Морис Липси - Morice Lipsi

Морис Липси 1963

Морис Липси (* 29 апреля 1898 г. в роли Исраэля Мошека Липчитца в Pabianice, тогда Конгресс Польша, Российская империя; † 7 июня 1986 г. Küsnacht -Гольдбах, Швейцария ) был французским скульптором польского происхождения. В период после Вторая мировая война он был одним из важнейших скульпторов монументального абстрактного каменные скульптуры.

Жизнь

В 1912 году четырнадцатилетний Морис Липси покинул свою польскую родину, чтобы присоединиться к своему брату. Париж. Он стал жителем резиденции художника. La Ruche, наряду со многими международными артистами, такими как Марк Шагал, Хаим Сутин, Амедео Модильяни, Осип Задкин и Гийом Аполлинер. В 1927 году он встретил швейцарскую художницу Хильдегард Вебер (1901-2000) в Париже; они поженились три года спустя. В 1933 году Липси получил французское гражданство и переехал в Шевийи-Ларю недалеко от Парижа ..^[1]В 1942 году он бежал в Швейцарию из-за своего еврейского происхождения. После войны он вернулся в Шевийи-Ларю, где в основном жил и работал следующие десятилетия. В 1983 году назначен командующим "Ordre des Arts et des Lettres" за значительный вклад в искусство. В 1984 году президент Франции Франсуа Миттеран сделал его рыцарь из Почетный легион. В 1982 году он переехал в Кюснахт-Гольдбах недалеко от Цюрих, где он умер в 1986 году.^[2]

Художественное развитие

Ранние годы и межвоенный период

Groupe de deux femmes (1939), расположенный в парке Монсури в Париже.

С самого начала Липси проявил большой талант к рисованию. С 1912 года он научился вырезать слоновая кость от своего старшего брата Самуила Липчица (1875-1942) из Парижа. С 1916 г. недолго учился в École des Beaux-Arts в Париже с профессорами Жюль Кутан, Антонин Мерси и Жан Антуан Инжальбер. Затем он начал самостоятельно экспериментировать со скульптурой, развивая свой собственный стиль. Начали происходить первые успехи. В 1922 году состоялась его первая персональная выставка скульптур из слоновой кости в Galerie Hébrard в Париже. Вскоре последовали дальнейшие выставки в Париже в Galerie d’art contemporain (1927) и Galerie Druet (1935). В 1930 году он впервые выставился за рубежом, в Zürcher Kunstsalon доктора Стёри. В 1931 г. участвовал в международной выставке скульптуры в Kunsthaus Zürich. Для Парижская всемирная выставка в 1937 г. Липси было поручено спроектировать фронтальный рельеф над Мост Александра III входной портал и барельеф в Павильоне Клуба архитекторов.^[2]

В этот ранний период он создал скульптуры, вдохновленные Огюст Роден и работает в направлении Арт-деко. Несмотря на то, что дружил с Осип Задкин и Анри Лоран и в контакте с другими представителями авангарда, такими как Альберто Джакометти, Константин Бранкузи и Фернан Леже Абстрактная скульптура не тронула творчество Липси. Он регулярно посещал Шартрский собор в учебных целях, иногда с Анри Лораном. Помимо фигурок из слоновой кости, он создавал скульптуры в дерево, цемент, штукатурка, известняк, обожженная глина и бронза. В первые годы войны Липси приходилось зарабатывать на жизнь через региональные комиссии в Charente. В основном это были работы на религиозные мотивы, выполненные в старинном, строго фигуративном стиле.^[3] В 1945 году мы находим Липси в Кунстхалле Берн, рядом с Марино Марини, Жермен Рихье и Фриц Вотруба.

Период после Второй мировой войны

0céanique I (1963), расположенный в карьере, Атами, Япония.

Вскоре после войны творчество Липси превратилось в абстракцию. Для своих все более абстрактных каменных фигур он использовал прямая резьба (taille directe) процесс - долбление прямо в камне вручную. С 1955 года его особенно интересовала работа с лавовым камнем. Эти новые работы, тяготеющие к монументальности, привлекли совсем другую аудиторию и большое международное внимание. Затем последовали бесчисленные выставки в галереях и музеях. В 1959 году Липси участвовал в документ II в Кассель, и знаменитый Париж Галерея Дениз Рене организовал для него персональную выставку. В 1963, 1964 и 1967 годах Липси принимал участие в Международные скульптурные симпозиумы в Япония, Словакия и Франция (как президент). Этот период завершился творчеством Océanique I и высотой 12 м Ouverture dans l’espace, занимал видное место в общественных местах во время Олимпийские игры в Токио 1964 г. и Гренобль в 1968 г. - в Токио напротив Олимпийского стадиона, в Гренобль у главной дороги в город.^[2]

В последующие годы Липси пользовался большим спросом как скульптурный дизайнер для общественных пространств, с заказами по всей Франции, государственным подарком Франции. Исландия, и покупки у Германия и Израиль. В более поздние послевоенные годы Липси был одним из самых важных экспонатов больших каменных скульптур.^[4] С 1979 года Липси по состоянию здоровья работал в основном рисовальщиком. После его смерти работы Мориса Липси до сих пор регулярно выставляются в общественных галереях и музеях.

Музеи, показывающие работы Мориса Липси

Коллекция Липси (Саммлунг Липси) в Hadlikon-Hinwil, недалеко от Цюриха, обеспечивает лучший общий обзор развития и работ Lipsi. Дальнейшие работы художника принадлежат известным музеям разных стран:^[2]

Антверпен, Музей Миддельхейма.
Билефельд, Кунстхалле.
Музей Гренобля.
Франкфурт, Museum für Moderne Kunst.
Иерусалим, Музей Израиля.
Мангейм, Кунстхалле.
Музей города Мексики.
Париж, Центр Помпиду.
Вена, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig.

Работает в общественных местах

Различные работы, созданные Липси, находятся в общественных местах и там можно увидеть.^[2]

Во Франции

Colonne olympique, Ouverture dans l'espace (1967), сделанный для Зимних Олимпийских игр 1968 года в Гренобле.

Париж, Парк Монсури: Groupe de deux femmes, 1939.
Церковь в Brillac (Шаранта): La vierge à l’enfant, 1941.
Абзак (Шаранта), площадь Морис Липси: Le berger et ses moutons, 1941.
Церковь в Адриеры (Вена): L’ange musicien, 1941.
Шевийи-Ларю (Валь-де-Марн), Дом культуры: Dominante incise, 1957-58.
Port-Barcarès (Восточные Пиренеи), Musée du sable: Atlantique, 1961.
Ladiville (Шаранта): Saint Christophe, 1961-62.
Невер (Ньевр), церковь Сент-Бернадет-Банле: купель, два алтаря, скиния, 1966 год.
Гренобль (Изер), Лионская дорога: Ouverture dans l’espace, олимпийские колонны, 1967.
Гренобль (Изер), Университет Сен-Мартен-д'Эр: L’Adret, 1967.
Марли -Фрескати (Мозель), Коллеж Жан-Мермоз: La percée-рассмотрение vers le haut, 1970-71.
Шалон-сюр-Сон (Сона и Луара), Дом культуры: Sur pivot III, 1971.
Ланнион (Кот-д’Армор), национальный лицей: Dialogue de la tangente et de la verticale, 1971-72.
Plan de Canjuers (Вар), Военный лагерь: Canjuers haut dans le ciel,1972-74.
Ростренен (Кот-д’Армор), Collége d’E.T .: Скульптура пространственная, 1974-75.
Витри-сюр-Сен (Валь-де-Марн), пешеходная зона: скульптура фонтана, 1975 г.
Clouange -Витри (Мозель), C.E.S .: Клуанж-Витри, 1975.
Монтелимар (Дром), Lycée d’E.T. (глава дез Каталин): Монтелимар, haut dans le ciel, 1976.
Гренобль (Изер), парк художественного музея: La grande vague, 1978.
Шевийи-Ларю (Валь-де-Марн), кольцевой на Av. Ш. де Голль: Иерос, 2010 г. (бронзовое литье оригинала 1963 г.).

За пределами Франции

Das Rad (1964), расположенный на Людвигсплац, Мангейм.

Мангейм (Германия), Фридрихсплатц в водонапорной башне: Das Rad, 1960.
Токио (Япония), Олимпийский стадион: Océanique II, 1963.
Вышне Ружбахи (Словакия): Au Tatra, 1966.
Тель-Авив, (Израиль), Bd. Бен-Гурион: La Kabbalistique, 1966.
Кверчета-Лукка (Италия), музей под открытым небом: Rencontre dans l’espace, 1969.
Рейкьявик (Исландия), Place de France: Complexe en élévation II, 1969.

Литература

Габриэль Бек-Липси: Морис Липси 1898-1986, Маршрут скульптора-абстрактного в 20 веке. Edition du Griffon Neuchâtel, 2018 [Монография с множеством иллюстраций].
Сандра Бручер: Морис Липси (1898–1986). Das bildhauerische Werk. Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2018 (Schriften zur Kunstgeschichte; Band 71) (Диссертация, Universität des Saarlandes Saarbrücken, 2012).
Мартина Эверс-Шульц: Auf den Spuren Marc Chagalls, Jüdische Künstler aus Russland und Polen, Ausstellungskatalog Kunstmuseum Ahlen, 2003 г. и Kulturspeicher Würzburg, 2004 г.
L'École de Paris, 1904-1929 гг. La part de l'Autre. Musée d'art modern de la Ville de Paris, 2000. Париж: Paris-Musées, 2000.
Warnod (Jeanine) La Ruche & Montparnasse, le chapitre «Moryce Lipsi et Paul Maïk, joyeux et infatiguables», Exclusivité Weber, Женева / Париж, 1978
Роджер ван Гиндертаэль: Морис Липси. Невшатель, изд. дю Гриффон, 1965.
Хайнц Фукс: Морис Липси. Кунстхалле Мангейм, Мангейм, 1964.
Роджер ван Гиндертаэль: Липси. Париж, сб. Призм, Х. Хофер, 1959.
Каталог выставки для документа II (1959) в Касселе: II.documenta’59. Kunst nach 1945. Каталог: Т.1: Живопись; т.2: Скульптура; т.3: Графика;

тексты. Кассель / Кельн 1959.

Веб ссылки

Materialien von und über Морис Липси в documenta-Archiv
Коллекция Липси (‚Sammlung Lipsi‘)) в Хадликон-Хинвиле (Швейцария).
Морис Липси в Sikart, цифровом лексиконе искусства Швейцарии.