Эрл Браун - Earle Brown

Для юриста из Вирджинии и члена палаты делегатов Вирджинии см. Эрл М. Браун.
Эрл Браун (справа) с Дэвидом Арденом, август 1995 г.

Эрл Браун (26 декабря 1926 - 2 июля 2002) был американским композитором, который установил свои собственные формальные системы и системы обозначений. Браун был создателем открытая форма,[1] стиль музыкального построения, который с тех пор повлиял на многих композиторов, особенно сцена в центре Нью-Йорка 1980-х годов (см. Джон Зорн ) и поколения молодых композиторов.

Среди его самых известных работ: Декабрь 1952 г., полностью графическая партитура, а части открытой формы Доступные формы I и II, Центрирование, и Поперечные сечения и цветовые поля. Он был удостоен премии Фонда современного искусства имени Джона Кейджа (1998).[2]

Жизнь

Браун родился в Луненбург, Массачусетс, и сначала посвятил себя джазовой игре. Сначала он думал о карьере инженера и поступил на инженерно-математический факультет Северо-Восточного университета (1944–45). Он записался в ВВС США в 1945 году. Однако война закончилась, когда он еще проходил базовую подготовку, и его направили в базовый диапазон в Рэндольф Филд, Техас, где он играл на трубе. В составе группы был саксофонист Zoot Sims. С 1946 по 1950 год он учился в Schillinger House в Бостоне, ныне Музыкальный колледж Беркли. У Брауна было частное обучение игре на трубе и композиции. По окончании обучения он переехал в Денвер, чтобы преподавать методы Шиллингера. Джон Кейдж пригласил Брауна покинуть Денвер и присоединиться к нему в проекте «Музыка для магнитной ленты» в Нью-Йорке. Браун был редактором и звукоинженером Capitol Records (1955–1960) и продюсером Time-Mainstream Records (1960–73).

Контакт Брауна с Кейджем раскрыт Дэвид Тюдор к некоторым из ранних фортепианных сочинений Брауна, и эта связь привела к тому, что работы Брауна исполнялись в Дармштадт и Донауэшинген. Композиторы, такие как Пьер Булез и Бруно Мадерна продвигал его музыку, которая впоследствии стала более широко исполняться и публиковаться.

Браун считается членом Нью-Йоркской композиторской школы наряду с Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Кристианом Вольфом. Браун назвал визуальных художников Александра Колдера и Джексона Поллока двумя из основных источников влияния на его работу. Его также вдохновляли писательница Гертруда Стайн и многие художники, с которыми он был лично знаком, например Макс Эрнст и Роберт Раушенберг.

Браун был женат сначала на танцовщице Кэролайн Браун, которая танцевала с Мерсом Каннингемом с 1950-х по 1970-е годы, а затем с художественным куратором Сьюзан Соллинз. Эрл Браун умер в 2002 году от рака в г. Рай, Нью-Йорк, Соединенные Штаты.[3]

Открытая форма

Основная статья: Алеаторическая музыка § "Открытая форма" случайная музыка
Смотрите также: Открытая форма

Большая часть произведений Брауна состоит из фиксированных модулей (хотя часто с идиосинкразическими смесями обозначений), но порядок остается свободным для выбора дирижером во время выступления. Материал разделен на пронумерованные «события» на серии «страниц». Дирижер использует табличку, чтобы указать страницу, и левой рукой указывает, какое событие должно быть выполнено, а его правая рука дает сигнал к началу доли. Скорость и интенсивность мрачных долей указывают на темп и динамику.

Первая открытая работа Брауна, Двадцать пять страниц, состоял из 25 несвязанных страниц и требовал от одного до 25 пианистов. Партитура позволила исполнителю (-ам) расположить страницы в любом порядке, который они сочли нужным.[4] Кроме того, страницы были обозначены симметрично и без ключей, так что верхняя и нижняя ориентации были обратимыми.

Благодаря этой процедуре не может быть двух одинаковых исполнений партитуры Брауна в открытой форме, однако каждое произведение сохраняет своеобразие, и его работы демонстрируют большое разнообразие от работы к работе. Браун связывает свою работу в открытой форме с комбинацией Александр Колдер с мобильные скульптуры и спонтанное принятие решений, использованное при создании картин Джексона Поллока.

Обозначение

Хотя Браун точно записывал композиции на протяжении всей своей карьеры, используя традиционные обозначения, он также был изобретателем и одним из первых практиков различных новаторских обозначений.

В Двадцать пять страници в других работах Браун использовал то, что он называл «нотацией времени» или «пропорциональной нотацией», где ритмы обозначались их горизонтальной длиной и расположением относительно друг друга и должны были интерпретироваться гибко. Однако по Модули I и II (1966) Браун чаще использовал бесстебельные нотные головки, которые можно было интерпретировать с еще большей гибкостью.

В 1959 г. Годограф IБраун абстрактно обрисовал контур и характер в том, что он назвал «неявными областями» произведения. Этот графический стиль был более жестким и каллиграфическим, чем геометрическая абстракция. Декабрь 1952 г.. Начиная с Доступные формы I, Браун использовал это графическое обозначение на нотном стане в некоторых частях партитуры.

Декабрь 1952 г. и ФОЛИО

Декабрь 1952 г. пожалуй, самая известная музыка Брауна. Это часть большого набора необычно нотной музыки, называемой ФОЛИО. Хотя этот сборник исторически неверно истолковывается как возникший из ниоткуда, нотная запись существовала во многих формах - и как механизм для создания и анализа. Браун изучил то, что сейчас называется Старинная музыка, у которого были свои собственные системы обозначений, и он был учеником Системы Шиллингера, которая почти исключительно использовала методы графов для описания музыки. С этой точки зрения ФОЛИО была вдохновляющая, но логическая связь, которую необходимо было установить - особенно для северо-восточного жителя, который вырос, играя и импровизируя джаз.

Декабрь 1952 г. состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий разной ширины, разложенных по странице; это знаковая часть в истории графическое обозначение музыки. Роль исполнителя - визуально интерпретировать партитуру и преобразовывать графическую информацию в музыку. В заметках Брауна о работе он даже предлагает рассматривать это 2D-пространство как 3D и вообразить движение через него. Остальные части коллекции не такие абстрактные. Согласно датам на счетах, Браун написал Декабрь 1952 г. а затем вернулся к формам записи, которые содержат более конкретную музыкальную информацию.

Другие занятия

Работает

  • Домашнее захоронение (1949), для фортепиано
  • Три пьесы для фортепиано (1951)
  • Музыка для скрипки, виолончели и фортепиано (1952)
  • Перспективы (1952), для фортепиано
  • Двадцать пять страниц (1953), для 1-25 фортепиано
  • Октет I (1953), для восьми магнитных лент и восьми динамиков
  • Индексы (1954), для камерного оркестра
  • Забытый кусок (1954), для фортепиано
  • Фолио и 4 системы (1954), для переменного инструментария
  • Индексы [Сокращение фортепиано] (1954)
  • Октет II (1954), для восьми магнитных лент и восьми динамиков
  • Музыка для виолончели и фортепиано (1955)
  • Еще четыре (1956), для фортепиано
  • Вид птицы я (1957), для оркестра
  • Пентатис (1958), для камерного ансамбля
  • Годограф I (1959), для камерного ансамбля
  • Доступные формы I (1961), для камерного оркестра
  • Доступные формы II (1962), для двух оркестров
  • Новара (1962), для камерного ансамбля
  • Отсюда (1963), для камерного оркестра
  • Раз пять (1963), для камерного ансамбля
  • Corroboree (1964), для трех или двух фортепиано
  • Девять редкостей (1965), для одного или двух клавесинов
  • Струнный квартет (1965)
  • Кусок Колдера (1966), для четырех перкуссионистов и мобильного
  • Модуль I (1966), для оркестра
  • Модуль II (1966), для оркестра
  • Событие: Synergy II (1967), для камерного ансамбля
  • Модуль III (1969), для оркестра
  • Маленькие пьесы для большого хора (1969)
  • Синтагма III (1970), для камерного ансамбля
  • Новая пьеса (1971), для переменного инструментария
  • Петли New Piece (1972), для оркестра и хора
  • Звуки знаков (1972), для камерного оркестра
  • Промежутки времени (1972), для оркестра
  • Центрирование (1973), для скрипки соло и ансамбля
  • Поперечные сечения и цветовые поля (1975), для оркестра
  • Wikiup (1979), звуковая инсталляция для шести независимых игровых устройств
  • Виндзор Джамбс (1980), для камерного ансамбля
  • Фолио II (1982), для переменного инструментария
  • Звуковые патроны (1983), для оркестра
  • Tracer (1985), для камерного ансамбля
  • Ой, К (1992), для камерного ансамбля
  • Отслеживание Пьеро (1992), для камерного ансамбля
  • Летний люкс 95 (1995), для фортепиано
  • Особенные события (1999), для камерного ансамбля

Избранная дискография

  • The New York School (включает сочинения Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), hatART, 1993.
  • The New York School 2 (включает сочинения Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), hatART, 1995.
  • Four Systems, hatART, 1995 г. (с Эберхардом Блюмом, флейтистом),
  • Synergy, hatART, 1995. (с Ensemble Avantgarde)
  • Эрл Браун: Музыка для фортепиано (ов), 1951–1995, New Albion, 1996 (с Дэвид Арден, пианист; Джон Яффе, режиссер)
  • Коричневый: Центровка: Виндзорские косяки; Отслеживание Пьеро; Событие: Synergy II, Ньюпорт, 1998 г.
  • Серия американских мастеров: Эрл Браун, CRI, 2000.
  • Эрл Браун: Избранные произведения 1952-1965 (2006)
  • Фолио и четыре системы (2006)
  • Эрл Браун: Камерные работы (2007) DVD
  • Эрл Браун: Трейсер (2007)

Переиздания Wergo на CD

Серия Contemporary Sound, записанные с 1960–1973 гг .:

использованная литература

  1. ^ См. Критический анализ этой нотационной концепции у Клеменса Грессера «Творческая двусмысленность» Эрла Брауна и идеи сотворчества в избранных произведениях », Обзор современной музыки, 26/3 (2007), стр. 377–94.
  2. ^ "Эрл Браун :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 2018-04-05.
  3. ^ Райан, Дэвид (22 августа 2002 г.). "Некролог: Эрл Браун". Theguardian.com. Получено 5 декабря 2017.
  4. ^ «Эрл Браун - американский композитор». Britannica.com. Получено 5 декабря 2017.
  5. ^ Аллан Козинн "Эрл Браун, 75 лет, композитор, известный своими инновациями, умер " Нью-Йорк Таймс (8 июля 2002 г.).
  6. ^ Компакт-диски серии "Современное звучание" Эрла Брауна "Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 1 "
  7. ^ Эми С. Бил, «Интервью с Эрлом Брауном», Обзор современной музыки 26, №№. 3 и 4 (июнь 2007 г.): 341–56. Цитата на стр. 356.

дальнейшее чтение

  • Альбертсон, Дэн (ред.). 2007. "Эрл Браун: от мотетов к математике". Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
  • Хук, Д. Дж. 2004. «Документирование международного авангарда: Эрл Браун и современная серия современного звука». Примечания: Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации 61, нет. 2 (декабрь): 350–60.
  • Николлс, Дэвид. 2001. "Браун, Эрл (Эпплтон)". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Найман, Майкл. 1999 г. Экспериментальная музыка: Cage and Beyond, второе издание. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Райан, Дэвид. нет данных "Эрл Браун: набросок Лайнер отмечает эссе. Новые мировые рекорды.
  • Валлийский, Джон П. 1994. "Открытая форма и Эрл Браун" Модули I и II (1967)". Перспективы новой музыки 32, нет. 1 (Осень): 254–90.
  • Яффе, Джон. 2007. «Интервью с Эрлом Брауном». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4

внешние ссылки