Дональд Бэклер - Donald Baechler

Дональд Бэклер
Родившийся (1956-11-22) 22 ноября 1956 г. (возраст 64 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда, Cooper Union, Städelschule
ИзвестенКартина, Сборка

Дональд Бэклер (родился в 1956 г. Хартфорд, Коннектикут ) - американский художник.

ранняя жизнь и образование

Он присутствовал на Колледж искусств Института Мэриленда с 1974–1977, обучаясь на его B.F.A. в живописи[2] и Cooper Union с 1977 по 1978 год за его M.F.A ..[нужна цитата ] Недоволен Нью-Йорк, он направился к Государственной высшей школе фуэр Бильденде Кюнсте. Städelschule в Франкфурт-на-Майне, Германия.

«В Cooper Union я познакомился с несколькими немецкими студентами по обмену. Это был 1977 год, и я обнаружил, что вся сцена в школе была белой и скучной, если честно. Это было не то, чего я хотел от художественной школы или чего хотел Находясь в Нью-Йорке. Самые интересные умы, самые интересные таланты и энергия исходили от этих немецких детей. И они сказали: «Почему бы вам не приехать в Германию?» Легче всего попасть в школу при Франкфуртском музее. Требования к поступающим были менее строгими, поэтому я пошел с ней и провел год во Франкфурте. Они были очень щедрыми ».[1]

Бэклер вернулся в Нью-Йорк в 1980 году.[3] работает охранником в Вальтер Де Мария с Земля Нью-Йорка.[4] Вскоре он стал частью растущего Нижний Манхэттен сцена искусства[5] показывая в Ист-Виллидж и выставочные площади, такие как Пространство художников и Центр рисования.[1][6] Бахлер и Тони Шафрази завязал знакомство из-за общего интереса к художнику Джозеф Кошут.[1] Шафрази проявлял интерес к граффити-ориентированным работам и основал галерею в центре города, которая представляла Бехлера, Кит Харинг, Кенни Шарф и в конце концов Жан-Мишель Баския.[7] В интервью 2000 года Бэклер сказал:

Тони, очевидно, имел более грандиозное видение происходящего и решил, что это не конец концептуализма, а начало чего-то другого. Я никогда не чувствовал себя комфортно, демонстрируя там свои работы, потому что это не имело ничего общего с тем, что делали Кейт и Кенни Шарф. Я не был частью этой клубной сцены в центре города, и я не имел ничего общего с так называемыми граффити ... Я всегда говорил людям: «Я художник-абстракционист прежде всего». Для меня это всегда было больше о линии, форме, балансе и краях холста - всех этих глупых формалистских заботах - чем о нем. был о предмете, повествовании или политике.[1]

Ранние работы Бэклера были отмечены детскими образами и тематикой - ассоциациями, которые повторялись на протяжении всей его карьеры.[8] "Нравиться Арт Брют, "написал Стивен Винсент в Искусство в Америке "На первый взгляд наивные изображения повседневных предметов и простых фигур Дональдом Бэклером в значительной степени преуспевают в том, что они отражают нашу ностальгию по детству, тому периоду жизни до наступления самосознания и чувства вины. Это, конечно, миф: дети вряд ли ангельский, а отчуждение - это состояние человечества, в то время как искусство Бичлера усердно работает над достижением своего фирменного вида прелапсарианской искренности и бесхитростности ».[9]

Искусство и контекст

Исходный материал Бэклера во многом опирается на классические История искусства, то Нью-Йоркская школа, современное искусство, народное искусство, аутсайдерское искусство, популярная культура и детство.[10][11][12] Грейс Глюк из Нью-Йорк Таймс отметил "отголоски Раушенберг, Уорхол, Лихтенштейн,"[13] пока Эдвард Леффингуэлл из Искусство в Америке охарактеризовал подход Бэклера как «некую странную и бескомпромиссную позицию, исходящую от Otterness и Роден."[14]

Холланд Коттер из Нью-Йорк Таймс описал выставку 1993 г. Галерея Сперон Вестуотер: "Г-н Бэклер склеивает страницы детских тетрадей, карты Африки и Европы, эскизы игрушек (пляжные мячи, строительные блоки) и повторяющуюся форму - выразительную и фаллическую - поддержанного большого пальца. На одном рисунке несколько больших пальцев заполняют все пространство. внутри очерченной головы, что, возможно, дает ключ к разгадке более темных подводных течений в творчестве г-на Бэклера в целом. Искусство, как и игра, он, кажется, предполагает, всего лишь метод сдерживания хаоса, а в наши дни даже самый лучший - хороший ребенок знает, что он под чьим-то каблуком ".[15] Играющие машины, печенье с предсказанием, керамический лук,[16] цветы, рожки мороженого,[10] даже визуальная игра на Мистер Билл из Субботняя ночная жизнь,[9] Литтл ускользает из банка изображений Бахлера, который представляет собой буквальную коллекцию.

«Я держусь абсолютно за все», - сказал художник. "Я бы предположил, что из каждой тысячи сохраненных изображений я, вероятно, использую одно или два. Я никогда не считал. Я сохраняю изображения во многих различных формах; я сохраняю их в бесконечных картотеках. У меня есть папки для слайдов с тысячами и тысячами слайдов, с которых я работаю. Но большинство вещей, которые я фотографирую, никогда не попадают в картину; и большинство вещей, которые я сохраняю, каталогизирую и фотокопирую, никогда не попадают в работу. Все эти вещи необходимо накапливать чтобы добраться до сути того, что важно ".[1]

Широко известный как художник, трехмерные работы Бехлера соотносились со скульптурными работами Рой Лихтенштейн, Алекс Кац и Кэрролл Данэм.[12] Бэклер уже давно экспериментирует с множеством форм и материалов, всегда придерживаясь того, что было названо его «чудаковатым подходом».[10] Алекс Хогуд в профиле 2008 года в Нью-Йорк Таймсрезюмирует: «Бэклер ... известен своими солнечными мультимедийными работами, в которых исследуется язык культурных символов».[17]

Но Бэклер «одушевлен, увлекателен и ... красиво сделан»[18] образы не лишены сантиментов. «Бахлер», - писал Эдвард Леффингуэлл о Искусство в Америке, «рассыпает свои поверхности обломками детства, изображая сегодняшнего взрослого через образы прошлого, которое не совсем оставлено позади».[14] И Бэклер не выходит за рамки истории искусства. Нью-Йорк Таймс' искусствовед Холланд Коттер заметил о Бэклере: «В этот самый момент какой-то трудолюбивый докторант где-то документирует, насколько полно образы детства проникли в искусство конца 1980-х - начала 90-х годов. Эти образы не относятся в основном к подростковому возрасту, как это было раньше. дело с Поп-арт в 60-е годы, но в младенчестве ». [15]

Ресторан Караваджо на Верхний Ист-Сайд из Манхэттен экспонируются две картины и скульптура Бехлера.[19][20]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж "[[Журнал Bomb]], лето 2000 года, интервью Дэвида Каппа". Архивировано из оригинал на 2008-10-26. Получено 2009-04-22.
  2. ^ "Художник-абстракционист Дональд Бэклер '77". MICA. 2010. Получено 2018-12-29.
  3. ^ Профиль Galerie Thaddaeus Ropac[постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ Ричер, Ф. и Розенцвейг, М. (2005), №1: Первые работы 362 художников. D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc. стр. 26. ISBN  978-1933045092
  5. ^ Нью-Йорк Таймс, 16 мая 2008 г., Роберта Смит
  6. ^ at149st.com
  7. ^ Нью-Йорк Таймс, 16 мая 2008 г., Роберта Смит и Керли, Мэллори, «Энциклопедия печенья Мюллера», Randy Press, 2010.
  8. ^ Звезда Канзас-Сити (17 ноября 1993 г.)
  9. ^ а б Искусство в Америке, Сентябрь 2005 г., Стивен Винсент[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ а б c Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2006 г., Андреа К. Скотт
  11. ^ Тандемный пресс в Висконсинском университете В архиве 23 июля 2008 г. Wayback Machine
  12. ^ а б Нью-Йорк Таймс, 28 января 2005 г., Кен Джонсон
  13. ^ Нью-Йорк Таймс, 19 марта 1999 г., Грейс Глюк
  14. ^ а б Искусство в Америке, Сентябрь 2003 г., Эдвард Леффингуэлл[постоянная мертвая ссылка ]
  15. ^ а б Нью-Йорк Таймс, 3 декабря 1993 г., Холланд Коттер
  16. ^ Эль Декор, Июнь / июль 1994, Дебора Айзенберг[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Нью-Йорк Таймс, 14 августа 2008 г., Алекс Хогуд
  18. ^ Нью-Йорк Таймс, Роберта Смит
  19. ^ «Караваджо - Верхний Ист-Сайд - Нью-Йорк, NY 10021». Метромикс Нью-Йорк. Получено 20 января, 2013.
  20. ^ «Караваджо - Обзор ресторана». Нью-Йоркский бизнес Крейна. 23 августа 2009 г.. Получено 20 января, 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

внешняя ссылка