Франческо Бонсиньори - Francesco Bonsignori
Франческо Бонсиньори (ок. 1455 - 2 июля 1519), также известный как Франческо Монсиньори, был итальянским художником и рисовальщиком, отличавшимся превосходным мастерством в религиозных сюжетах, портретах, архитектурных перспективах и животных. Он родился в Верона и умер в Caldiero, город недалеко от Вероны. Стиль Бонсиньори в ранний период находился под влиянием его учителя. Liberale da Verona. Став портретистом и придворным художником в Семья Гонзага Мантуи в 1487 году, на его стиль повлияли Андреа Мантенья, который также работал на Франческо Гонзага с 1480-х годов. Вместе они создали несколько религиозных картин, в основном на тему Мадонна с младенцем.[1] Атрибуция в портрет венецианского сенатора (Национальная галерея, Лондон) до прошлого века был предметом споров из-за схожести техник, используемых Бонсиньори и его учителем Мантенья. Во время фазы его карьеры в Мантуе, существует недокументированный период с 1495 по июль 1506 года, когда суд Мантуи не зафиксировал никаких официальных записей о его деятельности.[2] На поздний стиль Бонсиньори решающее влияние оказали Лоренцо Коста по форме и цвету. Он выпустил свой последний монументальный алтарь Поклонение блаженной Осанны Андреаси (приятель Дюкале, Мантуя) в 1519 году незадолго до смерти.
Семья
Франческо Бонсиньори родился в Вероне в 1455 году, был старшим из трех сыновей в семье Бонсиньори. Его отец Альберт Бонсиньори был известным художником-любителем.[3] В детстве Франческо был самым художественно талантливым из детей Бонсиньори. Его братья Бернардино (около 1476–1520) и Джироламо (около 1479 - неизвестно) также стали художниками. Его младший брат Джироламо получил высокую оценку за прекрасную копию Леонардо да Винчи С Последний ужин.[4]
Стажировка и начало карьеры
Ученичество при Либерале да Верона
Бонсиньори был учеником и учеником Liberale da Verona (1451–1536). Либерале да Верона сначала был миниатюристом, который разработал более крупный стиль, основанный на работах Мантеньи. В окраске и фоне его картин прослеживаются венецианские влияния.[4] Liberale da Verona способствовала распространению стиля Squarcione в Сиене и сыграла важную роль во влиянии на некоторых сиенских художников, таких как Джироламо да Кремона.[2] Его оценка Франческо Скварчоне, основатель падуанской школы и преподаватель Андреа Мантенья, впоследствии повлиявшие на ранний стиль и вкус Бонсиньори. Либерале да Верона была известна живописью фрески и алтари. Хотя он был известен своей изобретательностью и воодушевлением, его более поздние работы демонстрируют нехватку последовательных новшеств и оригинальности по сравнению с его более ранним периодом.
Ранняя карьера
Ранняя карьера Бонсиньори - наиболее полно задокументированный период его жизни. Отчет о его ранней жизни находится в Джорджио Вазари Книга Жизни художников, скульпторов и архитекторов.[5] Вазари включает художника в группу мелких виртуозов из Вероны.[5] Бонсиньори носит другое имя, «Монсиньори», как он был ошибочно назван Вазари в своей книге.[6] Его псевдоним фигурирует в нескольких документах из эпоха Возрождения периода, в то время как он подписал все свои преданные работы с «Бонсиньори». Сохранилось менее дюжины рисунков, приписываемых Бонсгинори в начале его карьеры. Большинство картин, упомянутых в отчете Вазари, погибло.
Он часто интегрировал тонкие элементы, наблюдаемые в природе и повседневной жизни, в религиозные картины. В 1483 году он выпустил свою первую подписанную работу, Богородица с младенцем (Кастельвеккьо, Верона). Стиль работы аналогичен стилю Мадонна со святыми (Gemäldegalerie, Берлин), спродюсированный его учителем Либерале де Верона.[7] Под влиянием своего учителя Бонсиньори создал несколько запрестольных образов с 1484 по 1492 год. Богородица с младенцем на троне со святыми (Кастельвеккьо, Верона) в 1484 г.
В начале карьеры Бонсиньори его вдохновляли и оказывали влияние разные художники, в том числе его ранние модели. Джованни Беллини, Альвизе Вивари, Антонелло да Мессина, и Андреа Мантенья.[8] Интеграция стилей различных современных мастеров заметна в ранних произведениях Бонсиньори, которые характеризовались его концентрацией на человеческих фигурах в религиозных картинах и портретах. Пейзаж и архитектура на заднем плане в его картинах часто менее значительны. Хотя и производный, ранний стиль Бонсиньори был узнаваемо его собственным.[9]
Мантуанский период
Средний период карьеры Бонсиньори начался после того, как он переехал в Мантуя в 1487 г. Портрет венецианского сенатора (Национальная галерея, Лондон) была подписана и датирована 1487 годом. Последовательно он создал несколько алтарей, изображающих Богородица с младенцем на троне с музыкальными ангелами и Георгием и Иеронимом (Часовня Банда, Сен-Бернардино, Верона) в 1488 году. Мадонна с младенцем на троне с Антонием Египетским и Онофрио, подписанный и датированный 1488 годом, известен только по копии XIX века, сохранившейся во Флоренции.[4] Сведения о среднем периоде жизни Бонсиньори взяты из официальных документов Гонзага суд в Мантуе, но нет официальных записей о Бонсиньори между 1495 и июлем 1506.[10]
Бонсиньори и семья Гонзага
Франческо Бонсиньори и два его брата переехали из Верона к Мантуя в 1487 г. Франческо Бонсиньори был нанят Семья Гонзага как художник-портретист и отвечал за украшения своего дворца в Мармироло и Гонзага.[5] Вазари сообщает, что он жил при дворе Франческо Гонзага, Маркиз Мантуанский, предоставивший ему дом для себя и его семьи. Бонсиньори был также награжден участком земли на территории Гонзага в качестве награды за эту службу в 1494 году.[10] Выполнение пожеланий семьи Гонзага принесло ему репутацию и статус одного из самых уважаемых художников Мантуи. Из-за монополии на местную художественную сцену и преобладания семьи Гонзага работы Бонсиньори, созданные во время служения герцогу Мантуи, едины по тематике и содержанию, с акцентом на портреты благородной семьи и алтари.[10] Франческо Гонзага занимал Бонсиньори, как видно из последовательного создания портретов Бонсиньори для членов семьи Гонзага. В 1494 году Бонсиньори был помолвлен над портретом годовалой дочери Франческо Гонзаги. Элеонора Гонзага (ок. 1493–1550), которая позже была герцогиней Урбино. В 1495 году он создал портрет другого ребенка Гонзаги, будущего кардинала Ипполито. В том же году Франческо Гонзага заказал картину, чтобы показать его военный потенциал и лидерство в качестве лидера итальянских войск и ознаменовать его победу над французским королем Карлом VIII в Форново 6 июля 1495 г.[7] Через два месяца после войны Бонсиньори отправился в Форново с придворным архитектором Гонзаги Бернардино Гисольфи (ок. 1483–1511 гг.), Чтобы он мог точно изобразить физические контуры поля битвы на крупномасштабной фреске, которая будет отображаться в семейном доме загородный дворец в Гонзаге, к югу от реки По. Бонсиньори Триумф в Форново фреска, которая в настоящее время утеряна, в конечном итоге была повешена в «Зале Побед», зале для приемов, украшенном сценами самых важных военных побед семьи Гонзага.[2]
Мелом рисунок Франческо Гонзаги (Национальная галерея, Дублин) был выполнен и подписан и датирован 1499 годом. Из-за его высокого качества он был отнесен к Андреа Мантенья и Джованни Беллини, оба из которых являются ранними моделями Бонсиньори.[9] Это одно из самых ярких и сочувственных изображений правителя Бонсиньори, знаменующее нежные и теплые отношения между Бонсиньори и его пожизненным покровителем, другом и почитателем Франческо Гонзага.[5] В том же году Бонсиньори создал портрет Изабелла д’Эсте, 4-я Marchesa Мантуи, которое было отложено по поручению ее мужа. Изабелла д'Эсте часто посылала свои портреты в дар своим «придворным» женщинам. Обмен портретами между придворными дамами Мантуи символизировал принятие Маркизы во внутренний круг общества и ее благородный статус. Она назвала Бонсиньори «маэстро (мастером)» в своем письме, которым она обменивалась со своей давней подругой Маргаритой Кантельма, герцогиней Сорской, выражая свое удовлетворение по отношению к Бонсиньори как ее портретисту.[8]
В 1506 году Бонсиньори работал над Последний ужин для монастыря Франческо де Дзокколанти в Мантуе. Картина включает в себя Федерика Гонзага Пятый маркиз Мантуанский стоит на коленях перед своим отцом Франческо Бонсиньори. Мелом рисунок Молодой Федерико Гонзага (Альбертина, Вена) считается подготовительным этюдом к этой картине.[3] Федерико Гонзага изображен как вознесенный Христу Святым Франциском. На противоположной стороне два члена семьи Гонзага, кардинал Сигизмондо Гонзага (1469–1525) и Элеонора Гонзага, восхваляются святым Бернаром. В том же году другой запрестольный образ, СС Людовик и Франциск со знаком Христа, хранившийся в монастыре Сан Франческо де Дзокколанти в Мантуе. В 1509 году Бонсиньори создал Портрет Элизабетты Гонзага (1471–1526; Уффиц, Флоренция) и Эмилия Пиа ди Монтефельтро (1470–1528) (Музей медицины, Балтимор). Бонсиньори создал бесчисленное количество портретов знатной семьи Мантуи. Среди коллекции портретных рисунков большинство принадлежало семье Гонзага и предназначалось для подарков иностранным правителям всех итальянских государств и князьям Франции и Германии. Франческо Сфорца, Массимилиано Сфорца (Герцог Миланский) также заказал свои портреты.[2] Бонсиньори обычно делал монохромные записи своих портретов, собрание которых хранится его наследниками в Вероне. После того, как Франческо Гонзага умер в марте 1519 года, его сын Федерика Гонзага поддерживал его как своего самого большого и последнего покровителя до самой смерти Бонсиньори в июле 1519 года. Среди веронских художников, которые работали на Гонзага в 15 веке, Вазари высоко ценил Бонсиньори за его талант в портретной живописи. .[10]
Бонсиньори и Андреа Мантенья
Мантенья большую часть своей жизни работал на семью Гонзага в качестве придворного художника Гонзаги. Поскольку он в основном сосредоточился на украшении своих замков фрески в маленьком городке в Мантуе он не написал много картин, но все же посвятил время своей мастерской и традиционному обучению. Бонсиньори был одним из немногих учеников его мастерской в Мантуе.[11]
Бонсиньори уже был мастером со скромной репутацией, когда он приехал в Мантую и присоединился к мастерской Мантенья в 1490 году. Между 1491 и 1492 годами Бонсиньори работал помощником Мантеньи в Мармироло, Мантуя. За это время они совместно работали над несколькими работами. В 1491 году Мадонна Наполеона - Мадонна с младенцем (Художественный музей Филбрука) был написан Мантенья с помощью Бонсиньори. Происхождение этой картины можно проследить до собрания Пале-Рояль в Париже. Он был продан принцем Жеромом Наполеоном в 1872 году и выставлялся в Берлингтон Хаус в 1880 и 1894 гг.[11] Стилистические данные свидетельствуют о том, что Мантенья разработал и обрисовал композицию, а также нарисовал ребенка и медальон на парапете. Состав Мадонны Наполеона точно такой же, как Мадонна с младенцем (Музей кайзера Фридриха, Берлин), которую Мантенья завершил в свой средний период. Затем Мантенья оставил картину незаконченной, поскольку он был занят украшением дворца Гонзага в 1490-х годах.[7] Его помощник Бонсиньори завершил картину. Подобное сотрудничество можно наблюдать в Портрет воина в коллекции Widener (Линнвуд-холл, Филадельфия), где Бонсиньори выполнил портрет, а Мантенья разработал и нарисовал в своей студии. Во время обучения у Мантенья Бонсиньори также рисовал Голова женщины-святой (Музей Польди-Пеццоли, Милан), Портрет юности (Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и Мадонна с четырьмя святыми (1490–1510, Национальная галерея, Лондон). Выражение лица на фотографиях очень похоже на выражение лица Мадонны Наполеона, что означает влияние Мантенья на его стиль. Некоторые морфологические детали, такие как нос, рот и глаза, окрашены одинаково с точки зрения моделирования и формы. Менее образованный и правильный в своем дизайне, чем Мантенья, Бонсиньори более современен в своем стиле, а его окраска имеет более морбидеццу.[8] Он преуспел в рисовании животных, которые он любил использовать в качестве фона своих композиций. Его картины, изображающие животных, якобы обманывали собак и птиц, и его называли «современным человеком». Зевксис "(в честь древнегреческого художника-анималиста).[1] Одна из его картин, изображающих Сен-Луи, хранится в Брере в Милане.[12] В трапезной церкви Св. Францисканцы в Мантуе, продемонстрировав, что он был мастером в этой области искусства.
Портрет пожилого мужчины
Поскольку мантуанские портреты Мантеньи значительно повлияли на стиль Бонсиньори, атрибуция Портрет пожилого мужчины (Национальная галерея, Лондон), созданная Бонсиньори в его средний период, сбивала с толку историков современного искусства до XIX века. В середине 19 века портрет приобрел венецианский коллекционер Чезаре Бернаскони.[1] Сюжет картины был впервые идентифицирован Бернаскони как Джованни Каппелло, члена древней патрицианской семьи Каппелло из Венеции. Его личность была дополнительно подтверждена семейной генеалогией 17-го века как сенатор и прокурор Сан-Марко с 1466 г.[13] Поэтому эта картина носит и другое название, Портрет венецианского сенатора. Пожилой мужчина изображен выдающимся венецианским патрицием в черной шляпе, палантине и алом платье с мехом на шее. Бонсиньори интегрировал новаторские элементы в традиционный портрет дворянина, типичный для современных художников Северной Италии.[14] Эти элементы включают зеленый парапет на переднем плане с иллюзионистской Картеллино и темный нейтральный фон. Венецианский сенатор не смотрит прямо на зрителя, что создает отстраненную атмосферу, подчеркивающую достоинство и благородство патриция.
Атрибуция рисунка черным мелом (Альбертина, Вена) на эту тему обсуждались веками. Яркое выражение лица, резкое изображение черт лица мужчины и умелая игра света заставили таких историков искусства, как Филип Паунси, Дэвид Эксерджян и Конрад Оберхубер, предположить, что рисунок мелом был создан Мантенья в качестве подготовительного исследования для использования Бонсиньори.[15] Рисунок мелом более яркий, чем живопись. Кроме того, здесь отсутствуют характерные приемы, применяемые Мантенья в его картинах, такие как сильные диагональные мазки и энергичная пластика фигур. Выполнение линейных очертаний, прохладная ровность и тональное моделирование скорее напоминают стиль Bonsignori. Современные источники раскрывают шаги, которым следовал Бонсиньори в своей портретной практике. Письма обменялись между Франческо Гонзага, 4-й маркиз Мантуи и его жена Изабелла д’Эсте, касающийся портрета их сына, доказал, что рисунок углем был частью рабочего метода Бонсиньори, прежде чем переносить дизайн на панель.[3] Они высоко оценили его высокое качество: «quello di carbone piu bello che mai vedesti» («Тот, который сделан углем, красивее любого, что вы когда-либо видели»).[8] Вазари также упомянул в своей книге, что Бонсиньори обычно хранил нарисованные копии картин, которые могли служить моделями для новых портретов. Тщательно выполненная карикатура на пожилого человека в Альбертине может быть таким рекордным рисунком. Портрет пожилого мужчины.
Эволюция Мадонны с младенцем
Ранние сочинения Мадонны Бонсиньори являются Богородица с младенцем (около 1483, Кастельвеккьо, Верона), за которым следует алтарь дал Бово, изображающий Мадонна с младенцем на троне со святыми, (около 1484, Кастельвеккьо, Верона). Они служат примером самой ранней версии представления Мадонна с младенцем, с характерной характеристикой образования дуги за головой Мадонны.[2][11] Навыки незрелые, так как Бонсиньори еще не знаком с линейной перспективой. Он не может изобразить нимбы и деревья в трехмерной форме. Фон пустынный и менее значительный, что типично для стиля Бонсиньори в его ранний период. Картина также геометрически симметрична, что ограничивает свободное выражение естественной красоты. Моделирование драпировки на Онофрий, Джером, Епископ Святой и Альтобелла Авогадро пластичен и тверд. Выражение лица Мадонны нежное и теплое, что отличает Бонсиньори от других художников 15 века, таких как Андреа Мантенья, Джованни Беллини и Альвизе Вивари, написавшая Мадонну торжественно и бесстрастно.[11]
Мадонна Наполеона представляет собой последний этап эволюции картин Мадонны, а также развитие навыков Бонсиньори. Мадонна с младенцем сидят на парапете, что говорит о влиянии стиля Мантенья.[15] Мадонна с младенцем (Музей кайзера Фридриха, Берлин) сосредотачивается на человеческих фигурах на темном нейтральном фоне с гирляндой из фруктов. Напротив, Мадонна Наполеона производит впечатление свободы, поскольку со всех четырех сторон картины и пейзажа на заднем плане много пространства.[4] Обработка складок драпировки намного мягче, что указывает на улучшение навыков Бонсиньори в его средний период. Медальон на парапете добавлен, чтобы уравновесить фрукты и ленту, добавив симметрии. Младенец изображен с кокетливой позицией, а не с отстраненным и суровым выражением лица в стиле Мантеньи, типичным для среднего периода Бонсиньори.[14] Это чувство свободы и элегантности этой композиции типично для стиля Бонсиньори, а также означает изменение стиля Мантеньи в его поздней карьере.
Богородица с младенцем и четырьмя святыми (Национальная галерея, Лондон) - самая известная из его работ с изображением Мадонны с младенцем. Он был написан между 1490 и 1510 годами, во время его незарегистрированного периода в Мантуе. Святой слева, держащий книгу, - францисканец, а трех других святых невозможно идентифицировать. По словам Вазари, внешний вид и положение группы святых и ребенка взяты из гравюры Мантенья на обратной стороне, за исключением жестов Мадонны, которые первоначально были созданы Бонсиньори.[5]
Поздний период и созревание стиля (1507-1519)
После смерти Андреа Мантенья в сентябре 1506 г. возникли споры о том, кто станет преемником Мантеньи на посту придворного художника Гонзаги возникла. Бонсиньори, несмотря на то, что он был любимым учеником Мантеньи и поддерживался семьей Гонзага в Матуа, не был выбран мантуанским двором в качестве придворного художника. По словам Вазари, Бонсиньори не смог выразить свою страсть и почтение к древности, которая была популярна среди художников Мантуи как одно из художественных требований.[10][14] Кроме того, Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуи, не ценила его искусство.[1] Следуя за Мантенья, Лоренцо Коста старший преуспел в качестве придворного художника Мантуи в 1507 году. Он оказал значительное влияние на стиль позднего периода Бонсиньори с точки зрения настроения и цвета. Алтарь Христос, несущий крест (Пал. Дукале, Мантуя), созданный Бонсиньори в 1510 году, показывает влияние Косты. Использование формы и цвета в Святой Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone) и Мадонна с младенцем во славе с СС Блез, Себастьян, Марсьяль и Юлиана (SS Nazaro e Velso, Верона), произведенные между 1510 и 1519 годами, можно назвать типичными для стиля Косты.[11] Бонсиньори завершил свою последнюю крупную работу Поклонение блаженной Осанне Андреаси (Пал. Дукале, Мантуя) в 1519 году, незадолго до смерти.
Муки святого Себастьяна
Св. Себастьяна местные жители Мантуи предпочитали в 16 веке. До того, как Франческо Бонсиньори произвел Святой Себастьян (С Мария делле Грацие, Куртатоне), его учитель Андреа Мантенья произвел три картины на эту тему по заказу Семья Гонзага. Идеи Бонсиньори часто были вдохновлены жизнью, и он добросовестно наблюдал и копировал предметы с натуры.[2] Как подготовка к Святой Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone), он потратил четыре года на наблюдение и исполнение для достижения натуралистических эффектов. Вазари упомянул в своей книге, что Бонсиньори использовал крепкого носильщика в качестве модели для естественного эффекта, предложенного его покровителем. Франческо Гонзага, 4-й маркиз Мантуи.[5] Лишь немногие художники, работавшие на тему святого Себастьяна, на самом деле использовали реальных мужчин в качестве моделей для своих изображений уязвимого святого. Моделируя святого на какой-нибудь красивой фигуре человека, Бонсиньори тщательно исследовал движение мускулов и перенос веса. В книге Вазари есть анекдот о создании этого произведения. Когда Франческо Гонзага впервые посетил студию Бонсиньори, он пожаловался, что переплеты Святой Себастьян были минимальными, и не было никаких признаков безумия, которое могло бы их ослабить. Кроме того, святой не выказывал чувства паники, ожидаемого от связанного человека, в которого стреляли стрелами.[5] Фигуре не хватало силы и выражения эмоций, чтобы поразить зрителя. На следующий день Бонсиньори попытался более убедительно продемонстрировать святого Себастьяна, связав свою модель. Однако вскоре он отправил секретное сообщение Гонзаге, в котором признался, что не понял его воли. Днем Гонзага ворвался в свою студию, яростно размахивая арбалетом швейцару и крича: «Предатель! Ты мертв!» Напуганный его атакой, носильщик маниакально попытался порвать веревки, чтобы спастись. Страх в выражении лица несчастного носильщика и физическое безумие идеально воспроизводили физическую и психологическую борьбу, которую испытал Святой Себастьян, когда его собирались смертельно пронзить стрелами.[12] «Вот! Теперь он у тебя такой, каким должен быть! Остальное я оставляю тебе». Затем маркиз повернулся к Бонсиньори. Вдохновленный Гонзагой, Бонсиньори переделал свою картину более реалистично и натуралистично. Немногие художники показали настоящий конец Святого Себастьяна. Святой Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone) в конечном итоге был помещен в мантуанскую церковь Мадонны делле Грацие.
Блаженная Осанна
в отличие от Мадонна с младенцем и четырьмя святыми (Национальная галерея, Лондон) Мантенья больше не восхищает Бонсиньори. В Поклонение блаженной Осанне Андреаси (Пал. Дукале, Мантуя) изображает Блаженная Осанна (1449–1505) как уважаемая монахиня в окружении трех доминиканских монахинь и двух женщин, в том числе Изабелла д’Эсте, 4-я Marchesa Мантуя в светском платье, стоящая на коленях слева на переднем плане.[1] Согласно мелковому портрету донатрисы Бонсиньори, сделанному для этого алтаря (Британский музей, Лондон), Бонсиньори сначала нарисовала Изабеллу д'Эсте в образе вдовы, что указывает на то, что картина была казнена после смерти ее мужа. Франческо Гонзага 29 марта 1519 г.[2][13] Рисунок мелом - это подготовительный рисунок, который используется для полученной раскрашенной детали. Идентичные детали позы и костюма на обоих рисунках доказывают, что они созданы одним и тем же художником. На картине она изображена более молодой и красивой женщиной, без следа двойного подбородка, как на рисунке мелом. Она держит себя прямо, демонстрируя свою элегантность и гордость как благородная женщина. Спонтанность, плавность линий и наличие пентименто в ее шее и лице подтверждают, что алтарь является оригинальным этюдом Бонсиньори.[2] Краткое санкционирование ее культа в провинции Мантуя было выпущено только 20 января 1515 года.[15] Лучи беатификации, исходящие от головы Беаты, подразумевают, что рисунок был выполнен по крайней мере через 10 лет после ее смерти в 1505 году. Несмотря на то, что люди испытывали огромное почитание Беаты до и после ее смерти, этот алтарь маловероятен. сдать в эксплуатацию раньше. Бонсиньори сосредоточился на мимике и жестах фигур, а не на архитектурных элементах и природном ландшафте с деталями повествования на заднем плане. Подробное изображение черт лица Осанны показывает нам, насколько хорошо Бонсиньори был знаком с этой фигурой, которая была почитаемым духовным и политическим советником Семья Гонзага в течение многих десятилетий. Она также была хорошо известна своим посмертным вмешательством в лечение хронической головной боли Изабеллы д'Эсте в 1507 году.[13] Ее останки были перенесены в С. Доменика в присутствии Франческо Гонзага, показывая ее тесную связь с семьей Гонзага. Композиция этой религиозной картины столь же старомодна, как и первый алтарь Бонсиньори в 1484 году. Бонсиньори умер во время лечения в Кальдьеро близ Вероны четыре месяца спустя.[2] В своей последней монументальной работе Бонсиньори добился сочетания религиозной картины и портрета - жанрам, которым он посвятил всю свою карьеру.
В Почитание блаженной Осанны Андреаси (Пал. Дукале, Мантуя) - это работа преданности.Бонсиньори соединил воедино элементы мистиков, матрон и монахов, которые вместе образовали сложный узор. Это иллюстрирует отношения между святым и мирским, публичным и частным поклонением. Зрители вынуждены думать о богатой и сложной женской религиозной жизни Мантуи XVI века, которую картина призвана показать в полной мере.[16] Это искусство выходит за рамки искусства почитаемого местного святого, но представляет собой иллюстративный документ о сложных женских отношениях, организованных вокруг тела этого святого. Алтарь можно охарактеризовать как «город женщин». В нем есть друзья на всю жизнь, связанные взаимной преданностью, личными заботами и народным благочестием, мать и дочь, а также дочь со своими монашескими сестрами.[10] Сегодня в городском музее, который занимает бывший дворец Гонзага в Сан-Себастьяне, находится картина, но когда-то она была найдена в женском доминиканском монастыре Сан-Винченцо. Как и многие монастыри раннего периода, монастырь был закрыт, а позже пришел в упадок в эпоху Наполеона.[2] Мантуя, как и большинство итальянских городов, имеет современную ткань, которая построена на арматуре средневековых и ренессансных городов. Некоторые из женских монастырей, которые составляли город во время создания алтаря, все еще существуют до этой даты как более практичные места, такие как школы или культурные центры.[7] Однако многие другие не выдержали испытания временем.
Основные работы
Профиль воина - Художественная галерея Уолтерса, Балтимор
Христос, несущий Крест, и святая Вероника - Коллекция Барджелло Карранда, Флоренция
Мебельное панно: Аполлон и Дафна - Коллекция Беренсона, Флоренция
Плач с бенедиктинцем Доноr - Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфорд
Портрет пожилого мужчины - 1487, Национальная Галерея, Лондон
Путь на Голгофу. Л. Видения блаженной Осанны Андяси с Изабеллой д’Эсте - Палаццо Дукале, Мантуя
Бюст пожилого мужчины - J.G. Коллекция Джонсона, Филадельфия
Бюст юного Спасителя - J.G. Коллекция Джонсона, Филадельфия
Мадонна со спящим младенцем - 1483 г., Верона
Мадонна с младенцем на троне с СС. Онофрий, Иероним, Кристофер, епископ Святой и Альтобелла Авигадро, вдова Донато Даль Бово - 1484, Museo di Castelvecchio, Верона
Два ангела держат занавес - С. Анастасия, над дверью ризницы, Верона
Мадонна с младенцем на троне с СС. Джером и Джордж - 1488 г., С. Бернардино, Cappella Dei Banda, Верона
Мадонна с младенцем во славе и СС. Блез, Себастьян и Джулиана - 1514–19, сс. Назаро Э Чельсо, Верона
Мадонна с младенцем и СС. Энтони Эббот и Мария Магдалина - С. Паоло, Первая капелла R, Верона
Распятие - С. Лоренцо, четвертый алтарь, Р. трансепт, Виченца
Пределла: Два плененных короля перед судьей - Йорк
Бюст Петра Леониуса - Бездомный
Мадонна с младенцем - 1491, Собрание Сэмюэля Х. Кресса, Музей искусств Филбрука, Талса, ОК
Глава женского святого - Музей Польди-Пеццоли, Милан
Рекомендации
- ^ а б c d е Рубин, Патрисия Ли (2002). Портрет эпохи Возрождения: от Донателло до Беллини. Нью-Йорк, США: Метрополитен-музей. С. 349–353. ISBN 978-0-30017-591-2.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Леманн, Урсула (31 марта 2001 г.). "Франческо Бонсиньори". Оксфордское искусство онлайн. Получено 15 ноября 2017.
- ^ а б c Брензони, Б. (1958). Su l’origine della famiglia di F. Bonsignori ’. Верона. С. 295–300.
- ^ а б c d Benezit Dictionary of Art (31 октября 2011 г.). «Франческо Бонсиньори (ошибочно известный как Франческо Монсиньори)». Оксфордское искусство онлайн. Получено 6 декабря 2017.
- ^ а б c d е ж грамм Вазари, Джорджо (1550). Жизнь выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, e architettori). Верона: Лоуренс Торрентинус.
- ^ Вазари, Джорджо (1878). Vite. Верона. С. 299–307.
- ^ а б c d Бернар, Бересон (1968). Итальянские картины эпохи Возрождения: список основных художников и их работ с указателем мест. Лондон, Великобритания: Публикация Phaidon. С. 85–90.
- ^ а б c d Карет, Эвелин (2017). Альбом рисунков Антонио II Бадиле: Истоки коллекционирования рисунков в Северной Италии раннего Нового времени. Лондон, Великобритания: Рутледж. С. 263–265.
- ^ а б Леманн-Брокгауз, У. (2003). «Бонсиньори [Монсеньори], Франческо». Grove Art Online.
- ^ а б c d е ж Фурлотти, Барбара (2008). Искусство Мантуи: власть и покровительство в эпоху Возрождения. Лондон, Великобритания: Getty Publications. С. 86–89, 174–186.
- ^ а б c d е Кристеллер, Пол (1901). Андреа Мантенья. Лондон: Longmans, Green and Company. С. 210, 278, 355, 428, 455–502.
- ^ а б Майер, А.Л. (1929). "Francesco Bonsignori als Bildnismaler ', Pantheon: Internationale Zeitschrift für Kunst". Пантеон Брукмана. 1: 344–345.
- ^ а б c Даль Поццо, Б. (1718 г.). Le vite de ’pittori, scultori e architetti veronesi. Верона. С. 18–22.
- ^ а б c Д'арко, К. (1857). Delle arti e degli artefici di Mantova. Мантуя. С. 56–59.
- ^ а б c Заннандрейс, Д. (1891). Le vite dei pittori, scultori e architetti veronesi. Верона. С. 250–254.
- ^ Хиксон, Салли Энн (2016). Женщины, искусство и архитектура в Мантуе эпохи Возрождения. Рутледж. С. 175–187. ISBN 9781134777440.
Авторитетный контроль  |
|---|