Юрген фон Хюендеберг - Juergen von Huendeberg

Юрген фон Хюендеберг (он же Ганс-Отто Максимилиан фон Хюендеберг, HOMJ von Huendeberg или просто «Иван») был немецким художником, часто ассоциировавшимся с абстрактным искусством послевоенных лет.

Ранние годы, нацистский режим и Вторая мировая война

Юрген фон Хюендеберг родился 10 апреля 1922 года в г. Дрезден, в семью Балтийские немцы. С раннего детства жил в Мюнхен, где учился архитектура и философия на Мюнхенский университет, два года в Академия изящных искусств Мюнхена (1945–1947) и некоторое время под руководством Вернера Жиля и Адольфа Шиннерера.

Вовремя Нацистский режима, в молодости его на короткое время привлекли Гитлерюгенд но вскоре разочаровался в них. Позже он сдружился с Курт Хубер, который, тем не менее, призвал его не присоединяться к движению сопротивления, прекрасно зная об опасности. Фон Хюендебергу, как человеку без немецкого паспорта, сначала не разрешили участвовать в военных действиях; когда позже всех жителей Германии заставили присоединиться, его подруга помогла ему остаться незамеченным. Этот друг, врач намного старше его, также познакомил его с морфином, который помогает при мигрени; борьба с употреблением опиоидов, рецептурных лекарств и алкоголя должна была оставаться его усилиями на всю жизнь.

Послевоенный период

Самые ранние картины фон Хюендеберга соответствовали Магический Реализм, форма Новая объективность, художественное движение, возникшее в Германии в начале 1920-х гг. как следствие и противодействие, экспрессионизм. Вскоре, однако, работа фон Хюендеберга стала почти исключительно абстрактной. Квалификатор «почти» имеет значение; Фон Хюендеберг никогда не исключал никакой техники или формы выражения.

В 1949 году он связался с ZEN 49, группой немецких художников, которые стремились создать новые формы выражения абстрактного искусства. Слово Дзен должен был отражать их отказ от материальности и сосредоточение внимания на медитации; 49 относится к году их основания, через четыре года после Вторая Мировая Война. Фон Хюендеберг дружил и выставлялся с некоторыми из их участников, например Рупрехт Гейгер и Брижит Майер-Деннингхофф в Студии нового искусства (Studio fuer Neue Kunst) в Вуппертале. Фон Хюендеберг никогда не становился прямым членом группы, что уже тогда было знаком его почти ренегатского отказа быть кем-либо, кроме самого себя, быть членом какой-либо группы, кроме человечества. Примечательно, что он также так и не стал гражданином Германии, гордясь до своей смерти тем фактом, что у него никогда не было гражданства (его родители, будучи перемещенными после Первая Мировая Война, провел Паспорт Нансена. Эта связь с мирным интернационализмом всегда была для него важна).

Искусствовед Франц Ро, в одной из книг которого изображена картина фон Хюендеберга на обложке, однажды сразу после Второй мировой войны изобразительное искусство говорилось как содержащее «демоническое, воспетое Гете как самый глубокий [который] намекает на наше экзистенциальное одиночество по отношению к вселенной - или перед лицом поистине внутреннего и продуктивного образа жизни ». Искусство фон Хюендеберга, в котором часто используются темные, почти зловещие цвета, пронизанные небольшими пятнами глубокого сияющего света, иногда интерпретировалось как удручающее; Описание Ро как «демонического», которое также намекает на мистические качества фон Хендеберга, может быть более подходящим.

Абстрактное искусство: цвет без формы

Фон Хюендеберг много использовал цветное золото. Искусствовед Джон Энтони Туэйтс указал на русско-балтийское наследие фон Хюендеберга и золотой фон, используемый в русских иконах. Историк искусства Иво Кранцфельдер описывает, как в своих картинах, написанных маслом, фон Хюендеберг создавал ощущение пространства, сопоставляя широкие плоскости цвета в почти перспективных композициях. Эта глубина была подчеркнута путем экспериментов с добавлением структуры за счет использования таких материалов, как мешковина и песок, краски с густой текстурой и даже включения в картину колпачков тюбиков с краской. Тема «цвет без формы» всегда была в его голове. Коллажи были естественным продолжением этих техник. Подобно тому, как его картины часто вызывают ощущение скульптуры, его коллажи всегда вызывают живописность. Коллаж, состоящий из цепей и драгоценностей, украшающих Иисуса на кресте, указывает на культовое изображение.

Агностицизм и психоанализ

Глубоко мистик в своем искусстве, фон Хюендеберг, однако, был стойко рассудительным в отношении религии, жестоким агностиком, прочно укоренившимся в традициях гуманизма и Просвещения. Отчасти его агностическая позиция была связана с его интересом и участием в психоанализ. Его дружба с различными выдающимися мюнхенскими психоаналитиками была для него важным источником вдохновения. Сочетание мистицизма и приверженности рациональному мышлению фон Хюендеберга в сочетании с его необузданной непочтительностью, постоянным стремлением исследовать новые идеи, стойким отказом от категоризации, а также игривой иронией в тесном сотрудничестве с серьезным мастерством, смущало и раздражало более чем одного человека. критик.

Годы успеха

Фон Хюендеберг пользовался успехом в течение многих лет. Это были первые две абстрактные картины, купленные Домом искусств (Haus der Kunst ), Главный музей современного искусства Мюнхена. В 1956 году он получил стипендию Немецкой промышленной ассоциации в области культуры, в 1957 году он был приглашен в Premio Lissone, в 1962 году он выиграл Seerosen-Preis (приз лотоса) вместе с Эдгар Энде и трое других художников. Его картины выставлялись в Италии, Канаде, США и Новой Зеландии. В Германии было множество выставок, в том числе с участием близкого друга художника Гельмута Бернингера.

Разочарование сценой изобразительного искусства и другими художественными начинаниями

С середины 1960-х фон Хюендеберг потерял интерес к выставкам и сценам изобразительного искусства, и его общественная жизнь как художника сосредоточилась на экспериментальном театре, кино и музыке. Тем не менее, он все еще работал художником, например, экспериментируя с офортами с другим художником Отто Миртлем. Пары от выполнения этого в непроветриваемой камере в сочетании с его обильным употреблением алкоголя чуть не убили его, оставив в печеночной коме на три недели, которые он чудом выжил. Незадолго до госпитализации он снялся в театральной постановке в роли Обломов, русский дворянин, полный фантастических идей, но не способный принимать какие-либо решения. Эта пьеса, адаптированная одним из его многочисленных протеже, тогда еще молодым и неизвестным Франц Ксавер Крец, во многом отражал то, кем был фон Хюендеберг - блестящий художник, который временами не мог выходить из дома годами напролет, преследуя депрессию и пристрастие. В течение многих лет фон Хюендеберг также тесно сотрудничал с артистами авангардного театра. Алексей Сагерер и Корнели Мюллер, а также дружили с такими деятелями кино, как Райнер Вернер Фассбиндер и Клаус Кински.

Больше, чем просто послевоенное любопытство

В художественных кругах Юргена фон Хюендеберга обычно обсуждают в связи с авангардом 1950-1960-х годов. Но, как утверждает историк искусства Иво Кранцфельдер, было бы большой ошибкой рассматривать его только как историческое явление. В то время как его рисунки угля и масло с этого времени являются важными, его эротическими рисунками и акварели, экспериментирование с маркерами и распылить краску и сотни акриловых гуаши, где он упорно преследовавшего исследование сферических форм и даже его пейзажные зарисовок и портретов не показывают бесконечные разнообразие и рост его художественного самовыражения. Незадолго до смерти он только на первый взгляд вернулся к своим корням, снова рисовал маслом щедрые геометрические формы, в основном в земных тонах, всегда освещая свои картины яркими световыми эффектами. Однако это возвращение было эволюцией на более высоком уровне спирали роста Гете, которую фон Хюендеберг любил часто цитировать.

Личные данные

Фон Хюендеберг умер 21 августа 1996 года от рака поджелудочной железы, встретив свою смерть теми же сознательными, любопытными и беспечными глазами, которые видели и изображали всю его жизнь. Он был женат на Элизабет, урожденной Хеннигауссен, музыкальной библиотеке. У них было трое детей: Николаус (1953–1954), Изабелла (1955 года рождения) и Кларисса (1961 года рождения).

внешняя ссылка