Густав Климт - Gustav Klimt

«Климт» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Климт (значения).
Густав Климт
Klimt.jpg
Фотографический портрет 1914 года
Родившийся(1862-07-14)14 июля 1862 г.
Баумгартен, Австрийская Империя
Умер6 февраля 1918 г.(1918-02-06) (55 лет)
Вена, Австро-Венгрия
НациональностьИмператорский австрийский
ИзвестенХудожник
Известная работа
Юдифь и голова Олоферна, Портрет Адели Блох-Бауэр I, Поцелуй, Даная
ДвижениеСимволизм, Искусство модерн, Венский Сецессион

Густав Климт (14 июля 1862 г. - 6 февраля 1918 г.) был австрийцем художник-символист и один из самых видных членов Венский Сецессион движение. Климт известен своими картинами, фрески, эскизы, и другие предметы искусства. Основным предметом Климта было женское тело,[1] и его работы отмечены откровенной эротикой.[2] Помимо фигуративных работ, в том числе аллегорий и портретов, он писал пейзажи. Среди художников Венского Сецессиона больше всего на Климта повлияли Японское искусство и его методы.

В начале своей художественной карьеры он успешно рисовал архитектурные декорации в традиционной манере. Когда он начал развивать более личный стиль, его работа стала предметом споров, которые достигли своей кульминации, когда около 1900 года он закончил картины для потолка Большого зала Венский университет были подвергнуты критике, как порнографический. Впоследствии он больше не принимал общественных заказов, но добился нового успеха с картинами своей «золотой фазы», ​​многие из которых включают сусальное золото. Работа Климта оказала большое влияние на его младшего сверстника. Эгон Шиле.

Жизнь и работа

Ранние годы

Густав Климт в 1887 году
Климт в голубом халате к Эгон Шиле, 1913

Густав Климт родился в Баумгартен, возле Вена в Австро-Венгрии - второй из семи детей - трех мальчиков и четырех девочек.[3] Его мать Анна Климт (урожденная Финстер) имел нереализованное стремление стать музыкальным исполнителем. Его отец, Эрнст Климт Старший, ранее из Богемия, был золотым гравером.[4] Все трое их сыновей рано проявили артистический талант. Младшие братья Климта были Эрнст Климт и Георг Климт.

Климт жил в бедности, посещая Венский Kunstgewerbeschule, школа прикладного искусства и ремесел, ныне Венский университет прикладных искусств, где учился архитектурная живопись с 1876 по 1883 гг.[4][5] Он почитал выдающегося венского живописца-историка того времени, Ганс Макарт. Климт с готовностью принял принципы консервативного обучения; его ранние работы можно отнести к академическим.[4] В 1877 году его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравером, также поступил в школу. Два брата и их друг, Франц Матч, начали работать вместе, и к 1880 году они получили многочисленные заказы как команда, которую они назвали «Компания художников». Они также помогали своему учителю рисовать фрески в Художественно-исторический музей в Вене.[4] Климт начал свою профессиональную карьеру в росписи интерьеров и потолков в больших общественных зданиях на Ringstraße, в том числе успешная серия «Аллегории и эмблемы».

В 1888 году Климт получил Золотой орден за заслуги перед императором. Франц Иосиф I Австрии за его вклад в росписи, написанные в Бургтеатр в Вене.[4] Он также стал почетным членом Мюнхенский университет и Венский университет. В 1892 году умерли отец и брат Климта Эрнст, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семьи своего отца и брата. Трагедии также повлияли на его художественное видение, и вскоре он перешел к новому личному стилю. Для его стиля конца XIX века характерно включение Nuda Veritas (голая правда) как символическая фигура в некоторых его работах, в том числе Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899).[6][7] Историки считают, что Климт с Nuda Veritas осудил как политику Габсбургов и австрийское общество, игнорировавшее все политические и социальные проблемы того времени.[8] В начале 1890-х годов Климт познакомился с австрийским модельер Эмили Луиза Флёге (брат его невестки), который должен был быть его спутником до конца его жизни. Его картина, Поцелуй (1907–08), считается их изображением влюбленных. Он разработал множество костюмов, которые она создала и смоделировала для его работ.

За это время у Климта родилось как минимум четырнадцать детей.[9]

Венские годы отделения

Раздел Бетховенский фриз, в Дом сецессиона, Вена (1902)

Климт стал одним из основателей и президентом Wiener Sezession (Венский Сецессион ) в 1897 г. и журнала группы, Ver Sacrum («Священный источник»). Он оставался в Сецессионе до 1908 года. Целями группы было обеспечение выставок нетрадиционных молодых художников, привлечение работ лучших зарубежных художников в Вену и издание собственного журнала для демонстрации работ членов.[10] Группа заявила нет манифест и не намеревались поощрять какой-либо конкретный стиль -Натуралисты, Реалисты, и Символисты все сосуществовали. Правительство поддержало их усилия и предоставило им в аренду общественную землю для строительства выставочного зала. Символ группы был Паллада Афина, то Греческий богиня справедливости, мудрости и искусства, радикальную версию которой Климт написал в 1898 году.[11]

Юдифь II (1909)

В 1894 году Климту было поручено создать три картины украсить потолок Большого зала Венский университет. Не завершенные до начала века, три его картины, Философия, Лекарство, и Юриспруденция подвергались критике за их радикальные темы и материал и назывались "порнографический ".[12] Климт преобразовал традиционные аллегория и символизм на новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более тревожным для некоторых.[12] Общественный резонанс исходил со всех сторон - политических, эстетических и религиозных. В результате картины (см. в галерее ниже) не были выставлены на потолке Большого зала. Это будет последняя публичная комиссия, принятая художником. Все три картины были уничтожены при сожжении отступающих немецких войск. Schloss Immendorf в мае 1945 г.[13][14]

Его Nuda Veritas (1899) определил свою попытку еще больше «встряхнуть» истеблишмент.[15] Совершенно обнаженная рыжая женщина держит зеркало истины, а над ней - цитата Фридрих Шиллер стилизованным шрифтом: «Если не можешь угодить всем своим делом и своим искусством, пожалуйста, только немногим. Угодить многим - плохо».[16]

В 1902 году Климт закончил Бетховенский фриз для Четырнадцатой выставки венских сецессионистов, которая должна была стать чествованием композитора и показала монументальный полихромия скульптура Макс Клингер. Предназначенный только для выставки, фриз был расписан прямо на стенах легкими материалами. После выставки картина была сохранена, хотя повторно не выставлялась до 1986 года. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и директора Венской придворной оперы. Густав Малер.[17]

В этот период Климт не ограничивался общественными комиссиями. Начиная с конца 1890-х годов он ежегодно проводил летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзее и написал там много своих пейзажей. Эти пейзажи составляют единственный жанр помимо рисунок живопись что всерьез заинтересовало Климта. В знак признания его активности местные жители прозвали его Waldschrat («лесной демон»).[18]

Картины Аттерзее Климта имеют достаточное количество и качество, чтобы заслужить отдельную оценку. Формально пейзажи характеризуются такой же изысканностью дизайна и выразительной узорчатостью, что и фигурки. Глубокое пространство в работах Аттерзее настолько эффективно сплющено до единой плоскости, что считается, что Климт нарисовал их с помощью телескопа.[19]

Золотая фаза и успех критиков

Поцелуй 1907–08, холст, масло, Österreichische Galerie Belvedere, Вена

«Золотая фаза» Климта была отмечена положительной реакцией критиков и финансовым успехом. Многие из его картин этого периода включали сусальное золото. Климт раньше использовал золото в своих Афина Паллада (1898) и Юдифь I (1901), хотя работы, наиболее часто связанные с этим периодом, - это Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) и Поцелуй (1907–08).

Климт мало путешествовал, но поездки в Венецию и Равенна, оба известные своими прекрасными мозаиками, скорее всего, вдохновили его технику золота и его Византийские образы. В 1904 году он сотрудничал с другими художниками над щедрым Дворец Стокле, дом богатого бельгийского промышленника, который был одним из величайших памятников Искусство модерн возраст. Вклад Климта в столовую, включая оба Исполнение и Ожидание, были одними из его лучших декоративных работ и, как он публично заявил, «вероятно, последняя стадия моего развития орнамента».[20]

1905, картина Климта Три возраста женщины, изображающие цикл жизни. Он создал нарисованный портрет Маргарет Витгенштейн, Людвиг Витгенштейн сестра, по случаю замужества.[21] Затем, между 1907 и 1909 годами, Климт написал пять полотен светских женщин, закутанных в мех. Его явная любовь к костюму выражена на многочисленных фотографиях созданной Флёге модельной одежды.

Когда он работал и отдыхал в своем доме, Климт обычно носил сандалии и длинную мантию без нижнего белья. Его простая жизнь была несколько замкнутой, посвященной искусству, семье и многому другому, кроме сепаратистского движения. Он избегал кафе и редко общался с другими художниками. Слава Климта обычно привлекала к нему посетителей, и он мог позволить себе быть очень разборчивым. Его метод рисования был очень обдуманным и порой кропотливым, и ему требовались длительные сеансы от его субъектов. Хотя он был очень активен в сексуальном плане, он держал свои дела в тайне и избегал личных скандалов.

Климт мало писал о своем видении и методах. В основном он писал Флёге открытки и не вел дневников. В редком сочинении под названием «Комментарий к несуществующему автопортрету» он заявляет: «Я никогда не писал автопортреты. Я меньше интересуюсь собой как объектом картины, чем другие люди, прежде всего женщины ... Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует день за днем ​​с утра до ночи ... Кто хочет узнать обо мне что-то ... должен внимательно посмотреть на мои картины ».[22]

В 1901 г. Герман Бар написал в своем Речь о Климте: «Подобно тому, как только любовник может открыть человеку, что для него значит жизнь, и раскрыть ее сокровенное значение, я чувствую то же самое к этим картинам».[23]

Дальнейшая жизнь и посмертный успех

Адель Блох-Бауэр I (1907), который был продан в 2006 году за рекордные 135 миллионов долларов. Neue Galerie, Нью-Йорк

В 1911 году его картина Смерть и жизнь получил первую премию в всемирные выставки в Риме. В 1915 году умерла его мать Анна. Климт умер через три года в Вене 6 февраля 1918 г. Инсульт и пневмония из-за всемирная эпидемия гриппа в этом году.[24][25][26] Похоронен в Кладбище Хитцингер в Hietzing, Вена. Многочисленные его картины остались. незаконченный.

Картины Климта приносят одни из самых высоких цен, зафиксированных за отдельные произведения искусства. В ноябре 2003 года компания Klimt's Landhaus am Attersee продано за $ 29,128,000,[27] но эту продажу вскоре затмили цены, уплаченные за произведения Виллема де Кунинга. Женщина III а позже собственное Климта Адель Блох-Бауэр II Последний из них был продан за 150 миллионов долларов в 2016 году. Однако чаще, чем картины, работы художника на бумаге можно встретить на арт-рынке. В базе данных арт-рынка Artprice указано 67 выставленных на аукцион картин картин, а рисунков и акварелей - 1564.[28] Самым дорогим из проданных рисунков был «Лежащая обнаженная женщина, смотрящая влево», который был сделан между 1914 и 1915 годами и продан в Лондоне в 2008 году за 505 250 фунтов стерлингов.[29] Тем не менее, большая часть художественной торговли традиционно осуществляется в частном порядке. [30] через галереи, такие как Wienerroither & Kohlbacher, которые специализируются на торговле оригинальными работами Густава Климта и Эгон Шиле и регулярно представляют их на монографических выставках и международных художественных ярмарках.[31][32]

В 2006 году портрет 1907 г. Адель Блох-Бауэр I, был куплен для Neue Galerie Нью-Йорк к Рональд Лаудер как сообщается, на 135 миллионов долларов США, что превышает Пикассо 1905 год Мальчик с трубкой (продана 5 мая 2004 г. за 104 миллиона долларов), как самая высокая заявленная цена, когда-либо уплаченная за картину до того момента.

7 августа 2006 г. Кристи аукционный дом объявил, что занимается продажей оставшихся четырех работ Климта, которые были возвращены Мария Альтманн и ее сонаследники после долгой судебной тяжбы против Австрии (см. Австрийская Республика против Альтмана ). Борьба Альтманн за возвращение картин ее семьи была предметом ряда документальных фильмов, в том числе Желание Адели.[33] Ее борьба также стала предметом драматического фильма Женщина в золоте, фильм, вдохновленный Кража Климта, документальный фильм с участием самой Марии Альтманн.[34] Портрет Адель Блох-Бауэр II был продан на аукционе в ноябре 2006 года за 88 миллионов долларов, став третьим по цене произведением искусства на аукционе в то время.[35][36] Яблоня I (около 1912 г.) продан за 33 миллиона долларов, Березовый лес (1903) продан за 40,3 миллиона долларов,[37] и Дома в Унтерах на озере Аттер (1916) продан за 31 миллион долларов. В совокупности пять возвращенных картин принесли более 327 миллионов долларов.[38]

Картина Литцльберг-ам-Аттерзее был продан на аукционе за 40,4 миллиона долларов в ноябре 2011 года.[39]

Город Вена В Австрии было проведено много специальных выставок, посвященных 150-летию со дня рождения Климта в 2012 году.

Фолио

Фермерский сад с подсолнухами, 1907, Österreichische Galerie Belvedere[40]

Густав Климт: Das Werk

Декоративные узоры часто использовал Густав Климт в своих картинах. Die Umarmung («Объятия») - деталь из Дворец Стокле в Брюссель.

Единственный набор фолио, созданный при жизни Климта, Das Werk Густав КлимцПервоначально была опубликована Х. О. Митке (из Gallerie Miethke, эксклюзивной галереи Климта в Вене) с 1908 по 1914 год тиражом 300 экземпляров под личным контролем художника. Первые тридцать пять изданий (I-XXXV) каждое включали в себя оригинальный рисунок Климта, а следующие тридцать пять изданий (XXXVI-LXX) каждое с факсимильной подписью на титульном листе.[41] Пятьдесят изображений, изображающих самые важные картины Климта (1893–1913), были воспроизведены с использованием коллотип литография и смонтирована на плотном кремовом ткать бумагу с декорированный края. Тридцать одно изображение (десять из которых разноцветные) напечатано на Шин-колле. Остальные девятнадцать качественные. полутона печатает. Каждое изделие было помечено уникальной печаткой, разработанной Климтом, которая была отпечатана на тканой бумаге золотыми металлическими чернилами. Отпечатки выдавались подписчикам группами по десять штук в несвязанных черных бумажных папках. тисненый с именем Климта. Из-за деликатного характера коллотипной литографии, а также необходимости разноцветных отпечатков (что трудно воспроизвести с коллотипами) и стремления Климта к совершенству, серия, опубликованная в середине 1908 года, не была завершена до 1914 года.[42]

Каждый из пятидесяти гравюр был разделен на пять тем:

  1. Аллегорический (в том числе разноцветные принты Золотой рыцарь, 1903 и Девственница, c. 1912)
  2. Эротический символист (Водяные змеи I и Водяные змеи II, оба c. 1907–08 и Поцелуй, c. 1908)
  3. Пейзажи (Фермерский сад с подсолнухами, 1907)
  4. Мифический или библейский (Паллада Афина, 1898; Юдифь и голова Олоферна, 1901; и Даная, c. 1908)
  5. Портреты (Эмили Флёге, 1902)

Монохромные коллотипы, а также полутоновые работы были напечатаны различными цветными чернилами от сепии до синих и зеленых. Император Франц Иосиф I Австрии был первым, кто приобрел набор фолио Das Werk Густав Климц в 1908 г.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen («Двадцать пять рисунков») был выпущен через год после смерти Климта. Многие рисунки в коллекции носили эротический характер и столь же противоречивы, как и его живописные работы. Изданный в Вене в 1919 году издательством Gilhofer & Ranschburg тираж 500 экземпляров включает двадцать пять монохромных и двухцветных коллотипных репродукций, почти неотличимых от оригинальных работ. Хотя набор был выпущен через год после смерти Климта, некоторые историки искусства подозревают, что он участвовал в планировании производства из-за скрупулезного характера печати (Климт контролировал производство пластин для Das Werk Густав Климц, убедившись, что каждый из них соответствует его точным спецификациям, уровень качества, аналогичный Fünfundzwanzig Handzeichnungen). Первые десять изданий также содержали оригинальный рисунок Климта.[43]

Многие из работ, содержащихся в этом сборнике, изображают эротические сцены обнаженных женщин, некоторые из которых мастурбируют в одиночестве или вместе сапфический объятия.[44][45] Когда ряд оригинальных рисунков был представлен публике в Gallerie Miethke в 1910 году и на Международной выставке эстампов и рисунков в Вене в 1913 году, они были встречены критиками и зрителями, враждебно относившимися к современной перспективе Климта. Однако эротические рисунки Климта нашли аудиторию, и пятнадцать из его рисунков были отобраны венским поэтом. Франц Блей за перевод эллинистического сатирика Люциан с Диалоги куртизанок. Книга, выпущенная ограниченным тиражом 450 экземпляров, предоставила Климту возможность показать эти более зловещие изображения женщин и избежала цензуры благодаря аудитории, состоящей из небольшой группы (в основном мужчин) состоятельных покровителей.

Густав Климт: Последствия

Написано в 1931 году редактором Максом Эйслером и напечатано Государственной типографией Австрии. Густав Климт: Последствия был предназначен для завершения пожизненного фолио Das Werk Густав Климц. Фолио содержит тридцать цветных коллотипы (четырнадцать из которых разноцветные) и следует аналогичному формату, найденному в Das Werk Густав Климц, заменив уникальные печатки, разработанные Климтом, на номера с тиснением под золото. Сто пятьдесят наборов были выпущены на английском языке, двадцать из них (№№ I – XX) представлены как «праздничное издание» в переплете из позолоченной кожи. Набор содержит подробные изображения из ранее выпущенных работ (Гигея из Университетской росписи Лекарство, 1901; часть третьей университетской росписи Юриспруденция, 1903), а также неоконченные картины (Адам и Ева, Свадебный прогресс).

Картины

Рисунки

В 1963 г. Альбертина музей в Вене начал исследование рисунков Густава Климта. Исследовательский проект Густав Климт. Die Zeichnungen, с тех пор ассоциируется с интенсивной выставочной и публикационной деятельностью.

Между 1980 и 1984 гг. Алиса Штробл опубликовал трехтомный каталог raisonné, в котором записаны и описаны все известные в то время рисунки Густава Климта в хронологическом порядке. В 1989 году был опубликован дополнительный том. В следующем году Штробль передала свою работу искусствоведу и куратору. Мариан Бисанц-Праккен, который помогал ей с 1975 года в определении и классификации работ и продолжает исследовательский проект по сей день. С 1990 года Мариан Бисанц-Праккен пересмотрел, задокументировал и научно обработал около 400 дополнительных рисунков.[46]

Это делает Венскую Альбертину единственным учреждением в мире, которое на протяжении полувека исследует и научно классифицирует работы художника. Сейчас в исследовательский проект включена информация о более чем 4300 работах Густава Климта.

Избранные работы

Основная статья: Список картин Густава Климта
Кусты роз под деревьями
Oberösterreichisches Bauernhaus
Соня Книпс

Наследие

Изобразительное искусство

Густав Климт - Буковая роща I, 1902

По словам писателя Фрэнка Уитфорда: «Климт, конечно, важный художник, он очень популярный художник, но с точки зрения истории искусства он очень незначительный художник. Хотя он так много подводит итоги в своей работе об обществе, в котором он оказался, с точки зрения истории искусства его влияние было незначительным. Так что он художник действительно в тупике ».[51] Работы Климта оказали сильное влияние на картины Эгон Шиле, с которым он будет сотрудничать, чтобы основать Кунстхалле (Зал искусств) в 1917 году, чтобы удержать местных художников от выезда за границу. Художники, которые переосмыслили работы Климта, включают словацкий художник Рудольф Фила.

Культурное влияние

Некоторые из самых известных работ Климта его золотого периода вдохновили заголовок для анимационной адаптации манга серии, Эльфийская песнь, в котором искусство воссоздано в соответствии с собственными персонажами сериала и оформлено как монтаж с песней «Lilium». Начало аниме Звук Неба также во многом вдохновлен работами Климта, режиссером которых был тот же режиссер, что и Эльфийская песнь. Оформление страны Центопии по сериалу Миа и я вдохновлен работами Климта. Искусство видеоигры Транзистор также использует узоры и украшения, вдохновленные Климтом.[52]

Кутюрье Джон Гальяно нашел вдохновение для Кристиан Диор Весна-Лето 2008 высокая мода сборник в творчестве Климта.

Густав Климт и его работы были предметом многих коллекционных монет и медалей, таких как 100 евро. Картина Золотая монета, выданный 5 ноября 2003 г. Австрийский монетный двор. На аверсе изображен Климт в своей мастерской с двумя незаконченными картинами на мольбертах.[53]

Празднование 150-летия со дня рождения

Помимо постоянных выставок, в городе Вена, Австрия отметили 150-летие со дня рождения Климта специальными выставками по всему городу. Экскурсии с гидом по городу позволили людям увидеть некоторые здания, в которых работал Климт.

Google почтил память Густава Климта Google каракули[54] празднование картины Климта Поцелуй в свой 150-летний юбилей, 14 июля 2012 г.[55][56]

В 2012 году Австрийский монетный двор запустил серию из пяти золотых монет, приуроченную к 150-летию со дня рождения Климта. Первая золотая монета номиналом 50 евро была выпущена 25 января 2012 года и изображала портрет Климта на аверсе и часть его картины Адели Блох-Бауэр.[57] Климт также был упомянут в пятом эпизоде ​​третьего сезона оригинального сериала Netflix Конь Боджек.

Фонд Густава Климта

В 2013 году Фонд Густава Климта был основан Урсулой Учицки, вдовой внебрачного сына Климта. Густав Учицки, с миссией «сохранить и распространить наследие Густава Климта». Управляющий директор Музей Леопольда Петер Вайнхойпл был назначен председателем фонда. В ответ директор музея Тобиас Г. Наттер в знак протеста подал в отставку, сославшись на прошлое Учики как на Нацистская пропаганда режиссер.[58]

Битва за владение

Национальное общественное радио сообщил 17 января 2006 г., что " Австрийская национальная галерея Национальная арбитражная комиссия требует вернуть пять картин Густава Климта в Лос-Анджелес основанная женщина, наследница еврейской семьи, произведения искусства которой украли Нацисты. Стоимость картин оценивается как минимум в 150 миллионов долларов ".[59] Этот инцидент с участием Мария Альтманн, впоследствии был снят в голливудском фильме Женщина в золоте в главной роли Хелен Миррен.[60]

Картины были проданы аукционным домом Christie's за 325 миллионов долларов в 2006 году.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Fliedl 1994, п. 14. Самым важным элементом его славы является его репутация мастера эротики.
  2. ^ Сабарский 1983, п. 18.
  3. ^ Fliedl 1994, п. 230.
  4. ^ а б c d е Сабарский 1983, п. 7.
  5. ^ Бейли, Колин Б., Питер Верго, Эмили Браун, Джейн Каллир и Джон Коллинз (2001). Густав Климт: модернизм в процессе становления. Нью-Йорк: Абрамс. п. 55. ISBN  0888847181.
  6. ^ Против Климта. Статья в Kurier от 12 мая 2012 г.
  7. ^ Nuda Veritas, Густав Климт. Статья на сайте Австрийский театральный музей.
  8. ^ Джейн Рогойска, Патрик Бэйд: Густав Климт, стр. 30. Parkstone International, 2012 (на немецком языке). Забронировать в Google, ISBN  1906981221.
  9. ^ Коллинз, Джон (2001), Климт: модернизм в процессе становления, Гарри Н. Абрамс, стр.99, ISBN  978-0-8109-3524-2
  10. ^ Уитфорд 1990, п. 69.
  11. ^ Радикальная версия Климта Паллада Афина
  12. ^ а б Сабарский 1983, п. 9.
  13. ^ Рогойская, Джейн; Бэйд, Патрик (2011). «Композиционный проект для медицины». Густав Климт. Нью-Йорк: Parkstone Press International. п. 87. ISBN  978-1-78042-729-4.
  14. ^ SheilaTGTG55 (13 октября 2011 г.). «Пожар в замке Иммендорф». Открытый салон. Архивировано из оригинал 14 октября 2011 г.
  15. ^ "Живопись Густава Климта - Ранние работы / Nuda Veritas 1899 / Галерея Климта | Музей Климта | Музей KLIMT.com". Klimt.com. Получено 2013-07-05.
  16. ^ Уитфорд 1990, п. 52.
  17. ^ Джонсон, Джулиан, Голоса Малера: экспрессия и ирония в песнях и симфониях. Oxford University Press (Оксфорд, Великобритания), ISBN  978-0-19-537239-7, п. 235 (2009).
  18. ^ Коджа, Стефан (2002), Густав Климт Пейзажии др., Prestel, p. 27
  19. ^ Вагнер, Ансельм (2002), «Пейзажи Климта и телескоп», Густав Климт Пейзажи, Prestel, стр. 161–71.
  20. ^ Уитфорд 1990, п. 103.
  21. ^ Эдмундс, Д., Эйденов, Дж. Покер Витгенштейна: история десятиминутного спора между двумя великими философами, 2001, стр. 83.
  22. ^ Уитфорд 1990, п. 18.
  23. ^ Келли, доктор Джулия (2004), «Введение в Пэйн, L», Климт, Эксклюзивные издания, ISBN  1-84461-185-X
  24. ^ «Хронология и история жизни». iKlimt. Получено 2012-07-14.
  25. ^ Нерет, Жиль (1999), Густав Климт: 1862–1918 гг., Taschen, п. 84, ISBN  3-8228-5980-X
  26. ^ Комини, Алессандра (2001), Густав Климт, Джордж Бразиллер, стр.5, ISBN  0-8076-0806-8
  27. ^ Сигал, Нина (6 ноября 2003 г.), «Климт устанавливает рекорд», Bloomberg, Вещь, заархивированная из оригинал 4 мая 2006 г., получено 4 февраля, 2007.
  28. ^ "Густав Климт на Artprice". www.artprice.com. Получено 2019-01-30.
  29. ^ «Аукцион Густава Климта на Sotheby's». www.sothebys.com. Получено 2019-01-30.
  30. ^ «Мировой арт-рынок». www.nytimes.com. Получено 2019-01-30.
  31. ^ «Ретроспектива Густава Климта в Нью-Йорке». www.blouinartinfo.com. Получено 2019-01-30.
  32. ^ «Густав Климт на арт-ярмарке TEFAF». www.apollo-magazine.com. Получено 2019-01-30.
  33. ^ "Дома". Желание Адели. Получено 2016-10-24.
  34. ^ «Похищение Климта». www.stealingklimt.com. Получено 2016-10-24.
  35. ^ Мишо, Кристофер (2006-11-09), "Продажа произведений искусства на сценах Christie's", Рейтер, получено 2014-11-03
  36. ^ Фогель, Кэрол (2006-11-09). «Аукцион стоимостью 496 миллионов долларов побил рекорд». bslaw.net. Лос-Анджелес, США: Burris, Schoenberg & Walden, LLP.. Получено 2014-11-03.
  37. ^ Кинселла 2007, п. 111.
  38. ^ Кинселла 2007, п. 112.
  39. ^ Сурен Меликян (03.11.2011). «Картина Климта продается за 40,4 миллиона долларов». Нью-Йорк Таймс. Получено 2015-07-06.
  40. ^ Австрийская галерея Бельведер, Вена (Österreichische Galerie Belvedere)
  41. ^ "Das Werk von Gustav Klimt". аниматоры. Получено 2017-01-14.
  42. ^ "Das werk Густав Климц". 1stDibs. Получено 16 декабря 2019.
  43. ^ "Густав Климтс: Fünfundzwanzig Handzeichnungen". 1stDibs. Получено 16 декабря 2019.
  44. ^ Жиль Нере, Густав Климт: 1862-1918, Ташен, 2000, с. 47, ISBN  382285980X
  45. ^ Готфрид Флидль, Густав Климт, 1862-1918: Мир в женской форме, Taschen, 1997, с. 192, ISBN  3822882577
  46. ^ "Густав Климт. Die Zeichnungen" [Густав Климт. Рисунки] (на немецком языке). Получено 2019-06-17.
  47. ^ "Университет Троицы Святого Давида Уэльса". Великобритания: Лампа. Архивировано из оригинал на 2006-08-11. Получено 2012-07-14.
  48. ^ Климт, Бетховенский фриз (JPEG ), iBiblio
  49. ^ Бетховенский фриз (JPEG), iBiblio
  50. ^ Юриспруденция, ECFS, заархивировано из оригинал (JPEG) 11 марта 2007 г.
  51. ^ Уитфорд, говоря о Поцелуй: частная жизнь шедевра, BBC TV
  52. ^ ""Красный, Транзистор и старый добрый Климт ...! »- описание работы Джен Си, арт-директора« Транзистора »,« Cloudbank »"". Получено 2015-01-19.
  53. ^ "Климт против Хайеза" Поцелуй"". Получено 2017-01-25.
  54. ^ "Поцелуй каракули". Получено 2012-11-19.
  55. ^ "150 лет со дня рождения Г.Климта". 14 июля 2012 г.. Получено 2016-01-05.
  56. ^ "Google рисует картины Густава Климта Поцелуй к его 150-летию ". Ibnlive.in.com. Получено 2012-07-14.
  57. ^ Новости обновления монет Новая австрийская серия золотых монет «Климт и его женщины» 13 января 2012 г.
  58. ^ Юлия Михальская (30 октября 2013 г.), Директор Венского музея Леопольда уходит в отставку в знак протеста В архиве 2013-11-01 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  59. ^ Бербанк, Люк Австрия вернет картины еврейскому наследнику, Национальное общественное радио, 17 января 2006 г.
  60. ^ "Густав Климт: величайший бабник искусства?". Телеграф. 2 апреля 2015 г.. Получено 11 декабря 2019.

Библиография

  • Флидль, Готфрид (1994), Густав Климт 1862–1918 Мир в женской форме, Бенедикт Ташен.
  • Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), «Золотая лихорадка», Artnews.
  • О'Коннор, Энн-Мари (2012). Дама в золоте, Необыкновенная сказка о шедевре Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN  0-307-26564-1.
  • Сабарский, Серж (1983), Густав Климт: Рисункии др., Мойер Белл, ISBN  0-918825-19-9.
  • Сальфелльнер, Харальд (2018), Климт. Иллюстрированная жизнь. Виталис Верлаг. ISBN  978-3-89919-548-4.
  • Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт, Темза и Гудзон.

дальнейшее чтение

  • Чиллида, Хулио Вивес. Эль-Бесо (Лос-Энаморадос) де Густав Климт. Un Ensayo de Iconografía, Lulu.com, июнь 2008 г., ISBN  978-1-4092-0530-2.
  • Чернин, Губертус. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Густав Климтс. Чернин Верлаг, Вена 2006. ISBN  3-7076-0000-9
  • Каллир, Джейн, Альфред Вейдингер: Густав Климт. В поисках всего искусства. Престел, Нью-Йорк 2009, ISBN  978-3-7913-4232-0
  • Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура. Винтажные книги, 1981. ISBN  0-394-74478-0
  • Вейдингер, Альфред. Климт. Каталог Raisonné, Престел, Нью-Йорк, 2007, ISBN  978-3-7913-3764-7

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Густава Климта Бетховенский фриз
значок видео Густава Климта Поцелуй
значок видео Климта Смерть и жизнь
значок видео Магия линии: художественный процесс Густава Климта на YouTube, Музей Гетти

[2]

  1. ^ Фридрих Вильгельм Ницше, Адриан Дель Каро и Роберт Б. Пиппин, Так говорил Заратустра: книга для всех и никого (Кембридж: Cambridge University Press, 2006)
  2. ^ Алессандра Комини, Густав Климт. Г. Бразиллер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2001 г.)