Концерт для скрипки № 4 (Шнитке) - Violin Concerto No. 4 (Schnittke)

Посвященный Шнитке четвертый скрипичный концерт, Гидон Кремер

В Концерт № 4 для скрипки с оркестром это скрипичный концерт от Советский и немецкий композитор Альфред Шнитке. Он был написан в 1984 году по заказу 34-го Берлинского фестиваля. Его первое исполнение было дано в Берлине 11 сентября 1984 года с посвящением. Гидон Кремер как солистка и Берлинский филармонический оркестр проводится Кристоф фон Донаньи.[1]

Структура и стиль

Концерт рассчитан для соло. скрипка и оркестр:

3 флейты (№ 3 удвоение альтовая флейта ), 2 гобоев, английский рожок, 3 кларнеты в B♭ (№ 3 удвоение бас-кларнет в B♭), альт-саксофон в E♭, 3 фаготы (№ 3 удвоение контрафагот ), 4 рога в F, 4 трубы в B♭, 4 тромбоны, контрабасовая туба, перкуссия (6 игроков), арфа, челеста, клавесин, подготовленное фортепиано, и струны.

Движения следующие:

  1. Анданте
  2. Vivo
  3. Адажио
  4. Ленто

Спектакль обычно длится около 35 минут.

Концерт сосредотачивает свой музыкальный материал на монограмме, полученной от имени его посвященного.


{ скрипичный ключ ключ c мажор tempo


Таким образом, во вступительной части первые четыре ноты (такты 1 и 2) на колокола и подготовил фортепианную раскладку на англосаксонском и Тоник соль-фа Музыка буквенное обозначение названия заметок г - С (Делать в Тонике соль-фа) - Д (Re в Тонике соль-фа) - E, соответствующий   г я Делать п   K Re м E р. Следующие четыре ноты (такты 4 и 5) на тех же инструментах описывают Гидона Кремера по-другому, используя только англосаксонские буквенные обозначения, таким образом г - D - E - E (на октаву ниже) для   г я D на   Kr E м E р. Эти восемь нот обеспечивают основную тему («тему Кремера») для первой части и повторно появляются в другом месте концерта, особенно в заключительной части. Шнитке использует похожую технику, чтобы включить музыкальную монограмму своего собственного имени: А – F – E – D – S – C – ЧАС – E (в немецких обозначениях S соответствует E♭ а H соответствует B♮) в музыке этого движения.

Первая часть в значительной степени основана на чередовании темы Кремера и другой более теплой темы, представленной сразу после первого появления темы Кремера деревянными духовыми и рожковыми, первоначально сыгранными в А♭ главный прежде чем перейти к более темному C♯ незначительный.

Вторая часть, отмеченная Vivo (живой), сильно контрастирует с первым. Он начинается с солирующей скрипки, исполняющей moto perpetuo тема, а затем переходя к более лирической мелодии. Роль солистов постепенно истончается, пока Шнитке не дает им указания исполнить каденция визуальный, «визуальная каденция», в которой они имитируют исполнение каденции, но фактически не производят никакого звука.

Третья часть начинается почти Барокко территория с солирующей скрипкой в ​​сопровождении камерная музыка группа в том числе клавесин. Это скоро и неоднократно прерывается резкими повторениями тем из первой и второй частей.

Финал состоит из воспоминаний о музыке из трех предыдущих частей, как бы резюмирующих и комментирующих то, что предшествовало. Шнитке также вплетает в музыкальные монограммы коллег-композиторов. Эдисон Денисов, София Губайдулина и Арво Пярт.[1] В кульминации движения есть второй визуальная каденция перед тем, как концерт завершится тихим повторением темы Кремера.

Дискография

использованная литература

  1. ^ а б Бергамо, Мария. "Альфред Шнитке: Концерт № 4". Universaledition.com. Получено 19 февраля 2019.