Раймонд Скотт - Raymond Scott

Для других людей с таким же именем см. Рэй Скотт.
Раймонд Скотт
Раймонд Скотт.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииГарри Варнов
Родившийся(1908-09-10)10 сентября 1908 г.
Бруклин, Нью-Йорк, США
Умер8 февраля 1994 г.(1994-02-08) (85 лет)
North Hills, Лос-Анджелес, Калифорния, США
ЖанрыДжаз, экзотика, электроника
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра, звукорежиссер, изобретатель, продюсер
ИнструментыПианино Селеста, электронные устройства
Активные годы1931–1985
ЭтикеткиBrunswick, Колумбия, Декка, Мастер, Audivox, MGM, Коралловый, Эверест, Высший ранг, Эпос, Баста
Связанные актыСекрет семь, Ваш хит-парад Оркестр
Интернет сайтRaymondscott.сеть

Раймонд Скотт (родившийся Гарри Варнов; 10 сентября 1908 г. - 8 февраля 1994 г.)[1] был американским композитором, лидером группы, пианистом, продюсером и изобретателем электронных инструментов.

Хотя Скотт никогда не писал саундтреки к мультфильмам, его музыка известна миллионам людей, потому что Карл Сталлинг адаптировал его в более чем 120 Bugs Bunny, Porky Pig, Daffy Duck и других Warner Bros. Веселые мелодии и Веселые мелодии мультфильмы. Его сочинения также можно услышать в Шоу Рена и Стимпи (который использует записи Скотта в двенадцати эпизодах), Симпсоны, Дакман, Аниманьяки, Продолговатые, и Batfink. Единственный раз, когда он сочинил для сопровождения анимации, были три 20-секундных рекламных джингла для County Fair Bread в 1962 году.

Ранняя жизнь и карьера

Скотт родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, в Русский еврей иммигранты, Джозеф и Сара Варнов.[2] Его старший брат, Марк Варнов, был дирижером, скрипачом и музыкальным руководителем радиопрограммы CBS. Ваш хит-парад и поощрял его музыкальную карьеру.

Выпускник 1931 г. Джульярдская музыкальная школа, где он изучал фортепиано, теорию и композицию, Скотт под своим именем при рождении начал свою профессиональную карьеру как пианист в CBS Radio дом группа. Его брат Марк, старше на восемь лет, дирижировал оркестром. Он взял псевдоним «Раймонд Скотт», чтобы избавить своего брата от обвинений в кумовстве, когда оркестр начал исполнять идиосинкразические сочинения пианиста. В 1935 году он женился на Перл Зимни.

В конце 1936 года Скотт собрал группу из своих коллег по CBS, назвав ее Raymond Scott Quintette. Группа состояла из шести человек, но он подумал, что «Quintette» (его написание) звучит «четче»; он также сказал репортеру, что опасается, что «назовет это« секстетом », и вы отвлечетесь от музыки». Его помощниками были Пит Пумиглио (кларнет); Зайчик Бериган (труба, замененная Дэйвом Уэйдом); Луи Шубе (контрабас); Дэйв Харрис (тенор-саксофон); и Джонни Уильямс (барабаны). Они сделали свою первую запись в Нью-Йорке 20 февраля 1937 года для Master Records, принадлежащей музыкальный издатель /импресарио Ирвинг Миллс (Дюк Эллингтон менеджер).

Квинтет представляет собой попытку Скотта возродить качать музыку через плотные, напряженные аранжировки, которые уменьшают импровизация. Он назвал этот стиль «описательным джазом» и дал своим произведениям необычные названия, такие как «Новогодняя ночь в доме с привидениями», «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов» (записано Кронос квартет в 1993 г.) и «Неровная погода над Ньюарком». Хотя его песни пользовались популярностью у публики, джазовые критики считали их новинкой. Помимо того, что Скотт был известной фигурой в студиях звукозаписи, на радио и на концертных площадках, он писал статьи и давал интервью в DownBeat, Метроном, и Рекламный щит.

Скотт верил в сочинение и игру на слух. Он сочинял не на бумаге, а «на своей группе» - напевая фразы своим сайдманам или демонстрируя риффы и ритмы на клавиатуре и инструктируя игроков интерпретировать его реплики. Все это было сделано на слух, без письменных оценок, процесс, известный как расположение головы ). Скотт, который также был опытным звукорежиссером, записывал репетиции группы на диски и использовал записи в качестве ссылок при разработке своих композиций. Он переработал, изменил последовательность и удалил отрывки, а также добавил темы с других дисков, чтобы построить законченные работы. В процессе развития он позволял своим музыкантам импровизировать, но после завершения считал пьесу относительно фиксированной и не допускал дальнейших импровизаций. Скотт контролировал репертуар и стиль группы, но он редко брал фортепианные соло, предпочитая управлять группой с клавишных, оставляя соло и ведущие к своим сторонникам. Он также имел склонность к адаптации классических мотивов в своих композициях.

Квинтет существовал с 1937 по 1939 год и записывал такие популярные диски, как "Сумерки в Турции", "Менуэт в джазе", "Военный танец для деревянных индейцев", "Безрассудная ночь на борту океанского лайнера", "Электростанция "и" Пингвин ". Одна из популярных композиций Скотта -" Игрушечная труба ", веселая поп-песня, которую сразу узнают многие люди, которые не могут назвать название или композитора. В фильме 1938 года Ребекка с фермы Саннибрук, Храм Ширли поет версию песни. Трубач Аль Хирт исполнение 1964 года с Артур Фидлер и Бостонская попса выполнил версию. «В гостиной восемнадцатого века» - это поп-адаптация вступительной темы из оперы Моцарта. Соната для фортепиано до мажор, K. 545.

ИгрушкаТрубкаFinale.PNG
Открытие тактов мелодической линии "Игрушечной трубы".

В 1939 году Скотт превратил свой Quintette в большая группа. Когда три года спустя радио CBS назначило его музыкальным директором, он организовал первую интегрированную в расовом отношении группу радио. В течение следующих двух лет он нанял саксофониста. Бен Вебстер, трубач Чарли Шейверс, басист Билли Тейлор, трубач Эммет Берри, тромбонист Бенни Мортон, и барабанщик Уютный Коул. В 1942 году Скотт отказался от клавишных, чтобы сосредоточиться на найме, сочинении, аранжировке и дирижировании. Он вернулся к клавишным с некоторыми из своих групп.

В 1941 году он возглавил оркестр из 13 человек, который продюсировал в Нью-Йорке то, что он назвал «немой музыкой», устроив грандиозное шоу с очень слабым звуком. Это было одно из первых выступлений тихая или почти беззвучная музыка канон.[3]

Средняя карьера

После работы музыкальным руководителем программ Broadway Bandbox с 1942 по 1944 год Скотт покинул сеть. Сочинял и аранжировал музыку (на слова Берни Ханиген ) для бродвейского мюзикла 1946 года Лютневая песня в главных ролях Мэри Мартин и Юл Бриннер.

В конце 1940-х годов одновременно с гитаристом Лес Пол студийная работа с Мэри Форд, Скотт начал записывать поп-песни, используя многослойную многодорожечный вокал второй жены, певицы Дороти Коллинз. Некоторые из них были коммерчески выпущены, но эта техника не принесла ему успеха в чартах Лес Пола и Мэри Форд.

В 1948 году Скотт сформировал «квинтет» из шести человек, который в течение нескольких месяцев выступал в качестве хаус-группы для радиопрограммы CBS. Херб Шрайнер Время. Группа делала студийные записи, некоторые из которых были выпущены на недолговечном лейбле Скотта Master Records. Это был не одноименный лейбл, принадлежавший Ирвингу Миллсу; Скотт якобы назвал свой лейбл в честь несуществующего предприятия Mills.

Когда его брат Марк Варнов умер в 1949 году, Скотт сменил его на посту руководителя оркестра на радио-шоу CBS. Ваш хит-парад . В течение следующего года шоу перешло на телевидение NBC, и Скотт продолжал руководить оркестром до 1957 года. Коллинз был ведущим певцом на телеканале NBC Television. Ваш хит-парад. Высокопоставленная должность хорошо оплачивалась, но Скотт считал это исключительно «арендной платой» и использовал свою зарплату для финансирования своих исследований электронной музыки вне поля зрения.

В 1950 году Скотт написал свое первое - и единственное известное - классическое произведение под названием Сюита для скрипки и фортепиано. Сюита из пяти частей была исполнена в Карнеги-холле 7 февраля 1950 года скрипачом. Арнольд Эйдус и пианист Карло Буссотти, который записал произведение.[4])

В 1958 году, когда он работал директором отдела кадров для Эверест, Скотт продюсер певец Глория Линн альбом Мисс Глория Линн.[5] Сайдмены включали многих из тех же сессионных игроков (например, Милт Хинтон, Сэм Тейлор, Джордж Дювивье, Гарри "Сладости" Эдисон, Эдди Коста, Кенни Баррелл, Дикий Билл Дэвис ), который участвовал в записи проекта Скотта 1959 года Secret 7.

Электроника и исследования

Скотт, который присутствовал Бруклинская техническая средняя школа, был электронная музыка пионер и авантюрный звукорежиссер. В течение 1930-х и 1940-х годов на многих сессиях записи его группы руководитель группы находился в диспетчерской, отслеживая и регулируя акустику, часто революционными способами. Как писали Герт-Ян Блом и Джефф Виннер, «Скотт стремился овладеть всеми аспектами захвата и обработки звука. Его особый интерес к техническим аспектам записи в сочетании с современными средствами, находящимися в его распоряжении, обеспечил ему с огромным практическим опытом работы в качестве инженера ".[6]

В 1946 году он основал Manhattan Research, подразделение Raymond Scott Enterprises. Помимо разработки аудиоустройств для личного использования, Manhattan Research предоставляла клиентам услуги по продажам и обслуживанию различных устройств, включая такие компоненты, как кольцевые модуляторы, формирователи волн, тонов и огибающих, модуляторы и фильтры. Интересны были «клавишный терменвокс», «хроматические электронные барабанные генераторы» и «круговые генераторы».[7] Скотт описал Manhattan Research как «больше, чем фабрику мысли - центр мечты, где радость завтрашнего дня становится доступной уже сегодня».[8] Боб Муг, разработчик Синтезатор Moog, познакомился со Скоттом в 1950-х, разработал для него схемы в 1960-х и считал его важным влиянием.

Опираясь на несколько инструментов своего изобретения, таких как Clavivox и Электрониум Скотт записал футуристические электронные композиции для использования в теле- и радиорекламе и записи электронной музыки. Серия из трех альбомов, призванных убаюкивать младенцев, его работы Успокаивающие звуки для ребенка был выпущен в 1964 году с Институт развития ребенка Gesell. Публика мало интересовалась этим.[9] Но компания Manhattan Research предоставила для рекламных роликов захватывающие звуковые текстуры.

Скотт разработал одни из первых устройств, способных автоматически последовательно воспроизводить серию электронных тонов. Он считал себя изобретателем полифонии секвенсор. Его электромеханический устройства, некоторые с двигателями, перемещающими фотоэлементы мимо источников света, мало походили на полностью электронные секвенсоры конца шестидесятых. Он начал работать над машиной, которую, по его словам, можно было создавать с помощью искусственного интеллекта. Electronium, как назвал его Скотт, с его набором ручек, кнопок и патч-панелей считается первым самосоздающим синтезатором.[10]

Некоторые проекты Рэймонда Скотта были менее сложными, но все же амбициозными. В 1950-х и 1960-х годах он разработал и запатентовал электронные звонки, будильники, звонки и сирены. торговые автоматы, и пепельницы с сопровождающими нотами электронной музыки, электронной музыкальной детской погремушкой и игрушкой для взрослых, которая издавала различные звуки в зависимости от того, как два человека касались друг друга.[11] Он считал, что эти устройства будут «электронно обновлять множество звуков вокруг нас - функциональные звуки».[11]

Скотт и Дороти Коллинз развелись в 1964 году, а в 1967 году он женился на Митци Кертис (1918–2012). Во второй половине 1960-х он стал изолированным и скрытным в отношении своих изобретений; он дал несколько интервью, не сделал публичных презентаций и не выпустил никаких записей. В 1966–67 Скотт (в титрах: «Рамонд Скотт») сочинил и записал саундтреки к электронной музыке к экспериментальным фильмам. Маппеты создатель Джим Хенсон.

Во время своего биг-бэнда Скотт пережил напряженные отношения с музыкантами, которых он нанял. Но когда его карьера увлеклась электронной техникой, он предпочел компанию технических специалистов, таких как Боб Муг, Херб Дойч, Томас Реа, и Алан Энтенманн. Скотт приветствовал в своей лаборатории любопытных посетителей, в том числе пионера французской электронной музыки. Жан-Жак Перри в марте 1960 г.

В 1969 г. Берри Горди из Motown посетил Скотта в его лаборатории на Лонг-Айленде, чтобы засвидетельствовать Электрониум в действии. Впечатленный возможностями, Горди нанял Скотта в 1971 году на должность директора отдела электронной музыки и исследований Motown в Лос-Анджелесе. Скотт занимал эту должность до 1977 года. Никаких записей Motown, использующих электронные изобретения Скотта, публично не идентифицировано. Гай Коста, глава производственного отдела и главный инженер Motown с 1969 по 1987 год, сказал о найме Скотта:

«Изначально он начал работать [над Электрониумом] из дома Берри. Они оборудовали комнату над гаражами, и он работал там, собирая все вместе, чтобы Берри могла принять участие и увидеть прогресс. В какой-то момент Скотт работал в студии. Единица так и не была окончательно доработана - у Рэя была настоящая проблема с отпуском. Она всегда разрабатывалась. Это было проблемой для Берри. Он хотел мгновенного удовлетворения. В конце концов, его интерес начал угасать примерно через два или три года. В конце концов Рэй отнес эту вещь к себе домой и продолжил над ней работать. Берри потерял интерес. Он ушел сниматься в фильмах Дайаны Росс ».

Позже Скотт сказал, что он «потратил 11 лет и около миллиона долларов на разработку Electronium».[12] После этого Скотт был в значительной степени безработным, хотя почти не бездействовал. Он продолжал модифицировать свои изобретения, адаптируя компьютеры и примитивные MIDI устройства к его системам. Он перенес серию сердечных приступов, у него закончились деньги, и он стал предметом Где они сейчас?

Почти забытый публикой к 1980-м годам, он перенес инсульт в 1987 году, из-за которого он не мог работать или разговаривать.[13] Его записи в значительной степени разошлись, его электронные инструменты были реликвиями, собирающими паутину, а его гонорар сократился до тонкой струйки.

Секрет семь

В 1959 году Скотт организовал группу из лучших джазовых сессионных музыкантов и записал альбом под названием Неожиданный, зачисленный на The Secret Seven и выпущенный на Высший ранг метка.[14]

Мультяшная связь

В 1943 году Скотт продал свое музыкальное издательство компании Warner Bros., которая разрешила Карл Сталлинг, музыкальный руководитель Веселые мелодии и Веселые мелодии, чтобы адаптировать что-нибудь из музыкального каталога Warner.

Сталлинг начал приправлять свои мультфильмы цитатами Скотта, например, в Великое ограбление копилки. Мелодии Скотта имеют лицензию на Симпсоны, Шоу Рена и Стимпи, Аниманьяки, Продолговатые, Batfink, и Дакман. "Powerhouse" цитировалась десять раз в репортаже Warner Brothers. Looney Tunes: снова в действии (2003).[14]

Неизвестность и новое открытие

Интерес к его творчеству возродился в начале 1990-х годов, после Ирвин Чусид встретил Раймонда и его жену Митци в их доме в Калифорнии и обнаружил коллекцию неизданных записей репетиций и студийных сессий.[15] В 1992 году выпуск Безрассудные ночи и турецкие сумерки компании Columbia, продюсера Ирвина Чусида с Хэл Виллнер в качестве исполнительного продюсера, это была первая компиляция его квинтета из шести человек 1937–39 годов на крупном лейбле. Годом ранее Чусид и Уилл Фридвальд выпустил альбом трансляций квинтета под названием Человек, который делал качели из мультфильмов за Тайник. Директор Шоу Рен и Стимпи, Джон Кричфалуси, начал использовать записи квинтетов. В конце 1990-х гг. Бо Ханки, голландский ансамбль, исполнивший музыку, написанную Лерой Шилд за Лорел и Харди movies, выпустила два альбома секстета Скотта: Праздник на планете Марс и Манхэттен Менуэт (оба выпущены Basta Audio-Visuals). Члены Beau Hunks (преобразованные в "Saxtet", затем "Soctette") исполняли и записывали произведения Скотта, иногда в сотрудничестве с Метрополь оркестр.

Посмертно освобожденный Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, сопродюсер Герт-Ян Блом и Джефф Виннер) демонстрирует новаторские электронные произведения Скотта 1950-х и 1960-х годов на двух компакт-дисках (в комплект входит 144-страничная книга в твердом переплете). Микрофон Музыка (Basta, 2002, спродюсированный Ирвином Чусидом с Бломом и Виннером в качестве консультантов проекта) исследует оригинальные работы Скотта Квинтета. Выпуск компакт-диска 2008 года Эктоплазма (Баста) ведет хронику второго (1948–49) воплощения формата «квинтет» из шести человек, в котором жена Скотта Дороти Коллинз поет на нескольких треках. В июне 2017 года Баста выпустил набор из 3 LP / 2 CD под названием Парк трех ив: электронная музыка из внутреннего пространства, включающий 61 неизданную электронную запись, сделанную Скоттом в период с 1961 по 1971 год (Basta, 2017, продюсеры Герт-Ян Блом, Ирвин Чусид и Джефф Виннер).[14] AllMusic назвал набор одним из «Лучших сборников 2017 года».[16]

Devo Основатель Марк Мазерсбо через его компанию Mutato Muzika, купила единственный (нефункционирующий) Electronium Скотта в 1996 году с намерением восстановить его.[10][17]

Джей Дилла пробовал "Lightworks" и "Bendix 1: The Tomorrow People" для трека "Lightworks" из своего последнего альбома Пончики.

Смерть

8 февраля 1994 года Скотт умер от пневмонии в North Hills, Лос-Анджелес, Калифорния.

Фильмы и телевидение

Помимо мультфильмов Warner Brothers (которые предназначались для театрального просмотра), следующие фильмы включают записи или произведения, написанные или совместно написанные Скоттом: Ничего священного (1937 г., различные адаптированные стандарты); Али-Баба едет в город (1938, «Сумерки в Турции» и «Аравания»); Счастливая посадка (1938, «Боевой танец для деревянных индейцев»); Ребекка с фермы Саннибрук (1938, «Игрушечная труба»; со специальной лирикой Джек Лоуренс ); Прямо за углом (1938, «Латунные пуговицы и погоны» [в исполнении Квинтета Скотта, но не сочиненный Скоттом]); Салли, Ирен и Мэри (1938, «Менуэт в джазе»); Колокола Розариты (1945, «Поющие дороги»); Нежелательный (1949, тема и оркестровки); История Вест-Пойнта (1950, «Игрушечная труба»); Предупреждение о шторме (1951, «Ужин для стаи голодных каннибалов»); Проблема с Гарри (1955, «Поездка в Тускалусу», слова Мак Дэвид ); Никогда не люби незнакомца (1958, оценка); Толкатель (1960, оценка); Чистый и трезвый (1988, «Пение по дороге»); Дорогая, я уменьшил детей (1989, "Powerhouse" [в титрах, подтверждено во внесудебном порядке]); Поиск и уничтожение (1995, «Причудливый момент»); Смешные кости (1995, «Пингвин»); Лулу на мосту (1998, «Дьявольские барабаны»); Looney Tunes: снова в действии (2003, «Электростанция»); Старски и Хатч (2005, «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов»); RocknRolla (2008, «Электростанция»); Лучший из врагов (2015, «Портофино»); Пространство между нами (2017, «Песня Индии»); и Ты не будешь моим соседом (2018, «Вальс дидлов»).[18]

Театр

  • Лютневая песня (1946) - мюзикл - композитор и оркестратор; в постановку вошли "Mountain High, Valley Low" на слова Бернард Ханиген
  • Кинетоскоп (1950) - производство Майк Тодд, сочинила "Desire" для сопровождения танцевальной программы "Cat Girl"
  • Электростанция (2009) - продюсер Sinking Ship Productions, сценарий Джоша Люксенберга, режиссер Джонатан Левин и впервые поставленный во время Международный фестиваль бахромы в Нью-Йорке, представляет собой импрессионистическую пьесу, основанную на жизни и творчестве Скотта, с его музыкой и записями. Он вернулся на сцену в 2014 году для трехнедельного показа в Нью-Йоркском театре Нью-Огайо.[19]
  • Манхэттенские исследования, премьера которого состоялась на Линкольн-центр вне дверей в августе 2013 года - танцевальная работа на музыку Рэймонда Скотта в хореографии Джона Хегинботэма.[20]

Дискография

  • Игра Раймонда Скотта и его оркестра (MGM, 1953)
  • Янки в Европе - Тед Хит и его музыка играют композиции Рэймонда Скотта (1956)
  • На этот раз со струнами (Коралловый, 1957)
  • Симфония рок-н-ролла (Эверест, 1958)
  • Manhattan Research, Inc. (Колумбия, 1959)
  • Секрет 7: Неожиданное (Высший ранг, 1960)
  • Успокаивающие звуки для ребенка тома 1–3 (Эпос, 1963)
  • Проект Раймонда Скотта: Vol. 1: Электростанция (Тайник, 1991)
  • Музыка Рэймонда Скотта: безрассудные ночи и турецкие сумерки (Колумбия, 1992)
  • Manhattan Research, Inc. (Basta Music, 2000)
  • Микрофон Музыка (Basta Music, 2002)
  • Эктоплазма (Basta Music, 2008)[21]
  • Сюита для скрипки и фортепиано (Basta Music, 2012)[22]
  • Песенник Раймонда Скотта (Маленькая Дейзи / Daisyworld, 2013)[23]
  • Raymond Scott Rewired (Basta Music, 2014)[24]
  • Парк трех ив: электронная музыка из внутреннего пространства (Basta Music, 2017)[25]

Рекомендации

  1. ^ Блом, Герт-Ян и Джефф Виннер (2000). Manhattan Research Inc. (CD-книга). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. п. 115.
  2. ^ Чусид, Ирвин; Победитель, Джефф Э. "Хронология Раймонда Скотта". Raymondscott.net. Получено 17 декабря, 2018.
  3. ^ Робсон, Дэвид. "Таинственное притяжение немой музыки'". Получено 2016-08-19.
  4. ^ Сайт Басты В архиве 2014-03-14 на Wayback Machine, подробности о выпуске Скотта Сюита для скрипки и фортепиано
  5. ^ "Глория Линн | Биография, альбомы, ссылки для просмотра". Вся музыка. Получено 27 октября, 2019.
  6. ^ Блом и Виннер, стр. 108
  7. ^ Чусид, Ирвин (2000). Manhattan Research Inc. (CD-книга). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. п. 25.
  8. ^ Чусид, с. 3
  9. ^ Чусид, с. 22
  10. ^ а б Робертс, Рэндал (2007-12-05). «Вы не Devo? Вы Mutato». LA Weekly. Архивировано из оригинал на 2008-01-13.
  11. ^ а б Победитель, Джефф (2000). Manhattan Research Inc. (CD-книга). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. С. 104–105.
  12. ^ Чусид, с. 80
  13. ^ Чусид, Ирвин. «Раймонд Скотт: биография». Архивировано из оригинал 24 мая 2011 г.. Получено 26 апреля 2011.
  14. ^ а б c «Раймонд Скотт: композитор, изобретатель, пианист, провидец». Raymondscott.net. Получено 27 октября, 2019.
  15. ^ Карпентер, Брайан. «Воображение и инновации: мир Раймонда Скотта». Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 10 декабря 2012.
  16. ^ «Любимые компиляции и переиздания | Обзор AllMusic 2017». Вся музыка. Получено 17 декабря 2018.
  17. ^ Кирн, Питер (28 июля 2006 г.). "Электрониум Раймонда Скотта, автоматическая композиторско-исполнительская машина 50-х годов, молчит". Создавайте цифровую музыку. Получено 2008-01-12.
  18. ^ «Фильмография». Raymondscott.net. Получено 27 октября, 2019.
  19. ^ "Театр - это просто | Отзывы | Электростанция". Theasy.com. Получено 27 октября, 2019.
  20. ^ «Даффи одобрит? Возможно, танец Хегинботама представляет. Манхэттенские исследования, Нью-Йорк Таймс, 9 августа 2013 г.
  21. ^ [1] В архиве 22 ноября 2011 г. Wayback Machine
  22. ^ "CD Раймонд Скотт, Сюита для скрипки и фортепиано". Bastamusic.com. 2012-07-24. Архивировано из оригинал на 2014-03-14. Получено 2014-08-23.
  23. ^ "Дома". Raymondscott.jp. Получено 2014-08-23.
  24. ^ «Рэймонд Скотт, обновленный». Scottrewired.com. 2014-03-20. Получено 2014-08-23.
  25. ^ «Парк трех ив». Raymondscott.net. Получено 27 октября, 2019.

Библиография

  • Блум, Кен. Американская песня. Полный спутник музыкального театра. 1877–1995. Vol. 2, 2-е издание, Schirmer Books, 1996
  • Чусид, Ирвин и Джефф Виннер, ред., Раймонд Скотт: Артефакты из архивов, электронная публикация на 349 страницах избранных эфемеров электронной музыки Скотта из архивов Университета Миссури, Канзас-Сити.
  • Голдмарк, Дэниел и Юваль Тейлор, ред. Музыкальная книга мультфильмов (Chicago Review Press; 2002), ISBN  1-55652-473-0, ISBN  978-1-55652-473-8. Включает главу Ирвина Чусида о том, как музыка Скотта была адаптирована для мультфильмов.
  • Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-415-95781-6.
  • Кернфельд, Барри Дин, изд. Джазовый словарь New Grove, Макмиллан, 1988 г.
  • Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки, 3-е издание, Macmillan, 1998 г.
  • Press, Jaques Cattell, ed. Биографический словарь композиторов, авторов и издателей ASCAP, 4-е издание, Р. Р. Боукер, 1980 г.

внешняя ссылка