Исис Родригес - Isis Rodriguez

Лилли Мари Родригес, известная под своим именем художника Исис Родригес (родился в 1964 году в Лос-Анджелесе, Калифорния) - современный американский художник, который использует карикатуру как концептуальный инструмент для обсуждения вопросов, направленных на расширение прав и возможностей женщин и их освобождение. Объединение классический реализм с современными влияниями, включая искусство татуировки, граффити и особенно мультфильмы, ее работы соединяют традиционные различия между высоким и низким искусством, создавая гибридный стиль, который выражает новые возможности женской идентичности и духовности. Джуди Чикаго и Эдвард Люси Смит выделяют Родригес как одну из немногих женщин-художников, которые когда-либо обсуждали секс-индустрию в своей работе,^[1] а Шерри Каллисон включает Родригес в число самых известных американских художников-женщин 20 века.^[2]

Она участвовала в многочисленных персональных и групповых выставках в США, Мексике и Аргентине, в том числе в Bay Area Now в Сан-Франциско.^[3] и Международный фестиваль Сервантино в Гуанахуато.^[4] Ее искусство показано в двух документальных фильмах: Слепой взгляд на справедливость: ВИЧ + женщины в тюрьмах Калифорнии (Кэрол Ли, 1998) и Живые обнаженные девушки, объединяйтесь! (Джулия Куэри, 2000).

Жанр

Родригеса называли одновременно феминистка и Чикана. В Женщины и искусство: спорная территория, Джуди Чикаго и Эдвард Люси Смит подчеркивают феминистское послание Родригес,^[1] и Микс: независимое искусство и культура назвал ее «культурным снайпером феминистского движения».^[5] Chican @ Art Magazine представила ее искусство на обложке своего осеннего выпуска 2006 года, а Lowrider Arte назвал ее «самой близкой к богине мультфильмов Чикана, которую вы найдете в Альта-Калифорнии».

Однако на своем веб-сайте Родригес описывает себя деполитизированными терминами, используя Глория Анзалдуа Срок метис: «Женщина смешанной расы, которая сочетает в себе множество культурных и художественных влияний».^[6]

Стиль

Искусство Родригеса сексуально, иногда даже графически. Шерри Каллисон говорит о работе Родригеса: «Исида чувствует, что она может свободно использовать свою привилегию, чтобы подразнить, и она делает это с помощью акриловой электрошоковой терапии, задуманной в истинно уличном, бунтарском стиле».^[2] Джуди Чикаго говорит о картине Родригеса 1996 года «Нет больше» (обнаженная женщина с рычащим тигром, выходящим из ее влагалища): «[Пока] я могу отпраздновать свободу молодых художников-женщин, таких как Исис Родригес, я должна ... признать дискомфорт что этот образ вызывает у меня ».^[1]

Искусство Родригеса очень символично. Часто ее картины переопределяют традиционные символы. Когда мужчина-репортер из Despertar de Oaxaca раскритиковал использование Родригес лыжных масок в сериале «La Mujer Enmascarada», полагая, что это анахроническая ссылка на сапатизм Родригес возразил: «Маска зависит от вашей истории и вашего личного опыта. Может быть, для вас это представляет сапатизм, но Эскимосский он олицетворяет защиту от холода ».^[7] В 1999 году Родригес сказал Художественный, «Что меня интересует в моем искусстве, так это создание женского языка, состоящего из символов и образов, в надежде на то, что голос женщины звучит без каких-либо извинений».^[8]

Еще одна отличительная черта творчества Родригес - частое использование мультфильмов. В своих ранних работах под землей карикатуры в стиле сатиры позволяют Родригесу комментировать женские проблемы. Хорошим примером является картина «Свобода» из серии «Моя жизнь как комикс-стриптизерша», высмеивающая «Мадонна / Комплекс шлюхи »: Мультяшная экзотическая танцовщица, фантазирующая о Деве Гваделупской и Харлей Дэвидсон, в то время как мужчины-покровители мультфильмов, такие как Гомер Симпсон, Кусти Клоун и Скуби-Ду, осыпают ее деньгами.^[9]

В своих более поздних картинах Родригес использует карикатуры концептуально, а не сатирически. Масляная и пастельная серия «Входи с осмотрительностью» (ранее называвшаяся «La Mujer Enmascarada») изображает реалистично нарисованную женщину в сопровождении мультяшной девушки, бросая вызов традиционным различиям между «высоко " и "низкий " Изобразительное искусство.^[7] В заявлении художника Родригес она говорит: «Мультфильм - это элегантный, минималистичный рисунок реалистичной фигуры, а реалистичная фигура - это просто перерисованный рисунок».^[10]

Она также упоминает, что мультфильмы имеют духовный символизм: «Мультфильмы могут направить нас к нашим внутренним фантазиям, от которых мы часто отступаем, чтобы справиться с нашими конфликтами».^[10]

Искусство и активизм

Живя в Сан-Франциско Родригес работал экзотический танцор с несколькими стриптиз-клубами, в том числе Похотливая леди, Театр Века, Братья Митчелл, а Бешеная лошадь.^[11] Многие из ее ранних картин критикуют индустрию стрип-клубов за ее материализм и эксплуатацию. Родригес пожертвовала свою картину «Будь всем, кем можешь быть» (сатирическая армейская реклама, имитирующая ограниченные гендерные роли женщин) организации по защите прав стриптизерш «Live Nude Girls Unite», которая боролась за сокращение платы за выступление в клубах и обеспечение безопасных условий труда для танцоров. Она была одной из более чем 500 истцов в коллективном иске 1994 г. Братья Митчелл, который был урегулирован в пользу танцоров за 2,85 миллиона долларов в 1998 году.^[12]

биография

Родригес родился в Лос-Анджелесе, Калифорния, и вырос в Топеке, штат Канзас. Она дочь пуэрториканской матери и мексиканца.^[13]

Родригес получил степень бакалавра изящных искусств в живописи в Канзасский университет в 1988 г. и продолжил обучение в течение года в Институт искусств Сан-Франциско.^[14]

Родригес жила в Сан-Франциско до 2008 года, когда переехала в Мексику. В настоящее время она живет в Сан-Мигель-де-Альенде, Гуанахуато, Мексика.^[6]

Работает

1997: «Моя жизнь как комикс-стриптизерша». Эта сатирическая серия мультфильмов, выполненных гуашью, акрилом и тушью, представляет собой взгляд активистов на женское тело и идентичность через призму индустрии стрип-клубов Сан-Франциско.
2005-2016: «Re-Diving Eve»: В этом сериале Исида использует женский белый мультяшный образ, напоминающий стиль Уолта Диснея, чтобы сыграть роль Евы из истории Адама и Евы. Родригес концептуально поместил ее в залитый лунным светом темный рай, окруженный символами из «Первородного греха». Однако изображенная здесь Ева свободна от порицания, вины и стыда, она изображена с легкой улыбкой и мягкими глазами.
2006: «Глифоны». Эта серия рисунков акрилом и тушью на бумаге демонстрирует образы, связанные с экзотическими танцами, но в отличие от более ранних работ Родригеса, эта серия скорее интроспективная, чем активная.
2008-настоящее время: «Входите с осторожностью». Продолжая интроспективную, духовную ноту, масляные и пастельные картины в этом шоу изображают женщину в лыжной маске, нижнем белье и других обличьях, движущуюся через пространство тьмы, которое Родригес называет непантла, состояние духовного перехода и конфликта.

Комиксы

Родригес - соавтор с Альфонсо Лопесом де Анда независимого двуязычного сериала комиксов. Niñají. Комикс был вдохновлен Оахака русская легенда о Донахи, принцессе, погибшей в войне между Mixtecs и Сапотеки. Ниньяджи рассказывает историю доиспанской принцессы, которая была убита в конфликте между соперничающими шаманами, а затем переродилась 500 лет спустя, чтобы поделиться своими коренными ценностями с современной Мексикой. «Что делает наш комикс особенным, так это то, что он духовно основан на взглядах коренных народов», - сказал Родригес газете Atención в Сан-Мигель-де-Альенде.^[15]

Выставки

2015 «Los Resplandores». El Faro Centro Cultural, Сан-Мигель-де-Альенде, Гуанахуато, Мексика.
2012 «Домашнее неповиновение: новое определение женского пространства». Художественная галерея колледжа Сан-Диего Меса, Сан-Диего, Калифорния, США.
2010 «Детские игры». Художественный музей Тритон, Сан-Хосе, Калифорния, США.
2010 «Anotomía: обновленная независимость». Миссия культурного центра латиноамериканского искусства, Сан-Франциско, Калифорния, США.
2008 «La mujer enmascarada». Эль-Эспасио-де-ла-Куртидурия, Оахака, Мексика.
2008 «Insurrectas y Estridentes en México 100 лет назад Симоне де Бовуар». El Festival Internacional Cervantino, Гуанахуато, Мексика.
2008 «Подчиненные культурные нарушения и сопротивление женственности». Fondo Nacional de las Artes, Буэнос-Айрес и Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Аргентина.
2007 «Рисунки-видения, поверхности и не только». Музей Тритона, Санта-Клара, Калифорния, США.
2006 «Глифоны». Галерея Патрисии Коррейя, Санта-Моника, Калифорния, США.
2005 «Сосьедад де Вида». Галерея изящных искусств Стивена Вольфа, Сан-Франциско, Калифорния, США.
2003 «Отважная новая девушка». Галерея Фландрии, Миннеаполис, Миннесота, США.
2002 «Истеричка». Галерея Дэвидсона, Сиэтл, Вашингтон, США.
2002 «Игрушки в Вавилонской земле». Центр искусств Ричмонда, Ричмонд, Калифорния, США.
2002 «Сражайся как девочка!» Arts Benicia, Бенисия, Калифорния, США.
1999 «Приключения Бетти Рамирес и Маленькой мисс Аттитуд». МАКЛА, Сан-Хосе, Калифорния
1999 «Собираем все вместе: визуальный журнал». Музей искусств Сан-Хосе и Центр Макферсона, Сан-Хосе, Калифорния, США.
1999 «Опасные куклы». Рок-ла-Рю, Сиэтл, Вашингтон, США.
1999 «Тайный язык девушки». Лаборатория, Сан-Франциско, Калифорния, США.
1997 «Твиквилл: двухквартальная выставка, исследующая мир психологически неистового». Галерея Кэтрин Кларк, Сан-Франциско, Калифорния, США.
1997 "Район залива сейчас". Центр искусств Yerba Buena Gardens, Сан-Франциско, Калифорния, США.
1997 «Моя жизнь как комикс-стриптизерша». Galeria de la Raza, Сан-Франциско, Калифорния, США.

Награды и отличия

2006 Media Arts Awards за «Возрождение», Сан-Хосе, Калифорния, США
Грант индивидуальной комиссии по искусству, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2003 г.
1990 Грант Института искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США
1989 Премия Канзасского меньшинства за выдающиеся достижения, Канзас, США