Джон Шахт - John Schacht

Джон Шахт
Джон Шахт, 1989 год, фотограф Марк Хаузер.
Джон Шахт, 1989 год, фотограф Марк Хаузер.
Родившийся(1938-02-12)12 февраля 1938 г.
Чикаго, Иллинойс, Соединенные Штаты
Умер10 августа 2009 г.(2009-08-10) (71 год)
Леон, Айова, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамостоятельно обученный
ИзвестенКартина, Рисунок, Сборка
Интернет сайтДжон Шахт
Джон Шахт, Бумага, акрил и маркер без названия, 17,875 x 12 дюймов, ок. 1985 г.

Джон Шахт (12 февраля 1938 г. - 10 августа 2009 г.) самоучка, Американский художник со Среднего Запада.[1][2] Его искусство варьируется от биоморфный от абстрактных картин до народных, полурепрезентативных рисунков до ритуальных представлений, алтарей и сборки.[3][4][5][6] Критики иногда относят его работы к Чикаго имажинизм из-за общей близости к фантастическим и эротическим образам, Поп-арт -подобные психоделии, фольклорные и народные источники.[4][3][1] Друзья и коллеги заявили, однако, что Шахт, который выставлялся непостоянно при жизни, никогда не входил в этот круг.[5][7] Шахт был до-Каменная стена поколение геев; New Art Examiner Критик Мишель Сегар видит в своей работе «осязаемое» ощущение эмоциональной изоляции закрытой гей-культуры 1970-х и 1980-х годов.[1] Полное признание работы Шахта получили посмертно благодаря рецензиям в Нью-Йорк Таймс, New Art Examiner, Бруклинская железная дорога и Гриф выставок в Knockdown Center в Квинсе, Нью-Йорк (2016) и Iceberg Projects в Чикаго (2018).[4][1][3][8]

Жизнь

Шахт родился в 1938 году на северо-западе Чикаго и провел свои первые годы там и во Флориде.[2][5] Его семейная жизнь была нарушена алкоголизмом и разводом; он нашел убежище в библиотеках и искусстве, а к тринадцати годам решил стать художником.[2] Он был начитанным самоучкой, бросил школу в семнадцать лет до ее окончания и по-прежнему не был уверен в своем отсутствии формального образования.[2][5] В середине 1950-х Шахт самостоятельно переехал на север Чикаго. Старый город район и его более оживленная сцена искусства. Став взрослым, он время от времени поддерживал себя за счет подработки в антикварном магазине, больнице и баре для геев, а также иногда оплачиваемых художественных концертов в Художественный музей Индианаполиса и Art League of Indiana, а также инструктаж в Колумбийский колледж Чикаго и программа приглашенных художников Комиссии искусств Индианы для средних школ.[9][10][11][12]

Шахт был активным членом растущего гей-сообщества 1970-х годов в Чикаго, но оставался на периферии художественной сцены города - ни внутри, ни полностью снаружи.[2][7] В результате он показал свои работы в совершенно разных контекстах. Это были художественные ярмарки, предприятия, общественные центры.[13] и бары, подобные Старый город Ale House или же La Mere Vipere[5] (гей-бар и клуб раннего панк-танца[14][15]) в альтернативные галереи, такие как Quantum (1981) и WPA (1982), которыми руководил его друг и коллега Чарльз Томас Итон,[16] в установленные места, такие как Общество Возрождения (1976),[17][6] ИМЯ. Галерея (1978)[18] и Центр искусств Гайд-парка (1979),[19] где выставлялись известные на всю страну имажинисты.[5] В 1989 году фотограф Марк Хаузер снял его портрет в различных обличьях, включая "Дядя Сэм " одежда.[20][21]

В течение 1970-х Шахт жил в Чикаго и Индианаполисе, иногда путешествуя между ними.[2][5] В 1981 году он переехал по финансовым причинам в пустующую хижину линейного машиниста железной дороги без водопровода на участке в сельской местности. Талмейдж, Айова принадлежит другу и профессору колледжа Эду Хоумвуду.[22][5] Он собирал антиквариат, находил там предметы и безделушки (принуждение на всю жизнь), которые иногда продавал, и продолжал творить искусство.[5] В 1990-х он переехал в Феникс, штат Аризона, чтобы ухаживать за больным отцом.[2] Когда он вернулся в Айову в 1997 году, он обнаружил, что соседи обыскали его хижину, что он приписал их открытию, что он гей; когда они стали к нему враждебно настроены, он перешел к Леон, Айова, где он прожил до своей смерти в возрасте 71 года в 2009 году.[5][23] Подруга Шахта, художница Джейн Венгер, восстановила и сохранила его работы после его смерти и управляет их архивом.[2][24]

Работа и прием

Работы Шахта можно разделить на две части: черно-белые полуабстрактные фигуративные рисунки, исследующие первобытные символы, сексуальность и гей-идентичность, которые в основном относятся к 1970-м годам; красочные, полуабстрактные картины на бумаге с натюрмортами (1970-е) и биоморфными узорчатыми формами (1980-е и позже).[2]

Джон Шахт, Рисунок без названия, бумага, карандаш, 8,25 "x 5,125", ок. 1972–5.

Ранние рисунки

Ранние черно-белые рисунки Шахта, выполненные как простым контуром, так и сложным тонким карандашом, смешивают абстрактные и репрезентативные образы в стиле потока осознанности.[22][9][24] Они структурированы широким набором символов (например, звезды, глаза, деревья, грудь, пенисы, влагалища), которые служат личным сокращением для изучения человека. коллективное бессознательное, гендерная дихотомия и сексуальность.[12][2][7][25] В 1975 году куратор Музея искусств Индианаполиса Линн Карн опубликовала ограниченное издание из 300 книг с линейными рисунками Шахта в спиральном переплете под названием Боги в поисках мифа, которая дебютировала на выставке в Вашингтонской галерее во Франкфурте, штат Индиана.[26][27] Она задумала книгу с Шахтом как совместную книжку-раскраску, общение с которой зритель / покупатели завершат, раскрашивая изображения.[28][11][29] Обзоры описывают рисунки Шахта как интимные, похожие на карикатуру абстракции плавных, органических форм и сексуальных символов, которые в необработанном стиле передают «современное изначальное я».[1][22][9]

Странное выражение

Позже писатели предположили, что странность постоянно присутствует и подавляется в работах Шахта (наиболее явные из которых редко показывались публично), цитируя беглых S&M элементы, встроенные гениталии, абстрактные фигуры ковбоев в цепях или коже и чрезмерный орнамент.[2][1] C.C. Макки пишет, что визуальное украшение превосходит простое украшение, предполагая желание ускользнуть и преодолеть гетеронормативные ограничения с помощью эстетических средств.[2] New Art Examiner критик Мишель Сегард заметил, что использование Шахтом пениса как иероглиф или же мем, а не эротическая форма (как Кит Харинг ) - и одинокие мужчины в эротическом контексте обнаруживают скрытую напряженность между самовыражением и подавлением.[1] Шахт исследовал аналогичные темы в ритуальном представлении, которое было частью групповой выставки в Обществе Возрождения (1976), где также были представлены Эдит Альтман, Нэнси Дэвидсон и Деннис Ковальски.[17] В представлении молодого человека в спортивной одежде привели в ограниченное пространство куба веревкой на шее, подвесили к потолочным крюкам ремнем безопасности и привязали к стенам веревками, привязанными к его телу; после того, как он обмяк, веревки были перерезаны, и его свергнули, положили на пол и завернули в одеяла.[6]

Картины на бумаге

Джон Шахт, Бумага, акварель без названия, ок. 1970-е годы.

В то время как все еще встроены личные символы (стулья, чайники, Chinoserie, мандалы и более ранние характерные формы), картины Шахта отличаются от его рисунков повышенной абстракцией, насыщенными цветами и более широким вдохновением и образностью.[1][3][5] В его картинах - лейтмотивы керамических ваз, Персидский текстиль, квазипсиходелические гениталии, ковбойские шляпы и двери салона в децентрализованных ритмичных композициях, которые Brooklyn Rail критик Дайан МакКлюр и другие описывают как движение между беспорядком, игрой и ощущением сюрреалистичный.[3][7][1]

Картины Шахта 1970-х годов включают яркие, полуабстрактные, хаотичные натюрморты и интерьеры, стилизованные женские портреты и 15-футовые свитки, исследующие мужские и женские эротические образы.[3] Внутренние натюрморты подчеркивают сглаженные перспективы и пространство, ритмичное движение и растворение различия между структурой и орнаментом.[7] Свитки, написанные золотом, серебром, красным и синим цветом, предполагают как духовное, так и эротическое. Более поздние картины Шахта демонстрируют трансформирующуюся органическую абстракцию и неоднозначные характерные формы, написанные изогнутыми линиями, свободными формами и насыщенными цветами.[1][3][5][7] Критики описывают их как проявление спонтанности, импульса и экспансии, господствующих в форме и интеллекте; серия 1985 года визуализировала ощущение сексуальной игры и оргазма с помощью множества цветов, богато украшенного дизайна и узоров.[3][7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Сегард, Мишель. «Разница, которую создают сорок лет, Джон Шахт из Iceberg Projects и Кайл Ву-Данн из Julius Caesar», New Art Examiner, Июль-август 2018 г., стр. 36–7. Проверено 8 августа 2019 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Макки, C.C. «'В доме, окрашенном и украшенном узорами': Джон Шахт и странное украшение», Iceberg Projects, 2018. Проверено 8 августа 2019 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час МакКлюр, Дайан. / «Анна Михайловская и Джон Шахт», Бруклинская железная дорога, 3 июня, 2016. Проверено 8 августа, 2019.
  4. ^ а б c Смит, Роберта. «Галереи меняют форму, чтобы выжить в меняющемся мире искусства», Нью-Йорк Таймс, 23 июня, 2016. Проверено 8 августа, 2019.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Анджелети, Габриэлла. "Редко увиденные работы неизвестного художника Джона Шахта", Brut Force, 10 августа, 2016. Проверено 8 августа, 2019.
  6. ^ а б c Моррисон, К. Л. "Трансформация: 9 реакций художников на куб", Искусство Среднего Запада, Сентябрь 1976 г.
  7. ^ а б c d е ж грамм Умно, Вилли. «« В доме, окрашенном и украшенном узорами »: Джон Шахт и Queer Ornament в Iceberg Projects», Чикагские писатели-художники, 29 мая, 2018. Проверено 8 августа, 2019.
  8. ^ Зальц, Джерри. «Никогда мое дыхание не прерывалось так, как в нокдаун-центре», Гриф, 16 июня, 2018. Проверено 8 августа, 2019.
  9. ^ а б c Короткое эхо. «Художник приезжает в Шортридж», Короткое эхо, 27 февраля 1974 г.
  10. ^ 'Вокруг площади. "Это все в центре города", 'Вокруг площади (Цинциннати), Vol. 1, No. 44, 23-29 сентября 1974 г.
  11. ^ а б Карн, Линн. "Godsinsearchofamyth: Рисунки Джона Шахта", Журнал Триада 14 октября 1977 г., с. 24.
  12. ^ а б Брумлев, Джейн. «Студенты помогают Schacht Create», Звезда Индианаполиса, 23 февраля 1974 г., стр. 138. Проверено 8 августа 2019 года.
  13. ^ Стейнберг, Филлис. "Говоря о социальной стороне", Еврейская почта (Индианаполис), 12 марта 1976 г., стр. 15.
  14. ^ Реймер, Майлз. "Чикаго панк, том 1", Читатель Чикаго, 22 ноября 2007 г. Проверено 8 августа 2019 г.
  15. ^ Чикагская база данных панков. "La Mere Vipere", Чикагская база данных панков. Проверено 8 августа 2019 года.
  16. ^ Льюис, Сильвия. «Линии покупок: искусство дарить праздник». Читатель Чикаго, 4 декабря 1981 г., стр. 7.
  17. ^ а б Общество Возрождения. «Трансформация пространства» (материалы выставки), сентябрь 1976 г.
  18. ^ Ланьон, Эллен. "Семь по девять раз по два," Художественный журнал, Лето, 1980, стр. 276-278. Проверено 17 июля 2018 года.
  19. ^ Центр искусств Гайд-парка. «Новая работа четырех чикагских художников» (материалы выставки), январь 1979 г.
  20. ^ Выходы. «Последние поляроиды Марка Хаузера» (материалы выставки), Чикаго: Outtakes, 1990.
  21. ^ Галерея Екатерины Эдельман. «Марк Хаузер, Обзорная выставка» (материалы выставки), Чикаго: Галерея Кэтрин Эдельман, 1991.
  22. ^ а б c Нью-Йорк Арт Бит. «Выставка Анны Михайловской и Джона Шахта, Knockdown Center», Нью-Йорк Арт Бит. Проверено 8 августа 2019 года.
  23. ^ Чикаго Трибьюн. «Уведомление о смерти: Джон Шахт», Чикаго Трибьюн, 30 августа, 2009. Проверено 8 августа, 2019.
  24. ^ а б Нокдаун Центр «Анна Михайловская и Джон Шахт», Knockdown Center, 2016. Проверено 8 августа 2019 года.
  25. ^ Айсберг Проекты. "'В доме, окрашенном и украшенном узорами': Джон Шахт и странное украшение" (Материалы выставки), Iceberg Projects, 2018.
  26. ^ Звезда Индианаполиса. «Дебют Schacht Work во Франкфурте», Звезда Индианаполиса, 21 сентября 1975 г., стр. 138. Проверено 8 августа 2019 года.
  27. ^ Шахт, Джон. Боги в поисках мифа: Рисунки, Чикаго / Индианаполис: Линн Карн, 1975. Проверено 8 августа 2019 г.
  28. ^ Карн, Линн. "Вступление," Боги в поисках мифа: Рисунки, Чикаго / Индианаполис: Линн Карн, 1975. Проверено 8 августа 2019 г.
  29. ^ Гармель, Марион Саймон. "Мм, сынок, можно мне мелки?" Звезда Индианаполиса, 21 сентября 1975 г., стр. 138. Проверено 8 августа 2019 года.

внешняя ссылка