Музей изящных искусств, Хьюстон - Museum of Fine Arts, Houston

Музей изящных искусств, Хьюстон
MFA houston.jpg
Здание Watkin
Учредил1900
Место расположения1001 Биссонне
Хьюстон, TX 77005 Соединенные Штаты
Координаты29 ° 43′32,5 ″ с.ш. 95 ° 23′25,5 ″ з.д. / 29,725694 ° с.ш.95,390417 ° з.д. / 29.725694; -95.390417Координаты: 29 ° 43′32,5 ″ с.ш. 95 ° 23′25,5 ″ з.д. / 29,725694 ° с.ш.95,390417 ° з. / 29.725694; -95.390417
ТипМузей искусства, Институт, Библиотека, Парк скульптур[1]
ДиректорГэри Тинтероу
Доступ к общественному транспорту
  Красная линия
Музейный район
Интернет сайтwww.mfah.org

Музей изящных искусств, Хьюстон (MFAH), расположенный в Хьюстонский музейный район, Хьюстон, один из самый большой музеи в Соединенные Штаты.[2] Постоянная коллекция музея насчитывает более 6000 лет истории и включает около 64000 работ с шести континентов.[3]

Музей приносит пользу сообществу Хьюстона посредством программ, публикаций и презентаций в СМИ. Ежегодно 1,25 миллиона человек получают пользу от музейных программ, семинаров и ресурсных центров. Из этого общего числа более 500 000 человек участвуют в программах по работе с населением.

Удобства

Здание закона Кэролайн Висс
Здание Одри Джонс Бек
Выдающееся здание школы искусств Гласселла с наклонной крышей, площадью Брауна и фонтанами на переднем плане.
Школа искусств Гласселла
Сады в излучине Байю, пожертвованные Има Хогг
Дом-музей Риенци

Постоянная коллекция MFAH насчитывает 63 718 экспонатов на 300 000 квадратных футов (28 000 м 2).2) выставочной площади,[4] поместив его в число крупнейших художественных музеев США. Коллекции и программы музея размещены в семи помещениях. Основные здания (Ло и Бек) имеют площадь 130000 квадратных футов (12000 м²).2) выставочной площади.[5]

Главный кампус

  • Здание закона Кэролайн Висс - оригинальное здание в неоклассическом стиле было поэтапно спроектировано архитектором Уильям Уорд Уоткин. Первоначальное здание закона Кэролайн Висс было построено в 1924 году, а восточное и западное крыло были добавлены в 1926 году. Мемориальное крыло Роберта Ли Блаффера было спроектировано Кеннетом Францхеймом и открыто для публики в 1953 году. Новое строительство включало в себя значительные структурные улучшения некоторых существующих галереи - в первую очередь, кондиционер. Два последующих дополнения, Куллинан Холл и Коричневый павильон, спроектированные Людвиг Мис ван дер Роэ были построены в 1958 и 1974 годах соответственно. Эта часть Музея изящных искусств в кампусе Хьюстона - единственный в США музей, спроектированный Мисом. Здание Кэролайн Висс Ло представляет собой идеальное место для экспонирования музейной коллекции произведений искусства двадцатого и двадцать первого веков, а также инсталляций океанического искусства, азиатского искусства, индонезийских золотых артефактов, а также предметов искусства доколумбовых и южных регионов Сахары. Африканские произведения искусства. Особый интерес представляет Коллекция африканского золота Гласселл, крупнейшая в мире подобная коллекция.[6]
  • Здание Одри Джонс Бек - Открытое для публики в 2000 году здание Beck Building было спроектировано Рафаэль Монео, лауреат Притцкеровской архитектурной премии и выдающийся испанский архитектор.[7] Попечители музея решили назвать здание в честь Одри Джонс Бек в честь большой коллекции, которую она пожертвовала музею за несколько десятилетий до этого.
  • Здание Нэнси и Рич Киндер - В 2012 году музей выбран Стивен Холл Архитекторы над двумя другими финалистами, Snøhetta и Морфоз, в международном поиске по проекту 164 000 кв. футов (15 200 м2) расширение[8] после 1900 года в нем в основном разместятся галереи искусства. Новое здание займет территорию в два акра, принадлежащую музею, которая в настоящее время является автостоянкой. Новое здание MFAH будет объединено с прилегающим садом скульптур Лилли и Хью Роя Калленов и расширенной школой искусств Гласселла. Также в него войдут 25 галерей передвижных выставок,[8] учебные помещения, библиотека, лекционные залы, театр и ресторан. Музей ожидает, что проект будет стоить от 250 до 350 миллионов долларов, а процесс проектирования займет около двух лет, после чего последуют пять лет строительства.[9]
  • Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов - разработан художником и ландшафтным архитектором из США. Исаму Ногучи и открылся в 1986 году. Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов хранит более двадцати пяти шедевров некоторых из самых известных художников девятнадцатого, двадцатого и двадцать первого веков из MFAH и других крупных коллекций. Сам сад представляет собой скульптуру, объединяющую дорожки между зданием закона Кэролайн Висс и Школой искусств Гласселла.
  • Школа искусств Гласселла - Школа искусств Гласселла, основанная в 1979 году по проекту архитектора С. И. Морриса, предлагает программы в рамках Школы-студии для взрослых. Школа искусств Гласселла служит учебным крылом MFAH, предлагая различные классы, семинары и образовательные возможности для учащихся разного возраста, интересов, опыта и потребностей. В 2014 году Стивен Холл спроектировал новое L-образное здание для школы с амфитеатром с пандусами, который ведет к саду на крыше, по которому можно ходить.[8] Помимо выхода в сад скульптур Ногучи и предоставления дополнительного открытого пространства для программ и представлений, площадь 80 000 кв. Футов (7400 м2) здание также расположено на просторном подземном гараже.[8]

Школа предлагает занятия в Studio School для взрослых и младшей школе Glassell, а также по программам Community Bridge, специальным программам для молодежи и программе Core Artist-in-Residence.

  • Центральная администрация и младшая школа искусств Гласселла - В здании, открытом в 1994 году по проекту техасского архитектурного дизайнера Карлоса Хименеса, размещаются административные функции музея, а также младшая школа Гласселла. MFAH - единственный музейный объект в Соединенных Штатах, в котором есть специальное здание, предназначенное исключительно для художественных классов для детей.[10]

Другие средства

  • Коллекция и сады Байу-Бенд - представлена ​​одна из лучших в стране коллекций американских декоративное искусство и мебель. Коллекция и сады Байю-Бенд, бывший дом попечителя жизни Има Хогг, был спроектирован архитектором Джоном Ф. Стаубом в 1927 году. Мисс Хогг пожертвовала собственность Министерству здравоохранения США в 1957 году, а в 1962 году передала в дар свою коллекцию картин, мебели, керамики, стекла, металлов и тканей. Байю-Бенд был официально посвящен и открыт для публики в 1966 году. Расположен на 14 акрах (57 000 м²).2) формальных и лесных садов в пяти милях (8 км) от главного музейного кампуса, исторический дом-музей документирует американское декоративное и изящное искусство с семнадцатого до середины девятнадцатого веков. Он считается одним из лучших национальных музеев декоративного искусства.
  • Риенци - Дом-музей европейского декоративного искусства MFAH, Риенци был подарен MFAH Кэрроллом Стерлингом Мастерсоном и Харрис Мастерсон III в 1991 году. Резиденция им. Риенци Джонстон, Дед г-на Мастерсона, расположен на 4,4 акра (18 000 м²).2) в Homewood Addition, в окружении Хьюстона. Район Ривер-Оукс. Структура была спроектирована в 1952 году Джоном Ф. Стаубом, тем же архитектором, который спроектировал Bayou Bend. Построенный в 1954 году, Риенци служил как семейным домом, так и центром гражданской и благотворительной деятельности Хьюстона с 1950-х до середины 1990-х годов. После смерти г-на Мастерсона Министерство здравоохранения преобразовало дом в музей и впоследствии открыло его для публики в 1999 году.[11]
  • Искусство Индии Нидика и Першант Мехта - Единственное место в Хьюстоне для индийской художественной культуры. Нидика и Першант Мехта, основатели и владельцы косметических и косметических брендов Косметика Luminess и Conture Skin Care выделили 500 000 долларов на это.[12]

История

Здание Ваткина, 1924 г.

Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH) - старейший художественный музей Техаса. В 1917 году сайт музея был посвящен Художественной лиге государственных школ Хьюстона (позже Хьюстонской художественной лиге) с намерением стать публичным художественным музеем. Первое здание музея, открытое для публики в 1924 году, олицетворяло решимость хьюстонцев превратить свой растущий город в богатый культурный центр. Попечители и сотрудники посвятили небольшую коллекцию произведений искусства общине и определили функцию музея как приносить «искусство». в повседневную жизнь »всех хьюстонцев. Сегодня MFAH включает в себя два здания, здание Caroline Wiess Law и Audrey Jones Beck, в которых размещаются его основные коллекции и временные выставки; два дома-музея декоративно-прикладного искусства; Художественная школа-студия Glassell; сад скульптур; объект для консервации, хранения и архивов; и административное здание с младшей художественной школой Гласселла

До открытия постоянного здания музея в 1924 году Джордж М. Диксон завещал коллекции свои первые важные американские и европейские картины маслом. В 1930-х годах хьюстонка Аннетт Финниган начала жертвовать предметы старины и техасский филантроп. Има Хогг подарила ей коллекцию авангардных европейских гравюр и рисунков. За подарком Имы Хогг последовали пожертвования ее коренных американцев с юго-запада и Фредерик Ремингтон коллекции 1940-х гг. В том же десятилетии в 1944 г. было завещано восемьдесят три человека. эпоха Возрождения картины, скульптуры и работы на бумаге от известных нью-йоркских коллекционеров Эдит и Перси Страусов. В течение следующих двух десятилетий дары видных хьюстонских семей и фондов были сосредоточены на европейском искусстве пятнадцатого-двадцатого веков, современной живописи и скульптуре, а также африканском, океаническом и доколумбовское искусство. Среди них - дары Попечителей Жизни. Сара Кэмпбелл Блаффер, Доминик де Мениль и Алиса Н. Хансен, а также Фонд Сэмюэля Х. Кресса. Пополненная музейными покупками, к 1970 году постоянная коллекция насчитывала 12000 предметов.

Музей около 1926 г.

Коллекция MFAH почти удвоилась с 1970 по 1989 год благодаря продолжающимся пожертвованиям произведений искусства, а также появлению как пожертвований при вступлении в ЕС, так и корпоративных пожертвований. В 1974 году Джон и Одри Джонс Бек предоставили долгосрочную ссуду на пятьдесят долларов. Импрессионист и Постимпрессионист шедевры, пополняющие и без того сильную коллекцию импрессионистов музея. Эта коллекция никогда не покинет MFAH, формально войдя в его владения в 1998 году как дар Пожизненного попечителя Одри Джонс Бек. Коллекция постоянно экспонируется в здании, которое носит ее имя. Вслед за финансированием Фондом Каллена первого пожертвования МИДА в 1970 году, Brown Foundation, Inc. в 1976 году запустила контрольный грант, который будет действовать в течение двадцати лет, собирая средства как на присоединение, так и на операционные расходы в знаковых суммах обеспечение стимула для дополнительной поддержки сообщества. Также в 1976 году коллекция фотографий была создана благодаря первому корпоративному гранту Target Stores музею. Сегодня музей является шестым по величине в стране.[13]

Коллекция

С более чем 62000 произведений искусства большая часть коллекции музея находится в области итальянской живописи эпохи Возрождения, французского импрессионизма, фотографии, американского и европейского декоративного искусства, африканского и доколумбового золота, американского искусства и европейского искусства после 1945 года. и американская живопись и скульптура. Другие аспекты коллекции включают афроамериканское искусство и живопись Техаса. Возникающие коллекционные интересы современного и современного латиноамериканского искусства, азиатского искусства и исламского искусства продолжают увеличивать разнообразие коллекций музея. Благодаря своей энциклопедической коллекции, музей входит в десятку самых посещаемых художественных музеев страны.[14]

Галереи

Искусство Океании, Африки и Америки [* = смешанная техника: ** = окрашенное дерево: *** = фаянс]

  • Арамбак (Папуа-Новая Гвинея), Маска мужского духа* (1900–25), высота 119,4 см.

  • Новая Ирландия, Шлем-маска, татануа* (1884–95), высота 38,7 см.

  • Джонатан Нангордо (Австралийский абориген ), Семь эму** (ок. 1956–60), 55,9 х 66 см.

  • Зуньи Пуэбло, Буйвол (Сиволо) Качина Фигура* (1913–17), высота 43,2 см.

  • Народы Баманы, 'Головной убор общества Чи Вара*, (1900–35), высота 120,7 см.

  • Судан, Бедуская маска** (1948–62), рост 274,3 см.

  • Народы игбо (Нигерия), Маска доброго или прекрасного духа** (1900–25), высота 23,5 см.

  • Моче (Перу), Череп Сосуд*** (100–800 гг.), Высота 22,2 см.

  • Ольмек, Сидящая фигура*** (1500–300 гг. До н.э.), высота 30,5 см.

  • Наярит, Истощенный сидящий мужчина*** (300 г. до н.э. – 30 г. н.э.), высота 29,2 см.

Искусство Азии и исламского мира

  • Биан Шумин, Дикие гуси на отмели (1730), бумага, тушь, 132,1 × 70,2 см.

  • Китайский, Богиня-защитница Конг Цан Демо Дордже (ок. 1661–1722), дерево, лакированная позолота, 75,6 × 57,2 × 27,3 см.

  • Киши Ганку (Япония), Тигр в пейзаже (1770-1839), бумага, тушь, акварель, 171,2 × 372,1 × 1,5.

  • Тибетский, Махакала Херука (XVII век), бронза позолоченная, 10,8 × 10,1 × 5,7 см.

  • Непальский, Шастрадхара Хеваджра (ок. 1531 г.), позолоченная медь с пигментом, 29 × 21,6 × 12,7 см.

  • Индийский, Рама, Лакшмана и Сита готовят и едят в пустыне (ок. 1820 г.), бумага, гуашь, золото, 21,6 × 16,5 см.

  • Индийский, Ганеш и Сиддхи (10-11 вв.), Желтоватый песчаник, 51,6 × 28,1 × 16,3 см.

  • Персидский, Курильница (XII век), бронза, литье, гравировка и перфорация, 30,2 × 30,5 × 12,1 см.

Древности

  • Персидский, Горный козел (3000 г. до н.э.), серебро, высота 9,7 см.

  • Ассирийский, Фигура Хранителя (883–859 гг. До н.э.), гипс, высота 107 см.

  • Египетский, Тот, Бог мудрости и книжников, в образе павиана (664–525 гг. До н.э.), фаянс, высота 20,3 см.

  • Египетский, Маска мумии (323–30 гг. До н.э.), Раскрашенный и золоченый картон, высота 63,5 см.

  • Греческий, приписываемый художнику Хаттатту, Чернофигурная амфора со сценой из Илиады (540–520 гг. До н.э.), Терракота, 26,2 × 14 см.

  • Эллинистический греческий, Глава Посейдона Антигона Досона (227–221 гг. До н.э.), бронза, высота 28,9 см.

  • Римский, Императорский портрет императора Калигулы, бога и правителя (37–41 гг.), Бронза, высота 38,1 см.

  • Римский, Дионис с Пан (50–150 гг. Н.э.), Мрамор, высота 132,1 см.

  • Византийский, Панно, Два павлина (501–700 гг.), Алебастр, 62,5 × 39,4 см.

Европейская и американская живопись (1400-1899) [все масло на холсте, кроме: ** = темпера и сусальное золото на панели; * = масло на панели]

Импрессионизм, постимпрессионизм и раннее современное искусство [все масло, холст, если не указано иное]

Управление

Филипп де Монтебелло руководил музеем с 1969 по 1974 гг.[15] За 28 лет пребывания в должности Питер Марцио с 1982 по 2010 год ежегодная посещаемость Музея изящных искусств увеличилась с 300 000 примерно до двух миллионов; его операционный бюджет вырос до 52 миллионов долларов с 5 миллионов долларов, а его пожертвования достигли 1 миллиарда долларов.[13] (до рецессии 2008 года его стоимость упала примерно до 800 миллионов долларов).[15] Постоянная коллекция музея увеличилась более чем в три раза, до 63 000 произведений с 20 000.[16] В 2010 году Марцио занимал шестое место в рейтинге самых высокооплачиваемых исполнительных директоров благотворительных организаций в стране с компенсацией в 2008 году в размере 1 054 939 долларов.[13] Через год после смерти Питера Марцио в 2010 году директором музея был назначен Гэри Тинтероу.[17]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон: О нас, АРТИНФО, 2008, получено 2008-07-23[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. «Музей изящных искусств, Хьюстон». Mfah.org. Получено 2012-09-19.
  3. ^ «Значительное расширение Музея изящных искусств в Хьюстоне продвигается вперед со строительством здания Одри Джонс Бек». Tfaoi.com. 1924-04-12. Получено 2012-09-19.
  4. ^ «Советы для посещения - Музей изящных искусств, Хьюстон». mfah.org. Получено 23 мая 2018.
  5. ^ ""Онтологически каждая вещь уникальна »: За кулисами в MFAH - OffCite Blog». offcite.org. 16 июля 2015 г. Архивировано с оригинал 22 августа 2016 г.. Получено 5 апреля 2018.
  6. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. "Коллекции Гласселл". Mfah.org. Архивировано из оригинал на 2011-02-10. Получено 2012-09-19.
  7. ^ «Фонд Хаятт». Pritzkerprize.com. Архивировано из оригинал на 2011-12-09. Получено 2012-09-19.
  8. ^ а б c d Пей-Ру Кех (19 января 2015 г.), Драматический проект расширения Steven Holl Architects для Музея изящных искусств в Хьюстоне Обои на стену.
  9. ^ Робин Погребин (7 февраля 2012 г.), Хьюстонский музей выбирает архитектора для плана расширения Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. "Гласселл младшая школа". Mfah.org. Получено 2012-09-19.
  11. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. "Риенци". Mfah.org. Получено 2012-09-19.
  12. ^ Вильярреал, Игнасио. «Музей изящных искусств в Хьюстоне открывает галерею Nidhika и Pershant Mehta Arts of India». artdaily.com. Получено 5 апреля 2018.
  13. ^ а б c Ребекка С. Коэн (9 апреля 2011 г.), Замена директора музея, который был редкостью Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. «Годовой отчет МИДА за 2008-2009 годы». Mfah.org. Получено 2012-09-19.
  15. ^ а б Дуглас Бритт (12 декабря 2010 г.), Питер Марцио, 67 лет; преобразованный музей Хьюстона Хьюстон Хроникл.
  16. ^ Уильям Граймс (11 декабря 2010 г.), Питер Марцио, директор Хьюстонского музея, умер в возрасте 67 лет Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Кэрол Фогель (1 декабря 2011 г.), Встретился с ветераном, назначенным директором Художественного музея Хьюстона Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка