Жерар Сузе - Gérard Souzay

Жерар Сузе (8 декабря 1918 - 17 августа 2004) был французом баритон, считающийся одним из лучших интерпретаторов Мелоди (Французская авторская песня) в поколении после Шарль Панзера и Пьер Бернак.

Предпосылки и образование

Он родился Жерар Марсель Тиссеран, но позже принял сценический псевдоним Souzay из деревни на реке Луара, которая сейчас является частью коммуны Сузе-Шампиньи. Он происходил из музыкальной семьи в Анже, Франция. Его родители познакомились на одном из первых спектаклей Pelléas et Mélisande в 1902 г .; его мать и два брата были певцами, а его сестра, на 15 лет старше, была сопрано Женевьева Турень, давшего первое исполнение Пуленк с Fiançailles pour rire в 1942 году. После учебы в Коллеж Рабле в Шинон, он пошел в Сорбонна в Париже, чтобы изучать философию, и там он познакомился с певцом Пьер Бернак, который побудил его учиться пению.

Союзай вошел в Парижская консерватория в 1940 г. учился у Клэр Кроиза и Жан-Эмиль Ванни-Марку. На самом деле он начал петь как тенор, но в 1943 году по совету ведущего оперного певца Анри Эчеверри, он стал баритоном. В 1945 году окончил консерваторию с двумя первыми премиями: Prix ​​de chant и Prix ​​de vocalise. Во время учебы в консерватории он также пробовал свои силы в композиции, и в 1942 году три его настройки на стихи А. Поль Валери дали представление Пьера Бернака. Он продолжал изучать голос у Бернака, хотя впоследствии он выразил некоторые различия в методах и идеях последнего относительно произношения. Он не хотел ограничиваться тем, что был специалистом по французскому репертуару, и подробно изучил немецкий язык. Лидер с Лотте Леманн.

Карьера

Публичные выступления Жерара Сузе начались в 1945 году с сольных концертов и концертов, в том числе с исполнением Форе с Реквием в честь столетия композитора на Королевский Альберт Холл В Лондоне. Он быстро сделал международную карьеру сольника, его восхищали не только французской музыкой, но и его владение немецким репертуаром, особенно Шуберт и Шуман. На сольном концерте его первым концертмейстером был Жаклин Бонно (который был его современником в Парижской консерватории), но она не хотела путешествовать, и с 1954 года он установил тесные музыкальные и романтические партнерские отношения с американским пианистом. Далтон Болдуин который продолжался до конца его карьеры. Эти двое совершили три тура по Южной Африке (1958–1973 гг.) Перед восторженной публикой.[1]

Исключительные лингвистические способности Соуза позволили ему убедительно петь на 13 разных языках, включая иврит, португальский и русский. В современной музыке он выступал в Онеггер с La danse des morts и в мировой премьере Стравинский с Canticum Sacrum. Композитор Жак Легерни (1906–1997) написал много песен для Соуза и его сестры. Соузай тоже пела Джоселин Бине с Цикл мелодий на семь стихотворений Поль Элюар в сольной программе 1955 года.[2]

Его оперная карьера началась в 1947 году в г. Чимароза с Il matrimonio segreto на Фестиваль в Экс-ан-Провансе, но только в конце 1950-х он расширил свою сценическую деятельность - хотя даже тогда она не превалировала над его сольными концертами. Его роли включали Монтеверди Орфей, Моцарт Дон Джованни и Альмавива в Женитьба Фигаро, Леско в Массне с Манон, и Мефистофель в Берлиоз с La Damnation de Faust. Одной из его любимых и самых успешных ролей был Голо в Дебюсси с Pelléas et Mélisande.

После 1960-х он мало работал в опере, но продолжил сольную карьеру и окончательно ушел из спектаклей в конце 1980-х. Он провел последние годы своей жизни, отдавая мастер-классы в Соединенных Штатах, Европе и Японии: он был вдохновляющим учителем, предпочитая работать над фразировкой и настроением песни, а не над французской дикцией.

Он был страстным художником-абстракционистом, и в 1983 году он опубликовал книгу Sur mon chemin: pensées et dessins[3] в котором подборка его картин сопровождалась его письменными комментариями об искусстве и жизни. Он умер в своем доме в Антиб на юге Франции 17 августа 2004 г.

Записи

Первые записи Жерара Сузе были сделаны в 1944 году с сопрано. Жермен Любин и Женевьева Турен. (Эти и некоторые более поздние с Элли Амелинг были его единственными записанными дуэтами.) Он сделал другие записи в 1940-х годах для небольшой французской компании Boîte à Musique, а затем подписал контракт с английской Decca. Впоследствии он записался для Philips и EMI. Опубликована дискография его записей, насчитывающая более 750 наименований.[4] Он участвовал в полных записях песен Форе и Пуленка. Трижды он выигрывал престижные Grand Prix du Disque, в том числе за запись песен Равеля. Позже в своей карьере он стремился отказаться от своих ранних записей и наложить вето на радио от их трансляции, отдавая предпочтение своим более поздним версиям некоторых из тех же произведений. К большому облегчению поклонников плавного и красивого качества его молодого голоса, он не получил большого внимания, и многие из его ранних записей были переизданы и получили признание.

Репутация

В то время как критики соглашаются, что размер голоса часто оказывался недостаточным, музыкальность Сузе, отличная дикция, чувство стиля (особенно французского Мелоди) и подробная интерпретация никогда не подвергались сомнению и нашли идеальную нишу на концертной платформе. Когда умер Жерар Сузе, он был только восхищением знатока, будучи несколько забытым публикой и более молодыми певцами. С другой стороны, некролог быстро признал важность его вклада в пение 20 века. Дейли Телеграф сказал, что он "соперничал Дитрих Фишер-Диескау на звание величайшего лирического баритона своего времени ».[5] Нью-Йорк Таймс описал его голос как «небольшой, но богатый по цвету и тону, мягкий, чувственный и прекрасный». Сузай был «чуваком, интуитивно реагировавшим на музыку и позволяя ей вести себя в новых направлениях на данном концерте».[6] Хранитель пришел к выводу, что «в основе его популярности в сольных концертах лежал его легко воспроизводимый, яркий, теплый баритон. Его владелец использовал его с врожденной чувствительностью и неизменным чувством стиля. Его привлекательное искусство было основано, прежде всего, на очень хорошем уровне. Французский подход, одновременно уравновешенный и вежливый, но внутренне поэтичный ».[7]

В 1950-х годах стиль пения Сузе стал объектом неожиданной критики, когда его процитировал Роланд Барт в одном из его эссе в Мифологии, "L'art vocal bourgeois".[8] Ссылаясь на запись песен Форе, Барт жаловался, что Сузе вкладывал в определенные слова излишние эмоции посредством преувеличенной фонетической драматизации и что, накладывая свои собственные «знаки» эмоций, он подавлял значение слов и музыки. Не все согласны с описанием стиля Бартом, не говоря уже о силе его аргументов, но эти ограничения будут присущи многим другим певцам, помимо Соузэ, и затрагивают суть того, как следует подходить к вокальному исполнению. (Действительно, несколько лет спустя Барт выступил с подобной критикой пения Дитриха Фишера-Диескау.[9])

Сузай считал себя романтиком. Никогда не анализируя и не отстраненный в своих выступлениях, он сказал: «Для меня музыка прозрачна и говорит сама за себя. Я могу выразить свои эмоции, только когда пою».

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Подробная информация о турах по Южной Африке
  2. ^ Potvin, Жиль. "Бине, Джоселин". Канадская энциклопедия / энциклопедия музыки в Канаде. Получено 9 сентября 2010.
  3. ^ Союзай, Г. Sur mon chemin: pensées et dessins. Париж: Bibliothèque des Arts, 1983. ISBN  2-85047-044-9
  4. ^ Моррис, Мануэль (сост.). Записанные выступления Жерара Соуза: дискография. Нью-Йорк ; Лондон: Гринвуд, 1991. ISBN  0-313-27392-8
  5. ^ Некролог в Дейли Телеграф (Лондон), вторник, 7 сентября 2004 г.
  6. ^ Миджетт, Энн (19 августа 2004 г.). "Жерар Соузе, 85 лет, баритон, почитаемый за репертуар художественной песни". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 февраля 2019.
  7. ^ Алан Блит (18 августа 2004 г.). "Жерар Сузе". Хранитель. Получено 17 февраля 2019.
  8. ^ Барт, Роланд. "L'art vocal bourgeois", в Мифологии(Париж, 1957 г.), стр. 169.
  9. ^ Барт, Роланд. "Le Grain du Voix" в L'obvie et l'obtus, (Paris, Seuil, 1982), стр. 239).

дальнейшее чтение

  • Дж. Б. Стейн. Великая традиция. (Лондон, Дакворт, 1974), стр. 487–90.
  • А. Блит, изд. Песня на записи 2. (Издательство Кембриджского университета, 1988).

внешняя ссылка