственности ... музыка в его руках - это инструмент. пластиковый материал, в который он может лепить все что угодно. Его владение формой и инструментами абсолютное, и он владеет ими без малейшего усилия. Его вкус ... безошибочен; его восприятие самого острого; его чувство юмора заразительно и неотразимо ".[23]

В 1890-х годах успехов Салливана было меньше, чем раньше в его карьере. Балет Виктория и Мерри Англия (1898) получил похвалу от большинства критиков:[24]

Музыка сэра Артура Салливана - это музыка для людей. Не делается попыток навязать публике тупость академического опыта. Все мелодии свежи, как прошлогоднее вино, и волнуют, как игристое шампанское. Нет ни одной мелодии, которая утомляла бы слух, и в вопросе оркестровки наш единственный юморист позволил себе буйствовать, не будучи ограниченным либретто, и выигрыш огромен ... Все это время у нас есть оркестровка бесконечной деликатности, мелодий пугающей простоты, но никогда не было оттенка пошлости, и полное отсутствие комбинации тарелки и духовых инструментов, без которой некоторые балеты никогда не обходятся.[25]

После Роза Персии (1899), Daily Telegraph сказал, что «музыкант снова сам по себе», а Музыкальные времена считает, что «это музыка, которую однажды услышать - значит захотеть слышать снова и снова».[26]

В 1899 году Салливан сочинил популярную песню "Рассеянный нищий ", к тексту Редьярд Киплинг, пожертвовав выручку от продажи «женам и детям солдат и моряков», находившихся на действительной службе в англо-бурской войне. Фуллер Мейтленд не одобрил Времена, но сам Салливан спросил друга: «Идиот ожидал, что слова будут изложены в форме кантаты или в виде развернутой композиции с симфоническим вступлением? контрапункт лечение и т. д.? "[27]

Хотя более торжественные представители музыкального истеблишмента не могли простить Салливану сочинения комической и доступной музыки, он, тем не менее, был "народом нации". де-факто композитор-лауреат ».[28] Салливан считался естественным кандидатом на сочинение Te Deum за окончание англо-бурской войны, которую он должным образом завершил, несмотря на серьезное заболевание; это было выполнено посмертно. Джан Андреа Маццукато написал это яркое резюме карьеры Салливана в Музыкальный стандарт от 16 декабря 1899 г .:

Что касается музыки, то английская история XIX века не могла записать имя человека, чье «дело всей жизни» более достойно чести, изучения и восхищения, чем имя сэра Артура Салливана, полезная деятельность которого, как можно ожидать, значительно расширится до 20 века; и остается спорным, может ли универсальная история музыки указать на какую-либо музыкальную личность со времен Гайдн Моцарт и Бетховен, влияние которых, вероятно, будет более продолжительным, чем влияние великого англичанина, которое медленно, но верно оказывает, и результаты которых будут ясно видны, возможно, только нашим потомкам. Я не сомневаюсь, что, когда со временем жизнь и творчество сэра Артура Салливана станут известны на континенте, он будет, по единодушному согласию, причислен к эпохальным композиторам, избранным немногим, чей гений и сила Воля дала им возможность найти и основать национальную музыкальную школу, то есть наделить своих соотечественников неопределимыми, но позитивными средствами пробуждения в душе человека с помощью магии звука тех тонких нюансов чувств, которые характерны для эмоциональная сила каждой отдельной расы.[29]

Посмертная репутация

После смерти Салливана Сэр Джордж Гроув писал: «Формой и симметрией он, кажется, обладает инстинктом; ритм и мелодия облекают все, к чему он прикасается; музыка показывает не только сочувственный гений, но и чувство, рассудительность, пропорции и полное отсутствие педантизма и претенциозности; в то время как оркестровка выделяется счастливой и самобытной красотой, которую вряд ли превзойдут величайшие мастера ».[30] Его некролог в Времена назвал его «самым выдающимся композитором Англии ... музыкантом, который обладал такой способностью очаровывать все классы ...» Критик и студент находили новых красот на каждом новом слухе. Что ... сделало Салливана в народном уважении намного выше всех остальных. у других английских композиторов того времени была мелодичность его музыки, то качество в ней, благодаря которому ... [она] была немедленно признана радостным вкладом в веселость жизни ... Имя Салливана было синонимом музыки в Англия." В некрологе также говорилось: «Многие, кто способен ценить классическую музыку, сожалеют о том, что сэр Артур Салливан не стремился последовательно к высшим вещам, что он поставил себя на позицию соперника Оффенбаха и Лекока вместо того, чтобы соревноваться на высоком уровне серьезности с такими музыкантами, как сэр. Хьюберта Парри и профессора Стэнфорда. Если бы он пошел по этому пути, он мог бы внести свое имя в число великих композиторов всех времен ... То, что сэр Артур Салливан может стремиться к высокому уровню и преуспевать, он доказал путем Золотая легенда и во многом Айвенго".[31]

Однако в течение следующего десятилетия репутация Салливана среди музыкальных критиков значительно упала. В 1901 году, вскоре после смерти композитора, Фуллер Мейтленд выразил несогласие с в целом хвалебным тоном большинства некрологов, сославшись на неспособность композитора оправдать ранние похвалы его произведениям. Буря Музыка:

Среди низших людей, которые до сих пор причисляют к великим композиторам, есть много людей, которые, возможно, только время от времени достигли высочайшего уровня, но в их силах достичь больших высот; некоторые, возможно, создавали работу на мертвом уровне посредственности, но, возможно, в каком-то особом случае поднялись до такой степени красоты или силы, которая утверждала бы их претензии на принадлежность к великим. Есть ли где-нибудь случай, совершенно аналогичный случаю сэра Артура Салливана, который начал свою карьеру с работы, которая сразу сделала его гением и вершины которой он редко достигал на протяжении всей жизни? ... Хотя прославленные мастера прошлого никогда не писали музыку столь вульгарно, им было бы прощено, если бы они писали, в силу красоты и ценности большей части их произведений. Это потому, что такие великие природные дары - дары, возможно, более великие, чем выпадал любой английский музыкант со времен Перселл - так редко принимались на работу, достойную их ... Если бы автор Золотая легенда, музыка к Буря, Генрих VIII и Макбет нельзя отнести к ним, как может композитор «Вперед христианских солдат» и «Рассеянный нищий» претендовать на место в музыкальной иерархии среди людей, которые скорее столкнутся со смертью, чем ухмылятся своими певчими одеяниями ради мимолетная популярность?[32]

Карикатура 1897 года, наслаждающаяся иронией провала Маккензи с Его Величество после того, как Маккензи и его Академия заявили, что Салливан «растратил свой талант» на комическую оперу.[нужна цитата ][33]

Эдвард Элгар, к которому Салливан был особенно добр,[34] встал на защиту Салливана, назвав некролог Фуллера Мейтленда «теневой стороной музыкальной критики ... этот мерзкий незабываемый эпизод».[35] Позже Фуллер Мейтленд был дискредитирован, когда было показано, что он сфальсифицировал факты, изобрел банальную лирику, выдав ее за подлинную и осудив Салливана за якобы установление такой глупости.[36] В 1929 году Фуллер Мейтленд признал, что ошибался в прежние годы, считая комические оперы Салливана «эфемерными».[37] В его История музыки в Англии (1907) Эрнест Уокер, был даже более суровым по отношению к Салливану, чем Фуллер Мейтленд в 1901 году:

В конце концов, Салливан - просто праздный певец пустого вечера; со всем своим даром мелодичности, он никогда не смог бы поднять его до уровня по-настоящему сильной мелодии, которая нравится культурным и относительно некультурным людям, как хорошая народная песня - часто и часто, с другой стороны (но в основном вне оперы) оно опустилось до простой пошлости. Первоначальные основы своего успеха он заложил в работе, которую на самом деле делал очень хорошо; и для неизменности его репутации было бы несоизмеримо лучше, если бы он осознал это и с искренностью и самокритикой поставил перед собой задачу стать - чем он легко мог бы стать - по-настоящему великим композитором легкой музыки для музыкантов. . Но что-либо подобное постоянству художественной цели никогда не было одним из его одарений, и без этого композитор, какими бы техническими способностями он ни был, легко может превратиться в просто погоня за популярностью.[38]

Фуллер Мейтленд включил аналогичные взгляды во второе издание книги. Словарь музыки и музыкантов Grove, которую он редактировал, а Уокер История был переиздан в 1923 и 1956 годах с сохранением прежнего приговора. Еще в 1966 году Фрэнк Хоус, бывший музыкальный критик Времена написал:

За пределами савойских опер от Салливана сохранилось мало ... Тем не менее вскрытие - ценная форма расследования, не только для установления причины смерти, но и для выяснения того, почему музыка Салливана в целом не содержала в себе семян возрождения, которое было на грани того, чтобы произойти. Отсутствие постоянных усилий, то есть артистическое усилие, доказанное энергичной самокритикой, является причиной впечатления слабости, полос плохого материала среди лучшего металла и, как следствие, общей двусмысленности, которую оставляет его музыка. Современники осуждали его пристрастие к светской жизни, дерну и внешнему отсутствию серьезности. Не принимая упрощенную мораль женских журналов, можно утверждать, что его современники были действительно правы в том, что такое пристрастие подразумевало фундаментальное несерьезное отношение к его искусству.[39]

Были и другие писатели, восхвалявшие Салливана. Например, Томас Данхилл написал целую главу своей книги 1928 года, Комические оперы Салливанапод названием «В основном в обороне», в котором, в частности, говорится:

Нет необходимости защищать писателя, который настолько прочно утвердился в народном уважении, что его лучшие произведения более широко известны и более высоко ценятся через четверть века после его смерти, чем когда-либо в течение его жизни ... Но сегодня нельзя попытаться критически оценить Салливана, если бы он с самого начала не занял оборонительную позицию, поскольку его музыка в чрезвычайной степени пострадала от яростных нападок, которые были на нее нанесены в профессиональных кругах. Эти нападки привели к тому, что композитор окружил своего рода баррикадой предрассудков, которую необходимо сметать, прежде чем справедливость восторжествует над его гением.[40]

Сэр Генри Вуд продолжал исполнять серьезную музыку Салливана.[41] В 1942 году Вуд представил концерт, посвященный столетию Салливана, в Королевский Альберт Холл,[15] но только в 1960-х годах музыка Салливана, за исключением опер Савойи, стала широко переоцениваться и возрождаться.

Недавние просмотры

Бюст Салливана на Королевская Музыкальная Академия.

В 1960 году Хьюз опубликовал первую полнометражную книгу о музыке Салливана и продолжил путь, на котором остановился Данхилл:

Достижение Данхилла было достижением первопроходца, предварительной схваткой в ​​кампании, продвижение которой еще не было реализовано. Сегодня может быть мало музыкантов, для которых - как для Эрнеста Уокера - Салливан всего лишь «праздный певец пустого вечера»; есть многие, кто, признавая его великие дары, склонен принимать их как должное ... Несомненно, пришло время для всестороннего изучения его музыки в целом, что, хотя и признает, что оперетты «составляют его главный титул. слава "не оставит без внимания остальное, и, отмечая его слабости (которых много) и не колеблясь, критикуя его упущения из хорошего вкуса (которые были сравнительно редки), попытается рассмотреть их в перспективе на более широком фоне его музыкальности.[38]

В последние десятилетия работа Салливана вне опер Савойи начала подвергаться переоценке. Работа Общества сэра Артура Салливана, основанного в 1977 году, и книги о Салливане таких музыкантов, как Янг (1971) и Джейкобс (1986), способствовали переоценке серьезной музыки Салливана.[36] С конца 1960-х годов большая часть основной несавойской музыки Салливана была записана профессионально.[42] В Симфония ми первая профессиональная запись была сделана в 1968 году; его сольное фортепиано и камерная музыка в 1974 году; концерт для виолончели 1986 г .; Кенилворт в 1999 году; Мученик Антиохийский в 2000 г .; Золотая легенда в 2001 году. В 1992 и 1993 годах Naxos выпустил четыре диска с исполнением балетной музыки Салливана и его музыки к пьесам. Из его опер, кроме Гилберта, Кокс и бокс (1961 и несколько более поздних записей), Зоопарк (1978), Роза Персии (1999), и Контрабандистка (2004) имели профессиональные записи.[42]

В последние десятилетия несколько издательств выпустили научные критические издания работ Салливана, в том числе Эрнст Эйленбург (Гондольеры), Братья Броуд (Суд присяжных, H.M.S. Сарафан и Иоланта), Дэвид Рассел Халм за Oxford University Press (Ruddigore), Робин Гордон-Пауэлл в Янтарное кольцо (Маска в Кенилворте, то Мармион увертюра, Императорский марш, Контрабандистка, Блудный сын, На берегу и в море, Макбет случайная музыка, Камень красоты и Айвенго ), и Р. Клайд (Кокс и бокс, Хэддон Холл, Увертюра "Памяти", Увертюра ди Балло и Золотая легенда).[15]

В 1957 г. Времена объяснил вклад Салливана в «непреходящую жизнеспособность савойских опер»: «Лирика Гилберта ... приобретает дополнительный смысл и искрится, когда помещается в музыку Салливана ... [Салливан тоже] тонкий остроумие, чьи манеры звучат очень приятно. точность, аккуратность, изящество и плавная мелодия ».[43] Статья 2000 г. в Музыкальные времена Найджел Бертон отметил возрождение репутации Салливана за пределами комических опер:

Мы должны утверждать, что Салливану не нужно быть «серьезным» (хотя он мог бы быть таким), потому что он естественно говорил со всеми людьми на все времена о страстях, печалях и радостях, которые навсегда укоренились в человеческом сознании. Он глубоко верил в мораль, высказанную в конце Керубини с Les deux journées: что главная обязанность человека в жизни - служить человечеству. Именно его художественная последовательность в этом отношении заставляет нас объявлять его нашим величайшим викторианским композитором. Время теперь достаточно рассеяло туман критики, чтобы мы могли видеть правду, наслаждаться всей его музыкой и радоваться богатому разнообразию ее арсеналов. Итак, теперь, через сто лет после его смерти, давайте решим раз и навсегда отказаться от синдрома «Полтора Ура» и вместо него поднять ТРИ ГРОМКОГО УРА.[36]

Примечания

  1. ^ Джейкобс, стр.28 и 42
  2. ^ Цитируется у Джейкобса, стр. 28
  3. ^ Времена, цитируется у Джейкобса, стр. 42
  4. ^ Джейкобс, стр. 49
  5. ^ Письмо от 22 декабря 1869 г., цит. По: Аллен и Гейл, стр. 32
  6. ^ Цитируется у Аллена, стр. 30
  7. ^ Гаммонд, стр. 137
  8. ^ Фигаро, цитируется у Аллена, стр. 49–50.
  9. ^ 25 октября 1880 г., цит. По: Jacobs, p. 149
  10. ^ Цитируется у Аллена, стр. 176
  11. ^ Битти-Кингстон, Уильям. Театр, 1 января 1883 г., стр. 28
  12. ^ "Университетский интеллект", Времена, 18 мая 1876 г., стр. 6
  13. ^ "Университетский интеллект", Времена, 11 июня 1879 г., стр. 10
  14. ^ Бейли, с. 250
  15. ^ а б c Гроув, Джордж. "Салливан, Артур Сеймур" Словарь музыки и музыкантов Grove, Лондон 1879–89, стр. 762, цитируется у Sarema, Meinhard. «В Чистилище традиций: Артур Салливан и английский музыкальный ренессанс», Deutsche Sullivan Gesellschaft, 2000, по состоянию на 10 декабря 2017 г.
  16. ^ Стэнфорд, стр. 161–63.
  17. ^ Цитируется у Джейкобса, стр. 247
  18. ^ "Музыкальный фестиваль в Лидсе", Наблюдатель, 17 октября 1886 г., стр. 6
  19. ^ Цитируется у Harris, p. IV
  20. ^ Цитируется у Аллена, стр. 312
  21. ^ Дейли, стр. 129–33.
  22. ^ Цитируется у Джейкобса, стр. 331
  23. ^ Маршалл, Флоренс А. "Артур Сеймур Салливан", Известные композиторы и их произведения, т. 1, Millet Co., 1891 г.
  24. ^ "Новый балет сэра Артура Салливана", Ежедневные новости, 26 мая 1897 г., стр. 8; "Театр Альгамбра", Утренняя почта, 26 мая 1897 г., стр. 7; "Новый балет сэра Артура Салливана 'Виктория'", Манчестер Гардиан, 26 мая 1897 г., стр. 7; "Музыка", The Illustrated London News, 29 мая 1897 г., стр. 730; и "Виктория и Мерри, Англия", Эра, 29 мая 1897 г., стр. 8
  25. ^ Цитируется по Tillett 1998, p. 26
  26. ^ Цитируется у Джейкобса, стр. 397
  27. ^ Цитируется у Джейкобса, стр. 396
  28. ^ Мэн, Василий. "Элгар, сэр Эдвард Уильям", 1949, Оксфордский национальный биографический словарь архив, по состоянию на 20 апреля 2010 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  29. ^ Цитируется в Журнал Общества сэра Артура Салливана, № 34, весна 1992 г., с. 11–12.
  30. ^ "Артур Салливан", Музыкальные времена (1 декабря 1900 г.), стр. 785–87 (требуется подписка)
  31. ^ Некролог Салливана в Времена, 23 ноября 1900 г., стр. 7 и 9, переизданный в Архиве Гилберта и Салливана, по состоянию на 12 декабря 2017 г.
  32. ^ Фуллер Мейтленд, Дж. А. «Некролог», Журнал Cornhill, Март 1901 г., стр. 300–09.
  33. ^ Маккензи написала комическую оперу Его Величество в 1897 году. Подпись гласит: «Не так легко сочинять комикс-оперу, как вы думали, Маккензи?»
  34. ^ Янг, стр. 264
  35. ^ Цитируется по Young, p. 264
  36. ^ а б c Бертон, Найджел. "Переоценка Салливана: посмотрите, как сложились судьбы", Музыкальные времена, Зима 2000 г., стр. 15–22. (требуется подписка)
  37. ^ "Световая опера", Времена, 22 сентября 1934 г., стр. 10
  38. ^ а б Хьюз, стр. 6
  39. ^ Howes, стр. 54
  40. ^ Данхилл 1928, стр. 13
  41. ^ "Юбилейный концерт сэра Генри Вуда в Альберт-холле", Времена, 6 октября 1938 г., стр. 10
  42. ^ а б Пастух, Марк. "Дискография сэра Артура Салливана", Дискография Гилберта и Салливана, 10 июля 2010 г., по состоянию на 5 октября 2014 г.
  43. ^ «Непреходящее очарование Гилберта и Салливана: оперы искусственного мира», Времена, 14 февраля 1957 г., стр. 5

Библиография

  • Эйджер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - двойная биография. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-514769-8.
  • Аллен, Реджинальд (1976). Первая ночь Гилберта и Салливана. Лондон: Чаппелл. ISBN  978-0-903443-10-4.
  • Брэдли, Ян С (2005). О радость! О Восторг! Неизменный феномен Гилберта и Салливана. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-516700-9.
  • Дейли, Джефф С. (2008). Гранд-опера сэра Артура Салливана Айвенго и ее театральные и музыкальные предшественники. Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN  978-0-7734-5068-4.
  • Данхилл, Томас (1928). Комические оперы Салливана - оценка критиков. Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC  409499.
  • Гаммонд, Питер (1980). Offenbach. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-0257-2.
  • Харрис, Роджер, изд. (1986). Золотая легенда. Чорливуд: Р. Клайд. OCLC  16794345.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Хоуз, Фрэнк (1966). Английский музыкальный ренессанс. Лондон: Секер и Варбург. OCLC  460655985.
  • Хьюз, Жерваз (1959). Музыка сэра Артура Салливана. Лондон: Макмиллан. OCLC  500626743.
  • Джейкобс, Артур (1984). Артур Салливан: викторианский музыкант. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315443-8.
  • Шоу, Бернард (1981). Дэн Лоуренс (ред.). Музыка Шоу: Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 1 (1876–1890). Лондон: Бодли-Хед. ISBN  978-0-370-30247-8.
  • Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1908). Исследования и воспоминания. Лондон: Констебль. OCLC  238881659.
  • Стедман, Джейн В. (1996). В. С. Гилберт, классический викторианский театр и его театр. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816174-5.
  • Тиллетт, Селвин (1998). Балет Артура Салливана. Ковентри: Общество сэра Артура Салливана. OCLC  227181926.
  • Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан. Лондон: J. M. Dent & Sons. ISBN  978-0-460-03934-5.