Серафин Пик - Séraphine Pick

Серафин Пик (родилась 23 мая 1964 г., в г. Кавакава, Новая Зеландия ) - художник из Новой Зеландии.[1] Пик часто выставлялся в публичных художественных галереях Новой Зеландии; крупный обзор ее работы был организован и проведен Художественная галерея Крайстчерча в 2009–10 гг.

Образование

Пик получил степень бакалавра изящных искусств по живописи в Школа изящных искусств Илама, Кентерберийский университет в 1988 г.[2] В 1991 г. получила диплом преподавателя Педагогический колледж Крайстчерча.[3]

Карьера

В начале своей карьеры Пик была сгруппирована с другими выпускниками Илама, такими как Тони де Лотур, Шейн Коттон, Питер Робинсон, Саския Лик и Билл Хэммонд под названием Художники-карандаши, известная своей живописной манерой, напоминающей рисунки скучающих подростков.[4] Для создания образов в своих картинах Пик использовала множество источников: от журналов о поп-культуре до картин эпохи Возрождения и наивного искусства.[5] Куратор Лара Стронгман, рассказывая о своей работе 1990-х годов, отмечает, что «Пик часто включала изображения талисманов из своего детства (красные ботинки, вечерние платья, маски из бумажных пакетов, железные каркасы кроватей) в более ранние работы, что привело к тому, что ее практика была рассматривается как автобиографический ».[5]

Две возможности раннего проживания ( Премия Оливии Спенсер Бауэр в 1994 году и в резиденции художников Риты Ангус в 1995 году) позволили Пику отвлечься от преподавания рисования в средней школе и сосредоточиться на рисовании на полную ставку.[6] Во время обеих резиденций она смогла создать работы, которые «основывались на ее прошлом стиле и исследовали новые проблемы».[6]

Куратор Фелисити Милберн определила несколько этапов творческого развития Пика:

В ранних работах Пика использовались образы, почерпнутые из важных моментов в истории искусства, особенно с использованием готических эмблем средневекового периода. К 1994 году, однако, она разработала свою уникальную и увлекательно личную иконографию. Работы этого периода были описаны как «пейзажи снов», в которых символические образы из памяти Пика (кровати, платья, подушки для иголок, дуршлаг) неожиданно плавают по богатым поверхностям. Эти странно смещенные объекты часто были домашними по своей природе, что указывает на особую значимость, которую память может придать повседневным предметам.

Вскоре после создания этих работ Пик отправилась в Европу, где обнаружила, что снова была поражена огромной историей европейского искусства. Когда она вернулась в Новую Зеландию, она начала рисовать совсем по-другому, используя фигуры и объекты, вылепленные по кругу с использованием зеленого, синего, теплого розового и коричневого цветов, чтобы исследовать вновь обретенную чувственность и воплощать нежный, часто наивный эротизм.[6]

Милберн отмечает, что «паучий рисунок, который она царапает на вязкой поверхности своих холстов», все это время оставался неизменным в живописи Пика.[6]

В 1997–1998 Пик читал лекции по живописи в Эламская школа изящных искусств[3] В 1999 г. была награждена Университет Отаго с Стипендия Фрэнсис Ходжкинс и по окончании резидентуры остался в Данидин до 2007 года.[2]

В 2007 году художественный критик Марк Амери отметил, что «даже в наши дни интенсивное внимание Пика к женской фигуре в психологическом ландшафте делает ее чем-то вроде одинокой фигуры».[7] Он продолжил:

Если другие современные художники неосознанно избегают изображения женщин из-за того, что они чрезмерно эксплуатируются, они оставляют на усмотрение Пика объединять образы моды и истории искусства в теплице, мечтательно расстраивая мифологию, все еще присущую нашему обращению с женской фигурой.[7]

В 2009 году Пик сотрудничал с писателем. Джо Рандерсон по иллюстрированной книге Через дверь, опубликовано Wedge Press. В том же году ее работы стали предметом крупной обзорной выставки. Серафина Пик: Расскажи мне больше в Художественная галерея Крайстчерча, куратор Фелисити Милберн, гастролировала по Городская Галерея Веллингтона и Публичная художественная галерея Данидина. Выставка сопровождалась публикацией эссе Милберна, Лары Стронгман, Эндрю Пола Вуда и других.[8]

Рецензент Джеймс Дигнан, написание Расскажи мне больше в Otago Daily Times в 2010 году описал развитие творчества Пика как трогательное

[...] от призрачных царапин на холсте до полнокровной образной тьмы [проявляющей влияние] от Bosch через Редон к Леонор Фини. Во всем этом подземные течения являются доминирующей нитью, особенно в недавних сценах с большой толпой и одиноких фигурах, окруженных мысленным эхом своего физического окружения.

В последние годы Пик перешел от непосредственного изображения кошмара к тому, чтобы наложить его на более неосязаемый, но в какой-то мере более угрожающий образ. Огромная тьма теперь присутствует во многих работах - не отсутствие света, а присутствие черного, темноты, которая ясно показывает влияние Гойи.[9]

В 2012 году Пик создал картины, которые послужили основой для вступительных титров новозеландского режиссера. Джейн Кэмпион телесериал BBC Верхняя часть озера.[10]

В последние годы Пик стала искать в Интернете исходный материал для своих картин.[11] Ее выставка 2013 года Дрочил снова в галерее Майкла Летта (работы из которой были показаны в 2014 году в галерее кампуса Илама в Крайстчерче) были картины, основанные на фотографиях пьяных подростков, размещенных в Интернете.[11]

Работы Пика часто интерпретировались как автобиографические. Однако в интервью, опубликованном в ее монографии 2009 г. Серафин Пик художник заявил:

Я выбираю изображения потому, что они мне нравятся, а не из-за какого-либо значения, которое они могут иметь. Я могу брать изображения из того, что видел или читал, или я их придумываю, и это изображение становится отправной точкой. Я начинаю добавлять другие вещи, и это вызывает чувства или создает атмосферу, которая заставляет меня думать о чем-то другом. Это довольно органичный процесс: создание различных слоев мысли, разработка идей на картине почти на подсознательном уровне, соединение создания и концепции вместе, так что сам процесс рисования создает содержание.[12]

В интервью 2015 года художница объяснила, что она не привязана к какому-либо одному стилю или подходу к живописи:

Я продолжаю меняться. Я недолго сижу на месте. Это просто я действительно изучаю живопись. С ним просто безграничные возможности. Я фигуративный художник, и есть так много способов подойти к фигурации, поэтому я всегда пробовал много разных вещей.[13]

Выставки

Публикации

  • Джон Байуотер, Игра теней: недавние картины Серафины Пик, Окленд: Галерея Клейбрук, 1994
  • Клэр Рено, Открыт, Веллингтон: Городская галерея Веллингтона, 1995
  • Серафин Пик, Выглядит как кто-то еще, Палмерстон-Норт: Художественная галерея Манавату, 1997
  • Фелисити Милберн, Серафин Пик: царапающая кожа, Крайстчерч: Приложение McDougall Art, 1998
  • Сьюзан Баллард, За пределами поверхности: Ким Питерс, Мэрироуз Крук, Серафин Пик, Данидин: Публичная художественная галерея Данидина, 2001
  • Фелисити Милберн и др., Серафин Пик, Крайстчерч: Художественная галерея Крайстчерча, 2009
  • Марк Хатчинс-Понд, Похож на кого-то другого, Порируа: Pataka Art + Museum, 2014 г.
  • Серафина Пик: дрочил, Крайстчерч: Галерея кампуса Илама, 2014 г.
  • Сиан ван Дайк, Меган Данн, Seraphine Pick: Белый шум, Лоуэр-Хатт: Художественный музей Доуз, 2015

Отзывы

  • Питер Симпсон, «Мечты и фантасмагория: недавние картины Серафины Пик», Искусство Новой Зеландии, № 91, Зима 1999 г., стр. 56–59, 89
  • Марк Эмери, «Культурный стервятник: Серафин Пик у Хэмиша Маккея», Пост Доминиона, 2007
  • Фелисити Милберн, «Предполагаемые личности: неуловимые картины Серафины Пик», Такахе, Выпуск 3, № 65, 2008 г. с. 29–34
  • Линдси Рэббитт, «Воображаемые друзья», Новозеландский слушатель, 31 мая 2008 г.
  • Джон Харрелл, «От заниженной сдержанности до истерического излишеств», Зрительный контакт, 2009 г.
  • Эдвард Ханфлинг, «Серафин Пик: разорванные фразы», Искусство Новой Зеландии, № 140, 2011 г.
  • TJ McNamara, «Сновидения, светящиеся в темноте», New Zealand Herald, 2011
  • Марк Эймери, «Разнообразный и обильный выбор», зрительный контакт, 2011 г.
  • Джон Харрелл, `` Боли (или удовольствия) от опьянения '', Зрительный контакт, 2013 г.
  • Присцилла Питтс, «Серафин выбирает белый шум», Искусство Новой Зеландии, No 155, Весна 2015, с. 39

Резиденции и награды

В 1994 году Пик получил премию Премия Оливии Спенсер Бауэр, а в 1995 году она была Рита Ангус Художник в резиденции в Веллингтоне.[2] В 1999 г. была награждена Стипендия Фрэнсис Ходжкинс.[2]

В 2007 году Пик выиграла первый приз в размере 20 000 долларов на конкурсе Norsewear Art Awards за свою картину. Призрачная конечность.[23]

В 2013 году Пик был первым художником в резиденции в Шотландский колледж, Веллингтон.[3]

Дальнейшая информация

Рекомендации

  1. ^ "Серафин Пик". Найти исполнителей из Новой Зеландии. Получено 8 марта 2015.
  2. ^ а б c d "Artsville: Сделано в Данидене / Серафин Пик". TV One. Получено 8 марта 2015.
  3. ^ а б c "Биография Серафин Пик". Scot's College. Получено 8 марта 2015.
  4. ^ Чаппелл, Дэн (2013). «Постсейсмические, постколониальные картины». Новости искусства Новой Зеландии. Получено 8 марта 2015.
  5. ^ а б Макалун, Уильям (2009). Искусство в Те Папа. Веллингтон: Те Папа Пресс. п. 379. ISBN  9781877385483.
  6. ^ а б c d е «Серафин Пик: царапающая кожа». Художественная галерея Крайстчерча. Получено 8 марта 2015.
  7. ^ а б Эмери, Марк (15 ноября 2007 г.). "Культурный стервятник: Серафин Пик в Хэмише Маккее". Большая идея. Получено 8 марта 2015.
  8. ^ а б "Серафин Пик: расскажи мне больше". Художественная галерея Крайстчерча. Получено 8 марта 2015.
  9. ^ "Просмотренное искусство: готика, магический реалист и сюрреализм ", Otago Daily Times, 10 июня 2010. Дата обращения 8 марта 2015.
  10. ^ "Вступительные названия Top of the Lake прекрасно отражают привлекательность мини-сериала". СРЕДНИЙ. Клуб. Получено 8 марта 2015.
  11. ^ а б Харрелл, Джон (21 ноября 2013 г.). "Боли (или удовольствия) опьянения". Зрительный контакт. Получено 8 марта 2015.
  12. ^ Фелисити, Милберн (2009). Серафин Пик. Крайстчерч: Художественная галерея Крайстчерча. ISBN  9781877375187.:35
  13. ^ Карди, Том. «Художница Серафина Пик черпает вдохновение в Интернете для своего нового шоу». Stuff.co.nz. Получено 8 августа 2015.
  14. ^ "Серафин Пик". 2006 Выставки, Галерея Брук Гиффорд. Получено 17 марта 2015.
  15. ^ "Серафин Пик". 2008 Выставки, Галерея Брук Гиффорд. Получено 17 марта 2015.
  16. ^ "Серафин Пик". 2009 Выставки, Галерея Брук Гиффорд. Получено 17 марта 2015.
  17. ^ «Коллекционирование современника». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 8 марта 2015.
  18. ^ "Серафина Пик: похожа на кого-то другого". Патака Арт + Музей. Получено 8 марта 2015.
  19. ^ "Серафин Пик: дрочил". Кентерберийский университет. Получено 8 марта 2015.
  20. ^ "Серафин Пик: Белый шум". Художественный музей Дауз. Получено 23 июн 2015.
  21. ^ "Серафин Пик: пещерные женщины". Галерея Бретта Макдауэлла. Получено 20 сентября 2019.
  22. ^ "Серафин Пик: телесный". Галерея Бретта Макдауэлла. Получено 20 сентября 2019.
  23. ^ «Серафин Пик получила награду Norsewear Art Awards». Большая идея. 17 апреля 2007 г.. Получено 8 марта 2015.