Неистовые - The Irascibles

Неистовые или же Раздражительный 18 были ярлыки, присвоенные группе американских художников-абстракционистов, которые дали имя Открой письмо, написанное в 1950 году президенту Метрополитен-музей, отказавшись от музейной выставки Американская живопись сегодня - 1950 и бойкотирование сопутствующего конкурса. Последующее освещение протеста в СМИ и культовый групповая фотография, появившаяся в Жизнь журнал, дал им известность, популяризировал термин Абстрактный экспрессионист и утвердил их как так называемое первое поколение предполагаемого движения.

Возникновение Нью-Йоркской школы

Основная статья: Нью-Йоркская школа (искусство)

Возникновение абстрактного искусства совпало с изобретением Кубизм в Париже в первом десятилетии ХХ века. Париж оставался центром притяжения для более поздних художественных движений, таких как Футуризм, Пуризм, Завихрение, Кубофутуризм, Дадаизм, Конструктивизм и Сюрреализм до начала Второй мировой войны и преследований нацистами "дегенеративное искусство ", который спровоцировал массовую миграцию художников и исполнителей в Соединенные Штаты. Нью-Йорк стал домом для пересаженного авангарда.[1]

Начало 1940-х годов имело особое значение в американском искусстве, поскольку американские сцены (Регионализм ) стал рассматриваться как неадекватный способ художественного самовыражения в неспокойное время.[2] В 1942 г. Пегги Гуггенхайм, сбежавшая из Европы со своим мужем, художником-сюрреалистом Макс Эрнст, открыла свою галерею Искусство этого века, показывающий европейских и перспективных американских художников-авангардистов. Джексон Поллок провел там свое первое персональное шоу в 1943 году, а в 1945 году Гуггенхайм показал Марк Ротко.[1]

Когда в 1947 году Гуггенхайм закрыла свою галерею, чтобы переехать в Венецию, художникам, таким как Поллок, пришлось искать новое представление. Галерея Бетти Парсонс, открывшаяся в прошлом году, начала представлять Поллока, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл. Парсонс уже представлял Адольф Готтлиб, Хедда Стерн и Теодорос Стамос. Именно тогда, когда Поллок показал в галерее Парсонса, что он начал создавать свои культовые картины капельницы в 1947 году. Именно здесь Барнетт Ньюман продемонстрировал свои первые прорывные работы в 1950 году. Ротко, который пришел к своим характерным картинам размером с фреску в 1947 году, впервые выставил их в галерее Парсонс.[2]

В то время единственные галереи, которые были готовы показать так называемые Нью-Йоркская школа (Роберт Мазервелл термина) были галереей Парсонс, галереей Сэмюэля Коца и Галерея Чарльза Игана. Для этих молодых галерей это стало финансовой катастрофой. Самая высокая цена, уплаченная за Поллока, до 1947 года составляла 740 долларов, а пик Ротко пришелся на продажу картины за 120 долларов в 1946 году. В галерее Kootz, с 1946 по 1948 год, Ганс Хоффман, Уильям Базиотес и Роберт Мазервелл предлагались по цене от 100 до 950 долларов, что, вероятно, принесло гораздо более низкие фактические цены продажи. Kootz закрылся в 1948 году из-за финансовых затруднений.[3] Критический и финансовый успех группы был бы достигнут только после серии популяризирующих статей в Жизнь Журнал, в первую очередь статья о Джексоне Поллоке в 1949 году и статья и фотография Irascibles 1951 года.[4]

Преамбула протеста

С января 1943 г. существовало соглашение между Музей американского искусства Уитни и Метрополитен-музей на коалицию, которая завершится объединением их коллекций американского искусства в новом здании, оплачиваемом из пожертвований Гертруда Вандербильт Уитни. По этому неписаному соглашению Уитни приобрели американское искусство, в то время как Метрополитен сосредоточил свои приобретения на том, что они называли «классическим» искусством.[5][6]

Джулиана Форс, директор Уитни с 1931 года до своей смерти 28 августа 1948 года, серьезно беспокоилась и выступала за выход из коалиции. 1 октября 1948 года попечители Уитни сослались на «серьезные расхождения», особенно в отношении демонстрации передовых тенденций в искусстве, что Уитни особо подчеркивал. Они в одностороннем порядке вывели Уитни из коалиции.[7]

6 декабря 1948 года Метрополитен объявил, что сформирует собственный Департамент американского искусства.[8] что он и сделал 1 января 1949 года.[5] Роберт Беверли Хейл был назначен помощником куратора американской живописи и скульптуры и руководителем отдела.[8] Был создан Попечительский комитет по американскому искусству для консультирования помощника куратора. Членами этого комитета были Элиху Рут-младший, председатель, Уолтер С. Бейкер и Сэм А. Льюисон.[6][9] Льюисон, хотя и очень уважаемый коллекционер Импрессионистов, был известен тем, что называл авангардное абстрактное искусство «нечеловеческим».[10]

В июле 1949 года Роланд Дж. МакКинни, бывший директор Балтиморский художественный музей и из Музей искусств округа Лос-Анджелес, был назначен консультантом.[9] По его совету было решено, что Метрополитен проведет серию открытых национальных конкурсных выставок с участием пяти региональных жюри. Первый из них, Американская живопись сегодня - 1950, было объявлено как часть заявления о политике от 1 января 1950 г.[9]

Пять региональных жюри, собравшиеся соответственно в Санта Барбара, Даллас, Чикаго, Ричмонд и Нью-Йорк будет делать выбор, который будет представлен национальному жюри, состоящему из пяти региональных присяжных и двух присяжных, назначаемых митрополитом.[5]

Предметы художественной школы

В 1948 году Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр, Роберт Мазервелл и Марк Ротко основал Предметы художественной школы, который проводил дискуссии художников в лофте по адресу 35 East Eighth Street, Манхэттен.[11][12] В школу не поступали требования. В его каталоге говорилось, что «... школа для всех, кто хочет выйти за рамки обычных способов выражения».[13] Школа просуществовала недолго, закрылась в 1949 году. Нью-Йоркский университет и был переименован в Studio 35.[14]

С 21 по 23 апреля 1950 г. проходил закрытый панельный симпозиум. Организатор - Роберт Гудноу и модерируется Ричард Липпольд, Роберт Мазервелл и Альфред Х. Барр-младший. директор музей современного искусства (МоМА). Целью было создание движение искусства.[15]:303

В конце закрытого заседания Адольф Готтлиб предложил собравшимся художникам протестовать против консервативной предвзятости жюри предстоящего конкурса в Metropolitan.[16]:48

Открытое письмо

Письмо с небольшим разделом основного текста, за которым следуют два раздела машинописных подписей, один для художников, другой для скульпторов.
Открытое письмо Роланду Л. Редмонду от 20 мая 1950 г., неподписанная копия Документы Хедды Стерн печатная, 28 x 22 см

Готлиб потратил большую часть трех недель на составление Открой письмо президенту митрополита, совещаясь с Ад Рейнхардт и Барнетт Ньюман, добиваясь консенсуса среди других художников по почте или телефону. Окончательная версия была отправлена ​​на подпись отдельным художникам; 28 делаю так. Ньюман позвонил Джексону Поллоку из квартиры Готлиба в Бруклине и попросил его немедленно приехать в город и подписать письмо. Вместо этого Поллок отправил телеграмму:[17]:602

Я ПОДДЕРЖИВАЛ ПИСЬМО ПРОТИВ МУЗЕЯ ИСКУССТВ МЕТРОПОЛИТАНА 1950 ЖЮРИ ШОУ СТОП ДЖЕКСОН ПОЛЛОК

Письмо подписал Джимми Эрнст, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес, Ханс Хофманн, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Ричард Пузетт-Дарт, Теодорос Стамос, Ад Рейнхардт, Джексон Поллок, Марк Ротко, Брэдли Уокер Томлин, Виллем де Кунинг, Хедда Стерн, Джеймс Брукс, Велдон Киз и Фриц Бультман. Скульпторы второго плана были Герберт Фербер, Дэвид Смит, Ибрам Лассоу, Мэри Каллери, День Шнабель, Сеймур Липтон, Питер Грипп, Теодор Росзак, Дэвид Хэйр и Луиза Буржуа.[18]

В воскресенье, 21 мая 1950 года, Барнетт Ньюман принес подписанное заявление в городской редактор из Нью-Йорк Таймс.[16] Он бежал за мэр Нью-Йорка как вписанный кандидат в 1933 году и знал, что понедельник будет медленным днем ​​новостей в Раз.[19] Заявление под названием ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО РОЛАНДУ Л. РЕДМОНДУ от 20 мая появилось на первой странице журнала. Раз от 22 мая.[18]

Ньюман сказал Раз что они критиковали состав пяти региональных жюри и особенно возражали против жюри Нью-Йорка, Национального отборочного жюри и Наградного жюри. Присяжные заседатели Нью-Йорка были Чарльз Берчфилд, Ясуо Куниёси, Леон Кролл, Огден Плейснер, Вацлав Витлацил и Пол Сэмпл. В состав национального жюри вошли Роберт Беверли Хейл, Огден Плейснер, Морис Стерн, Millard Sheets, Говард Кук, Ламар Додд, Фрэнсис Чапин, Золтан Сепеши и Эстер Уильямс. В жюри премии вошли Уильям М. Милликен, Франклин С. Уоткинс и Юджин Спайчер.[18]

Итоговая полемика

Первый ответ на письмо пришел на редакционной странице Геральд Трибюн от 23 мая 1950 года. Редакционная статья обвинила художников в «искажении фактов», заявив, что митрополит «презирает» современную живопись.[20] The Herald Tribune's искусствовед в то время был Эмили Дженауэр. Было широко распространено мнение, что она написала редакционную статью, которая дала название группе.[21][22]

Готлиб с помощью Ньюмана и Рейнхардта подготовил опровержение, подписанное 12 художниками и тремя скульпторами, и адресованное редактору журнала. Трибуна. Он никогда не был опубликован. Велдон Кис обсудил вопрос открытого письма в выпуске журнала от 5 июня. Нация, позвонив директору Художественного музея Метрополитен, Фрэнсис Генри Тейлор а обыватель.[23]:133 Спустя два дня Время Журнал отметил протест в статье, озаглавленной Восстание пеликанов,[24] косвенная ссылка на комментарии Тейлора 1948 года в Atlantic Monthly.

Вместо того, чтобы парить, как орел, по небу, как его предки ... современный художник был низведен до статуса пеликана с плоской грудью, бродящего по интеллектуальным пустошам и пляжам, довольствуясь тем, что питается самостоятельно. слишком скудная грудь.

— Фрэнсис Генри Тейлор, Atlantic Monthly, Декабрь 1948 г.[25]

Альфред Барр, стремясь выделить MoMA, еще больше наэлектризовал ситуацию, выбрав Аршил Горки, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок для американского павильона 25-го числа Венецианская биеннале, проходивший с июня по октябрь 1950 г. В июньском выпуске журнала 1950 г. ARTnews, он называл художников «лидерами» «преобладающего авангарда». Поступок Барра сигнализировал миру искусства, что абстрактный экспрессионизм музеям следует уделять серьезное внимание.[15]:305–306

3 июля 1950 года группа из 75 художников опубликовала открытое письмо президенту Метрополитена с заявлением в защиту музея. Подписавшие включены Милтон Эйвери, Уилл Барнет, Филип Эвергуд, Ксавье Гонсалес, Джордж Гросс, Генри Кёрнер, Реджинальд Марш, Уолдо Пирс, Манфред Шварц и Гарри Штернберг.[26]

Жизнь фотография

Несколько рядов мужчин в костюмах. Сидят в первом ряду, за ними два ряда мужчин. За последним рядом стоящих мужчин стоит женщина, заметно стоящая над мужчинами.
Нина Лин (фотограф), 24 ноября 1950 г., Time Life Pictures / Getty Images
Первый ряд: Теодорос Стамос, Джимми Эрнст, Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс, Марк Ротко; средний ряд: Ричард Пузетт-Дарт, Уильям Базиотс, Джексон Поллок, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Брэдли Уокер Томлин; задний ряд: Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Ад Рейнхардт, Хедда Стерн

Жизнь Журнал решил опубликовать фоторепортаж для своего номера от 15 января 1951 года, в котором были бы задокументированы результаты конкурса и представлены фотографии протестующих.[27] Жизнь изначально хотел сфотографировать живописцев на ступенях митрополита, с их картинами. Они отказались на том основании, что это выглядело бы так, будто они пытались войти в музей, но получили отказ.[16]:48–49[28]:272 Журнал капитулировал; художественный редактор для Жизнь, Дороти Зайберлинг, прислал фотограф Нина Лин сфотографировать их в студии на 44-й улице. Они собрались там 24 ноября, при этом отсутствовали только трое из первоначальных подписантов: Велдон Киз, Ханс Хофманн и Фриц Бультман.[16]:49 На сеанс Поллок специально приехал с Джеймсом Бруксом.[17]:602

Лин сделала двенадцать фотографий, одна из которых появилась в Жизнь. Барнетт Ньюман настоял на том, чтобы группу сфотографировали «как банкиры». Художникам разрешили позиционировать себя.[28]:272 Хедда Стерн Опоздавший, виден сзади (стоит на столе). Единственная женщина на фотографии, она позже описала этот опыт как «наверное, худшее, что случилось со мной».[22] Художник Ли Краснер считал, что Стерну разрешили по настоянию арт-дилера Бетти Парсонс, который представлял многих в группе.[29]:402

Все они были в ярости от моего участия, потому что все они были достаточно мужественными, чтобы думать, что присутствие женщины снижает серьезность всего этого.

— Хедда Стерн, Интервью с Филлис Тачман, 1981[22]

В подписи к опубликованной фотографии группа именуется торжественный. Это правда, что многие из группы возражали против появления в основные СМИ публикация; Особенно Ротко.[28]:272 Однако никто не мог ошибиться в последствиях трехстраничного разворота Поллока в Жизнь от 8 августа 1949 г.[30] Следующая выставка Поллока, открывшаяся 21 ноября 1949 года в галерее Бетти Парсонс, стала безошибочным триумфом.[17]:597 Известно, что Виллем де Кунинг говорил Милтон Резник: «Посмотрите вокруг. Это главные шишки. Джексон, наконец, сломал лед».[17]:598 В следующем году Бетти Парсонс отправила Поллоку чеки на общую сумму 6 508,23 доллара при валовых продажах более 10 000 долларов в то время, когда более двух третей американских семей жили менее чем на 4 000 долларов в год.[4] Поллока, кажется, пригласили подписать открытое письмо Studio 35, по крайней мере, частично из-за его дурной славы, почти полностью связанной с Жизнь статья. В конце концов, сидение стало неудобным сочетанием системы ценностей, в которой работали художники, и их стремлением к успеху в карьере.[4]

Я думаю, им нравилось фотографироваться, но они, казалось, боялись быть хорошими - они не хотели выглядеть слишком коммерческими.

— Нина Лин, мода, Ноябрь 1985 г.[31]

Наследие полемики

Последующие Жизнь Статья сделала больше, чем просто представила публике образ группы, больше похожей на банкиров, чем на вспыльчивых. Он разместил картину в более крупном размере и перед картинами победителей конкурса «Митрополиты». Он также повторил слово передовой, вторя Мэдисон авеню реклама дня.[4] В подписи к фотографии также говорится о протесте как о соответствии авангард традиция, упоминая Salon des Refusés 1863 г. и Школа Ашкана.[27]

Ирвинг Сэндлер, историк Нью-Йоркская школа и абстрактный экспрессионизм писали, что фотография Лина "стала то образ, с помощью которого мы представляем художников, добившихся триумфа американской живописи ».[32]:42

Было очевидно, что артисты испытывают дискомфорт, когда на них навешивают ярлыки индивидуально или в группе. В конце трехдневного симпозиума в Studio 35 в 1950 году Альфред Барр предложил группе назвать себя, на что де Кунинг ответил: «Называть себя губительно».[15]:305 Поллок, в свою очередь, отказался подписать Раз письмо, если не было ясно, что они не были группой; примечательно, что он этого не сделал.[32]:42

Несмотря на то, что они впоследствии назывались абстрактными экспрессионистами, художниками-боевиками и т. Д., Это картина группы, которая никогда не была группой, картина из пятнадцати человек, объединенная только щелчком камеры в определенное время и в определенном месте.

— Б. Х. Фридман, Искусство, Сентябрь 1978 г.[33]

Уже в 1951 году отношения испортились настолько, что Поллок, Ньюман, Стилл и Ротко подошли к Бетти Парсонс с идеей показать их исключительно, фактически оставив своих бывших коллег на произвол судьбы.[2][4] Она отклонила предложение. В течение следующих трех лет Поллок, Стилл и Ротко переехали в Галерея Сидни Яниса.[2] После того, как коллеги-художники не смогли защитить его выставку в Бетти Парсонс в 1951 году и не были включены в 1952 году Пятнадцать американцев На выставке в Музее современного искусства Ньюман не показывался в Нью-Йорке до 1959 года.[2][28]:346

В 1954 году Эд Рейнхардт участвовал в публичном высмеивании Ротко, Ньюмана, де Кунинга, Готлиба и Стилла, в результате чего Ньюман подал на него в суд за клевету.[2][28]:347 Клайффорд Стилл отверг Марка Ротко за то, что он «живет злой, неверной жизнью».[28]:348 «За четыре года любовь превратилась в ненависть», - вспоминала Бетти Парсонс в 1975 году.[2]

Нина Лин 1951 Жизнь фотография стала пробный камень за канонический списки Нью-Йоркской школы. Ирвинг Сэндлер использовал его как фронтиспис и сзади суперобложка фотография его Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма, опубликовано в 1970 году.[34] Эта книга определила абстрактный экспрессионизм для поколения ученых.[35]

Рекомендации

  1. ^ а б Барнс, Люсинда (1993). "Провозглашение момента: Адольф Готтлиб, Марк Роттко и Барнетт Ньюман и письмо к Нью-Йорк Таймс". Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена. XLVII (1).
  2. ^ а б c d е ж грамм Томкинс, Кальвин (9 июня 1975 г.). «Хранитель сокровищ». Житель Нью-Йорка: 52–54.
  3. ^ Робсон, Дейрдра (2000). Фрэнсис Фрасина (ред.). Поллок и после: критические дебаты. Рутледж. п. 290. ISBN  9780415228671. Получено 9 января 2013.
  4. ^ а б c d е Коллинз, Брэдфорд Р. (июнь 1991 г.). "Life Magazine и абстрактные экспрессионисты: 1948-51. Историографическое исследование позднечешского предприятия". Художественный бюллетень. Колледж художественной ассоциации. LXXIII (2): 283–308. Дои:10.2307/3045794. JSTOR  3045794.
  5. ^ а б c Хейл, Роберт Беверли (февраль 1951). «Отчет об американской живописи сегодня: 1950». Вестник Метрополитен-музея. Новая серия. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 9 (6): 162–172. Дои:10.2307/3257446. JSTOR  3257446.
  6. ^ а б Хейл, Роберт Беверли (1957). "Американские современные" (PDF). Вестник Метрополитен-музея. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 16 (1): 18–28. Дои:10.2307/3257721. JSTOR  3257721. Получено 26 ноября 2012.
  7. ^ «Уитни делает предложение объединить свои коллекции с коллекциями митрополита» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 1 октября 1948 г.. Получено 26 ноября 2012.
  8. ^ а б Штатный писатель (7 декабря 1948 г.). «В Художественном музее добавлен современный раздел» (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября 2012.
  9. ^ а б c Нокс, Санка (1 января 1950 г.). «Конкурс американских художников, организованный Метрополитен-музеем» (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября 2012.
  10. ^ Лушхейм, Алин (25 марта 1951 г.). «Сэм А. Левинсон и его наследие в искусстве». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 декабря 2012.
  11. ^ «Предмет художника | художественная школа». Энциклопедия Британника. Получено 7 июн 2020.
  12. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). «Предметы художественной школы». Словарь современного искусства. Oxford University Press. Получено 7 июн 2020.
  13. ^ "Предметы школьного каталога художника". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 7 июн 2020.
  14. ^ Розенберг, Бонни. "Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов". НьюЙоркArtWorld. Получено 7 июн 2020.
  15. ^ а б c Стивен, Марк; Лебедь, Анналин (2005). де Кунинг: американский мастер. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  9781400041756.
  16. ^ а б c d Аллоуэй, Лоуренс; Макнотон, Мэри (1995). Адольф Готтлиб: ретроспектива. Гудзон-Хиллз. ISBN  9781555951252. Получено 27 ноября 2012.
  17. ^ а б c d Найфех, Стивен; Белый Смит, Грегори (1989). Джексон Поллок: Американская сага. Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. / Издательство. ISBN  0-517-56084-4.
  18. ^ а б c "18 художников бойкотируют митрополит; обвиняют во враждебном отношении к передовому искусству'" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 22 мая 1950 г.. Получено 25 ноября 2012.
  19. ^ Ньюман, Барнетт (1992). Джон Филип О'Нил (ред.). Барнетт Ньюман: Избранные произведения и интервью. Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520078178. Получено 1 декабря 2012.
  20. ^ «Непослушные восемнадцать». The New York Herald Tribune. 23 мая 1950 г.
  21. ^ Рубенфельд, Флоренция (1997). Клемент Гринберг: жизнь. Нью-Йорк: Скрибнер. стр.144. ISBN  9780684191102.
  22. ^ а б c Боксер, Сара (23 декабря 2010 г.). "Последний раздражительный". Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 28 ноября 2012.
  23. ^ Киз, Велдон (июнь 2003 г.). Роберт Э. Нолл (ред.). Велдон Киз и поколение середины века: письма, 1935-1955 гг.. Линкольн, Небраска: University of Nebraska Press. ISBN  9780803278080. Получено 28 ноября 2012.
  24. ^ «Восстание пеликанов». Время. 5 июня 1950 г.. Получено 27 ноября 2012.
  25. ^ Тейлор, Фрэнсис Генри (декабрь 1948 г.). The Atlantic Monthly https://www.theatlantic.com/past/docs/issues/98dec/9812am.htm. Получено 27 ноября 2012. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  26. ^ "75 художников отрицают, что музей враждебен" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 4 июля 1950 г.. Получено 27 ноября 2012.
  27. ^ а б «НЕВЕРОЯТНАЯ ГРУППА ПРОДВИНУТЫХ ХУДОЖНИКОВ LED БОРЬБА ПРОТИВ ШОУ». Жизнь: 34–38. 15 января 1951 г.. Получено 27 ноября 2012.
  28. ^ а б c d е ж Бреслин, Джеймс (2012). Марк Ротко: биография. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226074061.
  29. ^ Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: биография. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  9780061845253.
  30. ^ «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?». Жизнь. Time Inc. 27 (6): 42–45. 8 августа 1949 г. ISSN  0024-3019. Получено 29 ноября 2012.
  31. ^ Бурдон, Д. (ноябрь 1985 г.). "Сидя довольно". мода (CLXXV): 116.
  32. ^ а б Сэндлер, Ирвинг (2003). «2». В Дэниеле А. Сиделле (ред.). Уэлдон Киз и искусство середины века. University of Nebraska Press. С. 39–50. ISBN  9780803242951. Получено 29 ноября 2012.
  33. ^ Фридман, Бернард Харпер (сентябрь 1978 г.). "Неистовые: доля секунды в истории искусства". Журнал искусств. 53 (1): 96–102.
  34. ^ Сэндлер, Ирвинг (1970). Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма. Нью-Йорк: Praeger Publishers. ПР  17754003M.
  35. ^ Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 29. ISBN  0300063393. ПР  1006293M.