Исидор Филипп - Isidor Philipp

Исидор Филипп
Исидор Филипп.jpg
Исидор Филипп ок. 1910 г.
Родившийся(1863-09-02)2 сентября 1863 г.
Будапешт, Венгрия
Умер20 февраля 1958 г.(1958-02-20) (94 года)
Париж, Франция

Исидор Эдмонд Филипп (имя иногда пишется Исидор) (2 сентября 1863 - 20 февраля 1958) был французским пианистом, композитором и педагог еврейского венгерского происхождения. Он родился в Будапешт и умер в Париж.

биография

Исидор Филипп учился пианино под Жорж Матиас (ученик Фредерик Шопен и Фридрих Калькбреннер ) на Консерватория Парижа и получил первую премию по игре на фортепиано в 1883 году. Камиль Сен-Санс, Стивен Хеллер (ученик Карл Черни, один из Бетховен студентов) и Теодор Риттер (ученик Ференц Лист ). В консерватории познакомился с однокурсником. Клод Дебюсси. Они остались друзьями на всю жизнь, и Филипп часто играл его сочинения. После смерти Дебюсси Филипп считался ведущим авторитетом в области фортепианной музыки. После окончания консерватории Филипп начал карьеру, которая привела его в разные европейские страны, и он был постоянным исполнителем в консерватории. Colonne Концерты Парижской консерватории, Ламурё и консерватории. Он мог слышать концерты, сольные концерты или мастер-классы многих ведущих пианистов того времени, в том числе Листа и Антон Рубинштейн. Он знал Шарль-Валентин Алкан, близкий друг Шопена и несущий гроб на похоронах Алкана в 1888 году; впоследствии он отредактировал многие работы Алкана для переиздания.[1]

В 1890 году Филипп сформировал трио с Лёбом и Бертелье, которые гастролировали около десяти лет. Он возродил Société des Instruments à Vent с 1896 по 1901 год. Однако, в конце концов, он сократил свои концерты, так как находил постоянное удовлетворение от преподавания. Он вернулся в Парижскую консерваторию, где с 1893 по 1934 год был выдающимся профессором фортепиано, одним из самых молодых, когда-либо назначенных в это учреждение. С 1921 по 1933 год Филипп также возглавлял фортепианную секцию Американской консерватории им. Фонтенбло, ставший известным началом карьеры многих известных американских композиторов. В его доме в Париже было много старинных и необычных инструментов и других музыкальных артефактов. Когда Нацисты во время Второй мировой войны он вошел в Париж, а в 1940 году Филипп бежал в Соединенные Штаты, нацисты конфисковали все содержимое его квартиры.

Он уехал в Соединенные Штаты в 1941 году и преподавал в Нью-Йорке и L'Alliance Francais в Луизвилле, Квебек, Канада. Во время войны преподавал фортепиано в Нью-Йорк и на Консерватория музыки Квебека в Монреале. Находясь в Нью-Йорке, он давал сольные концерты со скрипачкой. Джон Корильяно-старший. (Корильяно был давним концертмейстер из Нью-Йоркский филармонический оркестр ).[2] После войны он провел остаток своей жизни между Нью-Йорк и Париж.

Филипп женился один раз, но получил развод вскоре после.

20 марта 1955 года в возрасте 91 года он исполнил партию фортепиано в обоих оркестрах. Сен-Санс Соната ре минор и Сезар Франк с Соната для скрипки в Нью-Йорке, а через год вернулся в Париж. Прощальный концерт он дал в возрасте 92 лет в Париже. Он умер там в 1958 году после падения в парижском метро.[3] Он похоронен в Кладбище Пер-Лашез.

В 1977 году Американское общество Листа депонировало Архивы Исидора Филиппа в Луисвилльском университете. В них собраны его сочинения для фортепиано, его упражнения и этюды, его издания произведений Ференца Листа, а также упражнения, этюды и произведения других композиторов, записи, переписка, фотографии и другие артефакты.

Традиция Шопена

Филипп начал уроки игры на фортепиано с Джорджем Матиасом в 16 лет. В интервью E.H. Лэмпард, обозреватель «Стандард Святой Катарины», Гарольд Брэдли, который был учеником и сотрудником Филиппа более 30 лет, заявил, что именно Матиас был единственным учеником Шопена, который впитал всю мудрость и ценность фортепианной педагогики. что Шопен развил за свою жизнь. «Слава Шопена как композитора затмила тот факт, что он был первым и величайшим именем, принявшим профессию преподавателя фортепиано. Он создал совершенно новую философию музыкального мышления и был первым музыкантом, достаточно большим, чтобы иметь возможность чтобы проникнуть в мысли предшествовавших ему композиторов-клавишников до такой степени, что он увидел индивидуальные достоинства каждого. Таким образом, он расширил масштабы обучения игре на фортепиано до такой степени, что затронула вся концепция музыкального образования ".[нужна цитата ]

Поскольку большинство учеников Шопена были любителями или рано умерли, Матиас был единственным, кто мог передать это наследие. Брэдли продолжил: «Это не следует путать с простым исполнением собственных сочинений Шопена, но с оценкой искусства клавишных композиторов того времени и гениальности в применении этих знаний. После смерти Шопена именно Матиас был мог предоставить информацию для полной публикации своих сочинений, но он также чувствовал себя обязанным сохранить вклад, который Шопен внес как учитель и художник. Матиас, в свою очередь, обучал молодых пианистов, но оказалось, что именно Исидор Филипп был лучше всего подготовлен для этого. по философии преподавания Шопена.Филипп затем работал с Матиасом, последний работал с Шопеном. К 30 годам благодаря своим исследованиям Матиас и другие выдающиеся учителя Филипп был признан высшим авторитетом в области фортепиано и литературы по нему. "[нужна цитата ]

Философия преподавания

В интервью его ученики вспоминают его с большой любовью и отмечают его мягкое и терпеливое поведение как учителя. Студенты отметили, что он подчеркивал гибкость, твердость, ритмическую точность и артикуляцию. Он настаивал на том, чтобы практиковаться с метрономом, сначала медленно, а затем постепенно ускоряясь, выполняя все технические упражнения и разучивая любую новую пьесу. Он учил, что октавы следует играть на запястье, с неподвижной рукой, и что пальцы должны достичь истинной независимости друг от друга. Как и у других великих учителей, у него не было «системы», но он учил тому, что нужно ученику в то время. Поль Лойонне заявил, что его идеалы - скорость, умеренность в выражении и Jeu Perle стиль. Что касается интерпретаций, он подчеркнул, что ученик должен знать произведение глубоко и полностью, прежде чем его можно будет правильно сыграть, но не навязывал какой-либо конкретной интерпретации.

Репертуар Филиппа был широк, от первых клавишников до современных композиторов. Он считал, что каждый пианист должен разбираться во всех стилях и эпохах игры на фортепиано, и не стеснялся играть. Бах или других ранних композиторов на современном рояле. Один из его учебных пунктов заключался в том, что пианисты должны исполнять любое музыкальное произведение так, как задумал композитор, и поиск того, что задумал композитор, часто занимает всю жизнь. Тем не менее, у каждого пианиста должны быть свои взгляды на произведения, а не просто копировать то, что сделал другой.

Филипп писал: «Самым желаемым качеством в игре на фортепиано является тон. Над тембром нужно работать с самого начала, и ученик должен внимательно его слушать. Чтобы добиться красивого тембра, - сказал Тальберг, - нужно в некотором роде размять клавиатуру. рукой из бархата, ключ скорее будет ощущаться, чем удаляться ». Очень важно сохранять максимальное расслабление рук, запястий и кистей рук ". Фернандо Лайрес сказал, что Филипп настаивал на том, чтобы музыка и тон рождались глубоко внутри фортепиано, а не ударялись по клавиатуре, и под этим он имел в виду, что он должен проникать глубоко в душу, а не на кончики пальцев.

Rubato, писал Филипп, не означает игру вне времени, а скорее, «любое ritenuto, которое мы можем сделать, должно быть компенсировано соответствующим акселерато, а также наоборот, басом, сохраняющим точное время». Хотя Филипп ненавидел искажения при интерпретации пьес, он считал, что «даже когда все интерпретирующие знаки точно соблюдаются, остается достаточно возможностей для самовыражения и свободы. Вы должны жить и чувствовать драму, стихотворение или пьесу, которую вы играете, в все его интонации и оттенки эмоций. То, что вы не чувствуете сами, ваши слушатели не поймут. Вы должны быть полностью поглощены интерпретацией ».[4]

Когда его друг Клод Дебюсси сочинял новые пьесы для фортепиано, он часто просил Филиппа совета по нотной записи, чтобы пианисты могли лучше понять его нюансы и подход. После долгих размышлений они оба решили, что почти не следует использовать маркировку педалей ни в одной из опубликованных пьес. Они аргументируют это тем, что каждое пианино отличается по качеству, каждая комната или зал различаются размерами и резонансом, и каждый пианист имеет разные возможности. Чтобы зафиксировать одну форму педалирования, чтобы охватить все возможные обстоятельства, обозначение педалирования поставило бы выше эффектов, которых хотел достичь Дебюсси. Они решили, что крутить педали только там, где это абсолютно необходимо, и предоставили пианисту право использовать это по своему усмотрению. Хотя некоторые пианисты часто злоупотребляют этим, чтобы затемнить гармонии или добиться очень сухого звука, он остается предметом обсуждения для каждого пианиста, который решает исполнить фортепианные произведения Дебюсси.

Гарольд Брэдли заявил, что Филипп не всегда брал в ученики «лучших» учеников. Иногда он принимал ученика, который проучился всего несколько лет и находился на среднем уровне, и часто отказывался учить даже пианистов высокого уровня. Для Филиппа самым важным атрибутом ученика был не его или ее конкретный уровень достижений, а то, были ли они обучаемы или нет. Брэдли сказал, что Филипп часто мог определить личность пианиста, просто слушая его игру. Брэдли создал институт (Институт музыки Брэдли), который воплотил образовательную философию Исидора Филиппа.[5] Сотрудники института тесно сотрудничали с Филиппом в создании музыкального образования, которое работало с детей дошкольного возраста.

Ассоциация, студенты и друзья

Филипп позволил связать свое имя с Bradley Institute for Music Education Research, Ltd., который был основан в Париже в 1930 году, но переехал в Ниагарский водопад, Онтарио, Канада, под руководством своего ученика Гарольда Брэдли. Институт был посвящен не только преподаванию музыки, но и документированию обширных знаний о традициях преподавания, которые Филипп усвоил за свою долгую жизнь. Друг Филиппа, скрипач Джон Корильяно-старший, входил в состав первоначального совета директоров. Пианистка Грейс Барнс и скрипач Дерик Эйрд служили учителями музыки вместе с Брэдли в течение нескольких десятилетий.

Список учеников Исидора Филиппа, которые стали известными пианистами, композиторами или дирижерами, очень велик и включает: Стелл Андерсен, Дуайт Андерсон, Грейс Барнс, Эмма Бойнет, Гарольд Брэдли (пианист), Джон Баттрик, Серж Конус, Аарон Копленд, Жанна-Мари Дарре, Пьер Дерво, Аня Дорфманн, Роланд Фальчинелли, Феликс Фокс, Жан Франсэ, Анри Ганьон, Флоренс Парр Гир, Юра Гуллер, Жорж Югон, Фернандо Лайрес, Мальвина Лешок, Ивонн Лориод, Никита Магалофф, Федерико Момпу, Лео-Поль Морен, Guiomar Novaes, Озан Марш, Уилфрид Пеллетье, Эмиль Пуайо, Харрисон Поттер, известный философ Альберт Швейцер, Филлис Селлик, Сулима Стравинский, Луиза Тальма, Александр Черепнин, Дороти Вандерман, Мэйбл Мэдисон Уотсон, Беверидж Вебстер, и Виктор Янг.[6][7][8][9][10]

Кроме того, многие известные и хорошо зарекомендовавшие себя пианисты обращались к нему за советом, особенно по игре французских композиторов, в том числе Клод Дебюсси. Филипп часто отстаивал новую музыку на протяжении всей своей долгой жизни и часто редактировал произведения современных композиторов, таких как Сергей Прокофьев и Морис Равель. Он был близким другом со многими ведущими пианистами и композиторами своего времени, включая Леопольд Годовски, Ферруччо Бузони, Йозеф Хофманн, Игнаций Ян Падеревский, Альфред Корто, Лазар-Леви, Эмиль-Роберт Бланше, Бела Барток, Надя Буланже, Жюль Массне, Сесиль Шаминад, Габриэль Форе и Шарль-Мари Видор.[нужна цитата ]

Пианист Рудольф Серкин сказал, что отсутствие учебы у Филиппа было одним из сожалений в его жизни. Позже он знал нескольких учеников Филиппа в Вена, и сказал: «Все они были великолепны».[нужна цитата ]

В Университет Луисвилля Архив Исидора Филиппа хранится в Музыкальной библиотеке Дуайта Андерсона в Луисвилл, Кентукки.

Композиции, фортепианные издания и записи

Его композиции включают Rêverie mélancolique и Юмористическая Серенада для оркестра, концертино для трех фортепиано (недавно прозвучавший в США),[11] Сюита Fantasmagories, Сюита для двух фортепиано, 6 концертных этюдов по Этюдам Шопена, Концертный этюд по Шопену Минутный вальс, 2 вальс-каприса на темы Шуберт, 4 вальс-каприса на темы Штрауса, аранжировки и транскрипции, такие как Скерцо из Феликс Мендельсон с Сон в летнюю ночь для двух фортепиано и большое количество произведений Бах транскрибируется для одного или двух фортепиано.[12] Его композиция Feux-Follets (из "Пастели для фортепиано" № 3) была записана.[13] его учеником Guiomar Novaes, бразильский пианист. Он написал значительное количество транскрипций для левой руки.[14] Композиции и транскрипции Филиппа часто требуют высокой степени ловкости пальцев и легкости касания, и он любил работать с быстрой последовательностью двойных третей, четвертей и октав во многих своих произведениях.

Леопольд Годовски с Сюита для левой руки и Пьер Ожьер Двадцать пять этюдов только для левой руки были посвящены Исидору Филиппу.[15] Он наиболее известен своими техническими упражнениями и учебными работами.[3][16][17] Кроме того, он опубликовал антологию французской музыки с 17 по конец 19 века. Он был постоянным автором Этюд, Le Ménéstral, Музыкант, и Le Courrier Musical журналы и опубликовал несколько небольших книг по технике, в том числе «Некоторые мысли об игре на фортепиано».[18] Он, вероятно, наиболее известен своей публикацией «Полная школа фортепианной техники», опубликованной Теодором Прессером.

Он также редактировал музыку Альбенис, Алкан, Бизе, Chabrier, Chaminade, Куперин, Дебюсси, Delibes, Дворжак, Форе, Франк, Годар, Гуви, d'Indy, Кабалевский, Хачатурян, Люлли, Массне, Моцарт, Pierné, Прокофьев, Pugno, Рахманинов, Рамо, Равель, Сен-Санс, Скарлатти, Шуман, Видор, и другие.[19][20][21] Большинство этих отредактированных произведений, особенно фортепианные концерты, остаются сегодня стандартными интерпретациями и не улучшались и не обновлялись.

Филипп записал несколько произведений своего учителя Сен-Санса: к ним относятся камерная музыка и Скерцо для двух фортепиано со своей помощницей Марсель Херреншмидт (1895–1974).[22] Кроме того, он записал сонату для скрипки № 1 Сен-Санса и сонаты для виолончели № 1 и 2 для лейбла Pearl, а также сборник собственных пьес и произведений итальянских мастеров эпохи Возрождения. Есть запись, где Филипп играет на фортепиано в Бах 5-й Бранденбургский концерт, который транслировался Симфонический оркестр NBC в начале 1930-х годов и производился путем записи с радио. Филипп исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Моцарта № 19 фа мажор, K 459 с оркестром Pro Musica, дирижер Жан-Батист Мари. [1]

Слышно, как Филипп играет Сен-Санса. Соната для скрипки ре минор, соч. 75 Кроме того, первая часть Моцарта Концерт для фортепиано № 19 фа мажор можно услышать К. 459, что, вероятно, является радиопередачей, сделанной, когда ему было 90 лет. Он также записывал с Марсель Херреншмидт Сен-Санс ' Скерцо для двух фортепиано, соч. 87.

Рекомендации

  1. ^ Смит (2000) I, 75-6.
  2. ^ Исидор Филипп, пианист В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine
  3. ^ а б Кантаты Баха
  4. ^ Филипп, "Некоторые мысли об игре на фортепиано", Durand et fils (1928)
  5. ^ «Всемирно известные музыканты преподают в музыкальной школе Гарольда Брэдли», Локпорт, Нью-Йорк, Union-Sun & Journal, 20 июля 1957 г.
  6. ^ Университет Луисвилля
  7. ^ Бесплатная библиотека
  8. ^ "Ивонн Лориод-Мессиан". Архивировано из оригинал на 2007-04-27. Получено 2009-04-16.
  9. ^ Публичная библиотека Нью-Йорка
  10. ^ Hyperion Records
  11. ^ Музыкальная школа Сильвермайн
  12. ^ Кантаты Баха
  13. ^ Duo-Art воспроизводит фортепианный ролл 6849-4, 1925 г.
  14. ^ Форум фортепианной педагогики
  15. ^ Годовский - Оригинальные композиции В архиве 2009-05-15 на Wayback Machine
  16. ^ IMSLP
  17. ^ Руководство пианиста по транскрипциям, аранжировкам и парафразам
  18. ^ Дюран и фильмы (1928)
  19. ^ Каталог библиотеки Джойнера
  20. ^ Департамент досуга и культурных услуг
  21. ^ алибрис
  22. ^ арбитр В архиве 2008-10-08 на Wayback Machine

Источники

внешняя ссылка