Аполлон Бельведерский - Apollo Belvedere

Аполлон Бельведерский
Аполлон Бельведерский.jpg
Художникпосле Leochares
ГодОколо 120–140 гг. Нашей эры
ТипБелый мрамор
Размеры224 см (88 дюймов)
Место расположенияМузеи Ватикана, Ватикан

В Аполлон Бельведерский (также называемый Пифийский Аполлон или же Аполлон Бельведерский)[1] это знаменитый мрамор скульптура из Классическая античность.

В Аполлон теперь считается оригинальным римским воссозданием Адрианик Дата (ок. 120–140). Совершенно римская обувь - одна из причин, по которой ученые считают, что это не копия оригинальной греческой статуи.[2] Он был заново открыт в центральной Италии в конце 15 века во время Итальянский ренессанс и был выставлен на полупубличную демонстрацию в Ватиканский дворец в 1511 году, где и остается. Это сейчас в Cortile del Belvedere из Музей Пия-Клементина из Музеи Ватикана сложный.

С середины 18 века она считалась величайшей античной скульптурой ярых неоклассики, и на протяжении веков он олицетворял идеалы эстетическое совершенство для европейцев и европеизированных частей света.

Описание

Греческий бог Аполлон изображается стоящим лучник только что выпустив стрелу. Хотя нет согласия относительно точных деталей повествования, которые изображены, общепринятое мнение заключалось в том, что он только что убил змея. Python, то хтонический змей-охранник Delphi —Создание скульптуры Пифийский Аполлон. Как вариант, это может быть убийство великана. Tityos, который угрожал его матери Лето, или эпизод Ниобиды.

Большая скульптура из белого мрамора имеет высоту 2,24 м (7,3 фута). Его комплекс контрапост вызвал большое восхищение, поскольку фигура позиционировалась как спереди, так и в профиль. Стрела только что вылетела из лука Аполлона, и усилие, оказанное на его мускулатуру, все еще сохраняется. Его волосы, слегка завитые, ниспадают локонами по шее и изящно поднимаются к вершине головы, которая окружена строфий, обруч, символизирующий богов и королей. Его колчан висит на левом плече. Он полностью ню кроме сандалий и мантии (хламиды ) обнял его за правое плечо, поднял на левую руку и откинул назад.

Нижняя часть правой руки и левая рука отсутствовали при обнаружении и были восстановлены Джованни Анджело Монторсоли (1507–1563), скульптор и ученик Микеланджело.

Современная история

Голова Аполлона по образцу Аполлон Бельведерский (Мрамор, римская копия ок. 120–140 гг. Н.э.), когда-то в коллекции Винченцо Джустиниани и Джеймс-Александр де Пурталес (британский музей )

эпоха Возрождения

Деталь

Перед его установкой в Статуя Кортиле делле дворца Бельведер в Ватикан, то Аполлон- который, кажется, был обнаружен в 1489 году на нынешней территории Анцио (в то время территория Неттуно ) или, возможно, в Гроттаферрата куда Джулиано делла Ровере был настоятелем в знак признательности[3]- очевидно, получил очень мало внимания от художников.[4] Однако за последнее десятилетие XV века он был дважды зарисован в книге рисунков учеником Доменико Гирландайо, теперь на Эскориал.[5] Хотя всегда было известно, что он принадлежал Джулиано делла Ровере до того, как он стал папой, поскольку Юлий II, его размещение было запутанным до 1986 года:[6] Кардинал делла Ровере, который держал Titulus из Сан-Пьетро-ин-Винколи, держался подальше от Рима десять лет, пока Александр VI русское папство (1494–1503); тем временем Аполлон стоял у себя в саду у СС. Апостоли, как показала Дебора Браун, и не в его титульная церковь, как и предполагалось.

Однако как только он был установлен в Cortile, он сразу же стал известен в художественных кругах, и возник спрос на его копии. Мантуанский скульптор Пьер Якопо Алари Бонакольси, названный "L'Antico", сделал из него точную восковую модель, которую он отлил из бронзы, тщательно обработал и частично позолочил, чтобы изобразить в Гонзага коллекции, а в следующих экземплярах в нескольких других. Альбрехт Дюрер отменил Аполлонпозу для своего Адама на гравюре 1504 г. Адам и Ева, предполагая, что он видел это в Риме. Когда Л'Антико и Дюрер увидели его, Аполлон, вероятно, все еще находился в личной коллекции делла Ровере, который когда-то был Папой Римским. Юлий II, передал приз в 1511 году Малому скульптурному двору Бельведер, то Palazzetto или беседка, которая была связана с Ватиканский дворец по большому счету Браманте Cortile del Belvedere. Это стало Аполлон Кортиль-дель-Бельведер, и название осталось за ним, хотя скульптура давно находится в помещении, в Музей Пио-Клементино на Музеи Ватикана, Рим.

Помимо Дюрера, несколько крупных художников позднего Возрождения рисовали Аполлон, включая Микеланджело, Bandinelli, и Гольциус. В 1530-х годах на нем была гравировка Маркантонио Раймонди, чье печатное изображение распространило знаменитую позу на всю Европу.

18-ый век

В Аполлон стал одним из самых знаменитых произведений искусства в мире, когда в 1755 году его отстаивали немецкие историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельманн (1717–1768) как лучший пример совершенства греческого эстетического идеала. Его «благородная простота и тихое величие», как он это описал, стало одним из световых лучей неоклассицизм и значок Просвещение. Гете, Шиллер и Байрон все одобрили это.[7] В Аполлон было одним из произведений искусства, привезенных в Париж Наполеон после его Итальянская кампания 1796 г.. С 1798 г. входил в состав собрания Лувр вовремя Первая Империя, но был возвращен после 1815 года.

19 век

Неоклассический скульптор Антонио Канова адаптировал беглость работы к своему мрамору Персей (Музеи Ватикана) в 1801 году.

После падения Наполеона (1815 г.) Аполлон был репатриирован в Ватикан[8] где он остался с тех пор.

В Романтическое движение не был так добр к Аполлонкритическая репутация. Уильям Хэзлитт (1778–1830), один из великих критиков английского языка, не был впечатлен и отверг его как «положительно плохой». Выдающийся искусствовед Джон Раскин (1819–1900) писал о своем разочаровании этим.

Наконец, положив начало тенденции среди последующих комментаторов, искусствовед Уолтер Патер (1839–1894) объявлен в гомоэротичный обращение, чтобы объяснить, почему его так долго восхищались.[7] Тем не менее, произведение сохранило большую популярность, и его слепки были в изобилии в европейских и американских общественных местах (особенно в школах) на протяжении всего XIX века.[нужна цитата ]

20 век

В Аполлон Бельведерский был представлен в официальном логотипе Аполлон 17 Миссия высадки на Луну (1972)

Критическая репутация Аполлон продолжал приходить в упадок в 20-м веке, в конечном итоге до полного игнорирования. В 1969 году своеобразную эпитафию историк искусства Кеннет Кларк (1903–1983):

"... В течение четырехсот лет после своего открытия Аполлон был самым восхитительным произведением скульптуры в мире. Наполеон очень гордился тем, что украл его из Ватикан. Теперь об этом полностью забыли, разве что гиды тренерские вечеринки, которые стали единственными сохранившимися носителями традиционной культуры ».[9]

Влияние

  • Дюрер, Альбрехт, Адам и Ева (Гравюра 1504 г.)
  • Копии Аполлон Бельведерский выступать в качестве культурной опоры в Джошуа Рейнольдс с Коммодор Август Кеппель (1752-3, холст, масло) и Джейн Флеминг, позже графиня Харрингтон (1778–79, холст, масло).
  • Канова, Антонио, Персей (1801, Музеи Ватикана, 180x, Метрополитен-музей )
  • В Паломничество Чайльда Гарольда (1812–18), Байрон описывает, как статуя возмещает долг человечества перед Прометей: «И если это Прометей украл с Небес / Огонь, который мы терпим, он был отплачен / Тем, кому была дана энергия / Который этот поэтический мрамор украсил / С вечной славой - которая, если бы она была сделана / человеческие руки, не от человеческих мыслей; / И Само Время освятило это, и не положило / Одно локон в прах - и не уловил / Оттенок лет, но дышит пламенем, которым это творилось ». (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Кроуфорд, Томас, Орфей и Цербер (1838–43; Бостонский Атенеум, потом Музей изящных искусств, Бостон )
  • За Аполлоном ухаживают нимфы Фетиды
  • Глава Аполлон Бельведерский занимает видное место в Песня о любви, картина 1914 г. Джорджо де Кирико
  • Сеятель к Жан-Франсуа Милле (1850) находится под влиянием Аполлон Бельведерский в обработке и позе фигуры в произведении. Поза фигуры связана со скульптурой, поскольку Милле пытался героизировать крестьянина, которого он изображал.
  • Минут человек к Дэниел Честер Френч, 1874 г. Старый северный мост в Конкорд, Массачусетс[10]
  • В Роберт Мусил Роман 1995 года Человек без качеств, персонаж Ульрих комментирует: «Кому еще был нужен Аполлон Бельведер, когда перед его глазами были новые формы турбоденамо или ритмичные движения поршней парового двигателя!» [11]
  • В стихотворении «В дни радужного цвета» Марианна Мур пишет, что «Истина - это не Аполлон / Бельведер, не формальная вещь».[12]
  • Артур Шопенгауэр в третьей книге Мир как воля и представление (1859) относится к главе Аполлон Бельведерский, восхищаясь им за то, как оно демонстрирует человеческое превосходство: «Голова бога муз с глазами вдаль, так свободно стоит на плечах, что кажется, что она полностью освобождена от тела и больше не подчиняется ее заботам. . "
  • Александр Пушкин относится к Аполлон Бельведерский в его стихотворении 1829 года Поэт и толпа («Поэт и толпа»).
  • Варден, персонаж в Дороти Л. Сэйерс ' Отвратительная история человека с медными пальцами рассказывает, как он изобразил Аполлона в фильме как «ожившую статую ...» От начала до конца вы не могли найти ни капли обиды, все было так со вкусом, хотя в первой части не было все, что можно надеть, кроме своего рода шарфа - вы знаете, взятого с классической статуи ". Один из его зрителей, человек с классическим образованием, догадывается по шарфу, о котором говорил актер. Аполлон Бельведерский.
  • Бюст Аполлон Бельведерский это характерная черта Чарльз Берд Кинг Натюрморт 1835 года Суета мечты художника, который изображает борьбу художников классического образования за актуальность в 19 веке.

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Ревей, Этьен Ахилл и Жан Дюшен (1828), Музей живописи и скульптуры или собрание основных картин, статуй и барельефов в общественных и частных галереях Европы, Лондон: Bossanage, Bartes and Lowell, Vol 11, p. 126. («Пифийский Аполлон, прозванный Бельведерским Аполлоном»)
  2. ^ "Аполлон Бельведерский". Классический музей Уилкокса. 2016-02-16. Получено 2019-08-13.
  3. ^ Роберто Вайс, Ренессанс: открытие классической античности (Oxford University Press) 1969: 103 впервые отметил записи в 1489 году и повторение в 1493 году в несколько хаотичной хронике Чезены Джулиано Фантагуцци.
  4. ^ Х. Х. Браммер, Статуя Суда в Ватикане Бельведер (Стокгольм) 1970: 44–71, где дается самый краткий обзор открытия статуи и ее истории.
  5. ^ Вайс 1969: 103.
  6. ^ Дебора Браун, "Аполлон Бельведерский и сад Джулиано делла Ровере в церкви СС. Апостоли" Журнал институтов Варбурга и Курто 49 (1986), стр. 235–238.
  7. ^ а б Баркан, Соч. соч., стр.56.
  8. ^ Грегори Кертис, Разоружен, (Нью-Йорк: Кнопф, 2003) стр. 57–61.
  9. ^ Кларк, Кеннет (1969), Цивилизация: личное мнение, Нью-Йорк и Эванстон: Харпер и Роу, Издательство, стр. 2.
  10. ^ Роланд Уэллс Роббинс, История Минутного Человека(Стоунхэм, Массачусетс: Джордж Р. Барнстед и сын, 1945), стр. 13–24.
  11. ^ Роберт Мусил, Человек без качеств т. 1, (Нью-Йорк: Vintage Books, 1995): 33.
  12. ^ Марианна Мур, «В дни радужных красок», Полное собрание стихов Марианны Мур (Нью-Йорк: Пингвин, 1994): 42.

Другие источники

  • Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, 1981. Вкус и антиквариат (Издательство Йельского университета) Кат. нет. 8. Критическая история Аполлона Бельведерского.

внешняя ссылка