Джеймс Уэйл - James Whale

Эта статья о кинорежиссере английского происхождения. Для британского радиоведущего см. Джеймс Уэйл (радиоведущий).

Джеймс Уэйл
Whalemonster.jpg
Джеймс Уэйл (справа) позирует с натурщицей. Монстр Франкенштейна на съемках Невеста Франкенштейна, 1935.
Родившийся(1889-07-22)22 июля 1889 г.
Дадли, Вустершир, Англия
Умер29 мая 1957 года(1957-05-29) (67 лет)
Голливуд, Калифорния, НАС.
Место отдыхаМемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл)
Род занятий
Активные годы1919–52
Партнер (ы)

Джеймс Уэйл (22 июля 1889 - 29 мая 1957) был английским кинорежиссером, театральным режиссером и актером, большую часть своей карьеры провел в Голливуд. Его лучше всего помнят по нескольким фильмы ужасов: Франкенштейн (1931), Старый темный дом (1932), Невидимый человек (1933) и Невеста Франкенштейна (1935), все считаются классикой. Кит также снимал фильмы в других жанрах, включая фильм 1936 года. версия фильма мюзикла Показать лодку.

Кит родился в многодетной семье в г. Дадли, Вустершир сейчас же Столичный округ Дадли. Он рано обнаружил свой художественный талант и изучал искусство. Со вспышкой Первая Мировая Война он записался в Британская армия и стал офицером. Он попал в плен к немцам и во время своего пребывания в заключенный войны он понял, что его интересует драма. Освободившись в конце войны, он стал актером, сценографом и режиссером. Его успех в постановке пьесы 1928 года Конец путешествия привел к его переезду в США, первым поставившим постановку на Бродвей а затем в Голливуд, Калифорния, направлять фильмы. Он прожил в Голливуде всю оставшуюся жизнь, большую часть этого времени со своим давним компаньоном, продюсером. Дэвид Льюис. Помимо Конец путешествия (1930), выпущенный Tiffany Films, и Hells Angels (1930), выпущенный Объединенные художники, он снял дюжину фильмов для Универсальные картинки между 1931 и 1937 годами, развивая стиль, характеризуемый влиянием Немецкий экспрессионизм и очень мобильная камера.

На пике карьеры режиссера Кит направил Дорога назад (1937), продолжение Тихо на Западном фронте. Вмешательство студии, возможно, вызванное политическим давлением со стороны нацистская Германия, привело к тому, что фильм был изменен по сравнению с видением Кита, и это был критический и коммерческий провал. Последовала череда подобных кассовых разочарований, и, хотя в 1950 году он снял последний короткометражный фильм, к 1941 году его карьера режиссера фактически закончилась. Он продолжал руководить сценой, а также заново открыл для себя любовь к живописи и путешествиям. Его вложения сделали его богатым, и он жил на комфортной пенсии, пока не страдал. удары в 1956 году это лишило его силы и оставило его в боли. Он покончил жизнь самоубийством 29 мая 1957 года, утопившись в своем бассейне.

Кит был открытым геем на протяжении всей своей карьеры, что было очень необычно для 1920-х и 1930-х годов. Поскольку знание его сексуальной ориентации стало более распространенным, некоторые из его фильмов, Невеста Франкенштейна в частности, были интерпретированы как наличие гея подтекст и утверждалось, что его отказ оставаться в шкафу привел к концу его карьеры.

Ранние годы

«С раннего утра до росистой ночи»: акварельный карикатурный кит заключенных в Лагерь для военнопленных Хольцминден, 1918

Кит родился в Дадли, Вустершир, в основе Черная страна, шестой из семи детей Уильяма, доменный мастер,[1] и Сара, медсестра.[2] Он присутствовал Школа-пансион Кейтс Хилл, за которым следует Бейлисс Благотворительная школа и наконец Школа синего пальто Дадли. Его посещаемость прекратилась в подростковом возрасте, потому что стоимость была непомерно высокой, а его труд был необходим, чтобы поддерживать семью. Будучи недостаточно сильным физически, чтобы следовать за своими братьями в местную тяжелую промышленность, Кит начал работать в качестве специалиста. сапожник, восстанавливая ногти, которые он извлек из замененных подошв, и продавая их на металлолом за дополнительные деньги. Он обнаружил, что обладает некоторыми художественными способностями, и зарабатывал дополнительные денежные надписи и ценники для своих соседей.[3] Свой дополнительный доход он использовал для оплаты вечерних занятий в школе искусств и ремесел Дадли.[4]

Первая Мировая Война вспыхнула в начале августа 1914 года. Хотя Кит мало интересовался политикой войны, он понимал, что воинская повинность было неизбежно, поэтому он добровольно записался на службу незадолго до того, как это было введено в Британская армия с Гостиницы корпуса подготовки судебных приставов в октябре 1915 г. и первоначально дислоцировался в Бристоль. Впоследствии он был назначен Второй лейтенант в Вустерширский полк в июле 1916 г.[5] Он был взят заключенный войны в бою на Западный фронт в Фландрия в августе 1917 г. и проходил в Офицерский лагерь Хольцминдена, где он оставался до конца войны, будучи репатриирован в Англию в декабре 1918 года.[6][7] Находясь в тюрьме, он принимал активное участие в качестве актера, писателя, продюсера и художника по декорациям в любительских театральных постановках, которые проходили в лагере, находя их «источником большого удовольствия и развлечения».[8][9] Он также развил талант к покеру, и после войны он обналичивал жетоны и долговые расписки своих товарищей по заключению, которые он накопил в азартных играх, чтобы обеспечить себя финансами для возвращения в мирную жизнь.[10]

Карьера

Театр

После перемирие, он вернулся в Бирмингем и пытался найти работу карикатуристом. Он продал два мультфильма Сторонний наблюдатель в 1919 году, но не смог получить постоянную должность.[10] В том же году он начал профессиональную сценическую карьеру. Под опекой актера-менеджера Найджел Плейфэр, он работал актером, сценографом и строителем, «постановщиком» (сродни режиссер ) и режиссер.[11] В 1922 году, работая в Playfair, он познакомился с Дорис Зинкейзен. Их считали парой около двух лет, несмотря на то, что Кит жил как открытый гей. Сообщается, что они были помолвлены в 1924 году, но к 1925 году помолвка прекратилась.[12]

В 1928 году Кит получил возможность поставить два частных спектакля. Р. К. Шеррифф тогда неизвестная пьеса Конец путешествия для Incorporated Stage Society, театральное общество, которое устраивало частные воскресные спектакли.[13] Действие происходило в течение четырех дней в марте 1918 г. в окопах на Сен-Кантен, Франция, Конец путешествия дает представление об опыте офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Ключевой конфликт происходит между капитаном Стэнхоупом, командиром роты, и лейтенантом Рэли, братом невесты Стэнхоупа.[14] Кит предложил роль Стэнхоупа тогда малоизвестному Лоуренс Оливье. Оливье сначала отказался от роли,[15] но после знакомства драматург согласился взяться за дело.[16] Морис Эванс был брошен как Рэли.[17] Спектакль был хорошо принят и передан в Савойский театр в Лондоне Уэст-Энд, открытие 21 января 1929 года.[13] Молодой Колин Клайв был теперь в главной роли,[18] Оливье принял предложение возглавить производство Beau Geste.[16] Спектакль имел огромный успех: критики единообразно и бурно хвалили его, а зрители иногда сидели в ошеломленном молчании после его завершения только для того, чтобы разразиться громовыми овациями.[19] Как писал биограф Кита Джеймс Кертис, пьеса «смогла собрать в нужное время и правильным образом впечатления целого поколения людей, которые участвовали в войне и которые считали невозможным ни словом, ни делом выразить свое мнение. адекватно рассказать своим друзьям и родным, какими были окопы ".[20] После трех недель в отеле "Савой" Конец путешествия передан в Театр принца Уэльского,[13] где он работал в течение следующих двух лет.[21]

Колин Клайв в постановке Кита в 1929 г. Конец путешествия.

С успехом Конец путешествия дома, Бродвей режиссер Гилберт Миллер приобрела права на постановку нью-йоркской постановки с британским актерским составом во главе с Колин Кейт-Джонстон в роли Стэнхоупа и Дерека Уильямса в роли Роли.[22] Кит также снял эту версию, премьера которой состоялась на Театр Генри Миллера 22 марта 1929 г.[13] Спектакль длился более года и закрепил за собой репутацию величайшего спектакля о Первой мировой войне.[22]

Ранняя работа в Голливуде

Успех различных постановок Конец путешествия привлекла внимание продюсеров фильма к Китаю. В то время, когда кинофильмы переходили от безмолвия к разговору, продюсеры были заинтересованы в найме актеров и режиссеров, имеющих опыт работы с диалогами. Кит отправился в Голливуд в 1929 году и подписал контракт с Paramount Pictures. Он был назначен «режиссером диалогов» в фильме под названием Доктор любви (1929).[23] Он завершил работу над фильмом за 15 дней, и его контракт истек. Примерно в это же время он встретил Дэвид Льюис.[24]

Кит был нанят независимым продюсером и пионером авиации. Говард Хьюз, который планировал превратить ранее молчаливую постановку Хьюза Hells Angels (1930) в разговорный. Кит руководил диалогами.[25] Когда его работа для Хьюза была завершена, он направился в Чикаго направить другое производство Конец путешествия.[26]

Купив права на фильм Конец путешествия, Британские производители Майкл Балкон и Томас Уэлш согласился с тем, что опыт Вэйла в постановке лондонской и бродвейской постановок пьесы сделал его лучшим выбором для постановки фильма. Они стали партнерами небольшой американской студии, Тиффани-Шталь, чтобы снять его в Нью-Йорке.[27] Колин Клайв исполнил роль Стэнхоупа,[28] и Дэвид Маннерс был брошен как Рэли.[29] Съемки начались 6 декабря 1929 года.[30] упакован 22 января 1930 г.[31] Конец путешествия был выпущен в Великобритании 14 апреля и 15 апреля в США.[32] По обе стороны Атлантики фильм имел огромный коммерческий успех.[33]

С Лэммлесами в Universal

универсальные студии подписал с Китом пятилетний контракт в 1931 году, и его первым проектом был Мост Ватерлоо.[34] По бродвейской пьесе Роберт Э. Шервуд, кинозвезды Мэй Кларк как Майра, хористка во время Первой мировой войны в Лондоне, которая становится проституткой. Это тоже был успех критиков и публики. Примерно в это же время Кит и Льюис начали жить вместе.[35]

В 1931 г. Карл Леммле мл. предложил Китау на выбор любую собственность, принадлежащую студии. Он выбрал Франкенштейн в основном потому, что ни одно из других свойств Universal не интересовало его особо, и он хотел создать что-то кроме военной картины.[36] Пока Мэри Шелли Роман 1818 года Франкенштейн; или, Современный Прометей сам был в общественном достоянии, Universal владела правами на съемку сценической адаптации Пегги Веблинг. Кит сыграл Колина Клайва в роли Генри Франкенштейна и Мэй Кларк как его невеста Элизабет. Для Монстр, он обратился к малоизвестному Борис Карлофф, который имел большой опыт работы на второстепенных ролях. Съемки начались 24 августа 1931 года и закончились 3 октября.[37] Анонсы состоялись 29 октября, г.[38] с широким выпуском 21 ноября.[39] Франкенштейн мгновенно стал хитом критиков и публики. Фильм получил восторженные отзывы и побил рекорды кассовых сборов в США.[40] заработал Universal $ 12 миллионов на первом выпуске.[37]

Следом от Кита были Нетерпеливая дева и Старый темный дом (оба 1932 г.). Нетерпеливая дева произвело небольшое впечатление, но Старый темный дом ему приписывают переосмысление поджанра фильмов ужасов "темный дом".[41] Мысль потерял в течение нескольких лет режиссер находил отпечаток Кертис Харрингтон в универсальных хранилищах в 1968 году. Дом Джорджа Истмана,[42] и выпущен на диске Blu-ray в 2017 году.

Следующий фильм Кита был Поцелуй перед зеркалом (1933), критический успех, но кассовый провал. Он вернулся в ужас с Невидимый человек (1933). Кадр по сценарию, утвержденному Х. Г. Уэллс,[43] фильм смешал ужас с юмором и смешными визуальными эффектами. Очень восхищаюсь, Нью-Йорк Таймс поместили его в свой список десяти лучших фильмов года,[44] и фильм побил рекорды кассовых сборов в городах по всей Америке. Фильм был настолько высоко оценен, что Франция, ограничившая количество кинотеатров, в которых могли показываться американские фильмы без дубляжа, предоставила ему специальный отказ из-за его «исключительных художественных достоинств».[45]

Также в 1933 году Кит снял романтическую комедию. При свечах который получил хорошие отзывы и имел скромные кассовые сборы.[46] В 1934 году он поставил Еще одна река, экранизация одноименного романа Джон Голсуорси. В фильме рассказывается история женщины, отчаянно пытающейся избежать жестокого брака с представителем британской аристократии. Это был первый фильм Кита, для которого Администрация производственного кода требовалось одобрение, и Universal было трудно получить это одобрение из-за элементов сексуальный садизм подразумевается в жестоком поведении мужа.[47]

Boris Karloff dressed as Frankenstein
Кит снял культовый фильм ужасов Невеста Франкенштейна (1935)

Невеста Франкенштейна (1935) был следующим проектом Whale. Он сопротивлялся созданию сиквела к Франкенштейн поскольку он боялся, что его сочтут за режиссера ужасов. Невеста услышал эпизод из Мэри Шелли Оригинальный роман, в котором Монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если Франкенштейн сделает его другом. Он это делает, но помощник отталкивается монстром, который затем, освобождая Франкенштейна и его жену, решает уничтожить себя и свою «невесту». Фильм имел успех критиков и кассовых сборов: к 1943 году компания Universal заработала около 2 миллионов долларов.[48] Считается "лучшим из всех" готический ужас фильмы",[49] Невеста часто называют шедевром Кита.[50][51]

С успехом Невеста, Леммле очень хотел, чтобы Кит работал над Дочь Дракулы (1936), продолжение первого большого хита ужасов Universal в эпоху звука. Кит, опасаясь сниматься в двух фильмах ужасов подряд и обеспокоенный тем, что режиссер Дочь Дракулы может помешать его планам по созданию первой полностью звуковой версии Показать лодку (ранее снимался как неполный разговор к Гарри А. Поллард ), вместо этого убедил Леммле купить права на роман под названием Похмельные убийства. Роман - комедия-детектив в стиле Тонкий человек о группе друзей, которые были настолько пьяны в ночь, когда одного из них убили, что никто ничего не может вспомнить.[52] С новым названием Помните прошлую ночь?, фильм был одним из личных фаворитов Кита,[42] но встретил резко разделенные обзоры и коммерческое отсутствие интереса.[53]

С завершением Помните прошлую ночь? Кит сразу приступил к работе Показать лодку (1936). Кит собрал как можно больше тех, кто участвовал в том или ином постановке мюзикла, в том числе Хелен Морган, Поль Робсон, Чарльз Виннингер, Сэмми Уайт, дирижер Виктор Баравалле, оркестратор Роберт Рассел Беннетт, и, как Магнолия, Ирен Данн, который считал, что Кит не тот режиссер для пьесы.[54] Версия 1936 г. Показать лодку, точно адаптированный из оригинальной постановки, многие критики считают, что это окончательная киноверсия мюзикла.[55][56] но стал недоступен после Ремейк 1951 года.[54] В 2014 году реставрация фильма стала доступна на DVD в США в рамках Домашнее видео Warner с Линия Archive Collection;[57] а в 2020 году восстановленный Blu-Ray 4K был выпущен Коллекция критериев.[58]

Показать лодку был последним из фильмов Кита, снятых семьей Леммле. Студия обанкротилась, и Лэммлес потеряли контроль над Дж. Чивер Каудин, глава Standard Capital Corporation, и Чарльз Р. Роджерс, который был назначен на старую работу Жуниора Леммле.[59]

Снижение карьеры

Карьера Кита резко упала после выхода его следующего фильма, Дорога назад (1937). Продолжение Эрих Мария Ремарк с Тихо на Западном фронте, который Universal снял в 1930 году, роман и фильм повествуют о жизни нескольких молодых немецких мужчин, которые вернулись из окопов Первой мировой войны и их борьбе за реинтеграцию в общество. Лос-Анджелес консул за нацистскую Германию, Георг Гислинг, узнал, что фильм снимается. Он выразил протест силовику PCA. Джозеф Брин, утверждая, что фильм дал «ложное и искаженное представление о немецком народе».[60] В конце концов Гисслинг встретил Кита, но из этого ничего не вышло.[61] Затем Гисслинг разослал письма актерам, угрожая, что их участие в фильме может привести к трудностям в получении немецких разрешений на съемку для них и для всех, кто связан с ними в фильме.[62] Несмотря на то, что низкий объем бизнеса, проводимого Universal в Германии, сделал такие угрозы в значительной степени пустыми, Государственный департамент под давлением Голливудская антинацистская лига и Гильдия киноактеров,[63] вмешался, и правительство Германии отступило.[64] Первоначальная версия фильма Кита получила в целом положительные отзывы, но в какой-то момент между предварительными показами и выпуском фильма Роджерс капитулировал перед немцами, приказав сделать монтажные части, а также снять и вставить дополнительные сцены.[35] Кит был в ярости,[65] и переделанный фильм все равно был запрещен в Германии.[66] Немцам удалось убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию запретить фильм.[62]

После разгрома Дорога назадЧарльз Роджерс пытался разорвать контракт с Whale; Кит отказался. Затем Роджерс назначил его к ряду B фильмы чтобы исчерпать свои договорные обязательства. Кит снял только один успешный полнометражный фильм, Человек в железной маске (1939), до ухода из киноиндустрии в 1941 году.[4]

Пост-кино жизнь

Когда его карьера в кино позади, Кит оказался в безвыходном положении. Ему предлагали временную работу, в том числе возможность руководить С тех пор, как вы ушли за Дэвид О. Селзник,[67] но отказал им.[68] Льюис, тем временем, был занят своими производственными обязанностями больше, чем когда-либо, и часто работал допоздна, оставляя Кита скучно и одиноко. Льюис купил ему запас краски и холстов, и Кит заново открыл его любовь к живописи. В конце концов он построил для себя большую студию.[69]

Со вспышкой Вторая Мировая Война, Кит добровольно предложил свои услуги, чтобы сделать обучающий фильм для Армия США. Он снял фильм, названный Размещение в армиив феврале 1942 г. Позже в том же году вместе с актрисой Клэр Дюбри, он создал Brentwood Service Players.[70] Игроки заняли 100-местный театр. Шестьдесят мест были предоставлены бесплатно обслуживающему персоналу; остальные были проданы населению, а доходы от кассовых сборов были переданы благотворительным организациям военного времени.[71] Летом группа расширилась до Playtime Theater, где в октябре проходила серия шоу.[72]

Кит вернулся на Бродвей в 1944 году, чтобы снять психологический триллер. Рука в перчатке.[73] Это было его первое возвращение на Бродвей после неудачной попытки. Раз два три! в 1930 г.[74] Рука в перчатке будет не лучше, чем его более ранняя пьеса, с таким же количеством представлений - 40.[75]

Кит снял свой последний фильм в 1950 году, короткометражный фильм, основанный на Уильям Сароян одноактная пьеса Привет там. Фильм, финансируемый наследником супермаркета Хантингтон Хартфорд, была история о мужчине в тюрьме Техаса, ложно обвиненном в изнасиловании, и о женщине, которая убирает в тюрьме. Хартфорд хотел, чтобы короткометражка стала частью фильм-антология по линиям Квартет.[76] Однако попытки найти подходящие короткие художественные произведения-компаньоны для адаптации не увенчались успехом и Привет там никогда не выпускался коммерчески.[77]

Последним профессиональным занятием Кита было режиссирование Язычник в гостиной, фарс о двух сестрах-старушках из Новой Англии, которых навещает полинезийка, на которой женился их отец, потерпевший кораблекрушение несколько лет назад. Производство было смонтировано в Пасадена в течение двух недель в 1951 году. Планировалось перевезти пьесу в Нью-Йорк, но Кит предложил сначала отвести пьесу в Лондон.[78] Перед тем, как открыть спектакль в Англии, Кит решил совершить поездку по художественным музеям Европы. Во Франции он возобновил знакомство с Кертис Харрингтон, с которым он познакомился в 1947 году. Во время посещения Харрингтона в Париже он зашел в несколько гей-баров. Однажды он встретил 25-летнего бармена по имени Пьер Фогель,[4] которого Харрингтон считал не чем иным, как проститутка за то, что он мог получить ".[42] 62-летний Кит был влюблен в молодого человека и нанял его шофером.[79]

Провинциальный тур по Язычник в гостиной начался в сентябре 1952 года, и казалось, что спектакль станет хитом. Тем не мение, Гермиона Баддели, сыгравший в пьесе каннибал «Ну-га», много пил и начал совершать странные выходки и мешать выступлениям. Поскольку у нее был пробег игрового контракта, ее нельзя было заменить, и поэтому продюсеры были вынуждены закрыть шоу.[80]

Кит вернулся в Калифорнию в ноябре 1952 года и сообщил Дэвиду Льюису, что планирует привезти Фогеля в начале следующего года. В ужасе Льюис переехал из дома.[81] Хотя на этом закончились их 23-летние романтические отношения, двое мужчин остались друзьями. Льюис купил небольшой дом и вырыл бассейн, что побудило Кита вырыть собственный бассейн, хотя сам он в нем не плавал. Он начал устраивать плавательные вечеринки для мужчин и наблюдал, как молодые люди прыгают в бассейне и вокруг него.[82] Foegel переехал в компанию Whale в начале 1953 года и оставался там несколько месяцев, прежде чем вернуться во Францию. Он вернулся в 1954 году навсегда,[82] и Кит назначил его менеджером заправочной станции, которой он владел.[83]

Кит и Фогель привыкли к тихой рутине до весны 1956 года, когда Кит перенес небольшой Инсульт. Через несколько месяцев он перенес инсульт и был госпитализирован.[83] Находясь в больнице, он лечился от депрессия с шоковая терапия.[84]

После освобождения Кит нанял одного из медсестер из больницы в качестве своей личной медсестры с проживанием в семье.[85] Ревнивый Фогель вытащил медсестру из дома и нанял медсестру в качестве замены без проживания.[86] Кит страдал от перепадов настроения и становился все более и более разочаровывающим в зависимости от других, поскольку его умственные способности ухудшались.[87]

Смерть

Кит покончил жизнь самоубийством, утопившись в своей Pacific Palisades плавательный бассейн 29 мая 1957 года в возрасте 67 лет.[88] Он оставил предсмертная записка, которую Льюис скрывал незадолго до своей смерти десятилетия спустя. Поскольку записка была скрыта, смерть первоначально была признана случайной.[89] В записке частично говорилось:

ВСЕМ Я ЛЮБЛЮ,

Не горюй обо мне. Все мои нервы расстреляны, и в течение последнего года я был в агонии днем ​​и ночью - кроме тех случаев, когда я сплю со снотворным, - и любой покой, который у меня есть днем, - это когда я принимаю наркотики.

У меня была прекрасная жизнь, но она закончилась, и мои нервы ухудшаются, и я боюсь, что им придется меня забрать. Так что, пожалуйста, простите меня, всех тех, кого я люблю, и пусть Бог простит меня тоже, но я не могу вынести агонии, и это [лучший] путь для всех. Будущее за старостью, болезнями и болью. До свидания и спасибо за всю вашу любовь. Я должен обрести покой, и это единственный способ.

— Джимми.[90]

По его просьбе тело кита было кремировано, а прах захоронен в Колумбарий памяти в Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл.[91] Из-за его привычки периодически пересматривать дату своего рождения, в его нише указана неверная дата - 1893 год.[92] Когда в 1987 году умер его давний соратник Дэвид Льюис, его душеприказчик и биограф Кита Джеймс Кертис похоронили его прах в нише напротив его праха.[93]

Сексуальная ориентация

Джеймс Уэйл жил как открытый гей на протяжении всей своей карьеры в британском театре и в Голливуде, что было практически неслыханным делом в 1920-х и 1930-х годах. Он и Дэвид Льюис жили вместе как пара примерно с 1930 по 1952 год. Хотя он не изо всех сил старался предать гласности свою гомосексуальность, он также не делал ничего, чтобы скрыть это. Как сказал режиссер Кертис Харрингтон, друг и доверенное лицо Кита: «Не в смысле крика с крыш или выхода наружу. Но да, он был открыто гомосексуалистом. Любой искушенный человек, знавший его, знал, что он гей».[42] Хотя были предположения, что карьера Кита была прекращена из-за гомофобия,[94][95] а Кит был якобы назван «Королевой Голливуда»,[96] Харрингтон заявляет, что «насколько я могу судить, из этого никто ничего не сделал».[42]

Когда с 1970-х годов знания о его сексуальности стали более распространенными, некоторые историки кино и исследователи геев обнаружили в работах Кита гомосексуальные темы, особенно в Невеста Франкенштейна в котором ряд творческих людей связаны с актерским составом, в том числе Эрнест Тезигер и Колин Клайв,[97] предположительно были геями или бисексуалами. Ученые определили, что фильм пронизан чувством геев, особенно лагерь чувствительность,[98] особенно воплощенный в характере Преториус (Thesiger) и его отношения с Генри Франкенштейн (Клайв).

Историк гей-кино Вито Руссо, рассматривая Преториуса, останавливается перед определением персонажа как гея, вместо этого называя его «неженатым»[99] (само слово "сисси" является голливудским кодексом "гомосексуалист")[нужна цитата ]. Преториус выступает в роли "гея Мефистофель ",[100] фигура обольщения и искушения, доходящая до того, что в первую брачную ночь уводила Франкенштейна от его невесты, чтобы участвовать в неестественном акте жизни, не способствующей деторождению. В романе по фильму, опубликованном в Англии, это прояснилось, когда Преториус сказал Франкенштейну: «Плодитесь и размножайтесь». Давайте подчиняться библейскому предписанию: у вас, конечно, есть выбор естественных средств, но что касается меня, я боюсь, что для меня нет другого пути, кроме научного пути ».[101] Руссо заходит так далеко, что предполагает, что гомосексуализм Кита выражается в обоих Франкенштейн и Невеста как «видение в обоих фильмах монстра как антиобщественной фигуры, точно так же, как геи были« вещами », которых не должно было случиться».[102]

Монстр, чьи привязанности к мужчине-отшельнику и женщине-невесте он обсуждает на идентичном языке ("друг"), был прочитан как сексуально "неустроенный" и бисексуальный.[97] Автор гендерных исследований Элизабет Янг пишет: «У него нет врожденного понимания того, что связь между мужчиной и женщиной, которую он должен создать с невестой, считается основной или что она несет в себе сексуальную значимость, отличную от его отношений с [Преторием и отшельником ]: все аффективные отношения так же легко становятся «дружбой», как и «браками».[103] Действительно, его отношения с отшельником были интерпретированы как однополый брак, который гетеросексуальное общество не потерпит: «Без ошибок - это брак, и он жизнеспособен», - пишет культуролог Гэри Моррис. Журнал Bright Lights Film. «Но Кит быстро напоминает нам, что общество не одобряет. Чудовище - посторонний - уводят со сцены домашних удовольствий двумя ружьями, которые наталкиваются на этот поразительный союз и быстро, инстинктивно, приступают к его разрушению».[97] Сцена «Невеста» была названа «напоминанием кита аудитории - его голливудским боссам, сверстникам и всем наблюдающим - о величии и силе гомосексуального создателя».[97]

Однако Харрингтон отвергает это как «оценку молодого критика. Все художники делают работу, которая исходит из подсознания, и позже вы можете проанализировать ее и сказать, что символика может что-то значить, но художники так не думают, и я готов поспорить. моя жизнь, что Джеймс Уэйл никогда бы не имел в виду такие концепции ".[42] Конкретно в ответ на «величие и власть» Харрингтон заявляет: «Мое мнение таково, что это полная чушь. Это критическая интерпретация, не имеющая ничего общего с изначальным вдохновением».[42] Он заключает: «Я думаю, что самое близкое к гомосексуальной метафоре в его фильмах - это выявить этот определенный вид лагерного юмора».[42]

Спутник Кита Дэвид Льюис категорически заявил, что сексуальная ориентация Кита «не имеет отношения» к его кинопроизводству. «Джимми был прежде всего художником, и его фильмы представляют работы художника - не гея, а художника».[104] Биограф Кита Кертис отвергает представление о том, что Кит отождествлял себя с Монстром с гомосексуальной точки зрения,[105] заявляя, что если бы высококлассный Кит чувствовал себя антиобщественной фигурой, это было бы основано не на его сексуальности, а на его происхождении из низших классов.[106]

Стиль фильма

Кит находился под сильным влиянием Немецкий экспрессионизм. Он был особым поклонником фильмов Пол Лени, совмещая в себе элементы готического ужаса и комедии. Это влияние было наиболее заметно в Невеста Франкенштейна.[107] Влияние экспрессионизма также проявляется в Франкенштейн, частично взятые из работ Пол Вегенер и его фильмы Голем (1915) и Голем: как он появился на свет (1920)[108] вместе с Кабинет доктора Калигари (1920) из Роберт Виен, который Кит, как сообщается, неоднократно просматривал при подготовке к съемкам Франкенштейн.[109] Франкенштейн грубо чередуется между искаженными экспрессионистскими кадрами и более традиционными стилями, при этом персонаж доктора Вальдмана служит «мостом между повседневным и экспрессионистским пространствами».[110] Влияние экспрессионизма также заметно в игре, костюмах и дизайне Монстра.[111] Кит и визажист Джек Пирс также могли быть под влиянием Баухаус школа дизайна.[112] Экспрессионистское влияние продолжалось на протяжении всей карьеры Кита, с последним фильмом Кита, Привет там, похвалил Зрение и звук как «виртуозный образец света и тени, образец полностью раскрытого экспрессионистского кинопроизводства, бесцеремонно обрушившийся на середину расцвета неореализма».[113]

Кит был известен тем, что использовал движение камеры. Ему приписывают то, что он был первым режиссером, который использовал 360-градусный панорамирование снята в художественном фильме, вошла в Франкенштейн.[114] Кит использовал похожую технику во время Река Ольман последовательность в Показать лодку, в котором камера отслеживала Поль Робсон как он пел песню. (В эпизоде ​​также используются экспрессионистские монтажи, иллюстрирующие некоторые тексты.) Часто выделяется для похвалы в Франкенштейн это серия снимков, используемых для представления Монстра: «Ничто не может полностью избавить нас от острых ощущений от просмотра последовательных снимков, которые мобильная камера Кита позволяет нам увидеть неуклюжую фигуру».[115] Эти кадры, начиная со среднего кадра и заканчивая двумя крупными планами лица Монстра, были повторены Китом, чтобы представить Гриффина в Невидимый человек и жестокий муж в Еще одна река. Модифицированный как один разрез, а не два, Whale использует ту же технику в Дорога назад чтобы сигнализировать о нестабильности возвращающегося ветерана Первой мировой войны.[54]

Наследие

Мемориальная скульптура Джеймса Уэйла (2001 г.) Чарльз Хэдкок, в Дадли, Англия

Влиятельный кинокритик Эндрю Саррис в своем рейтинге режиссеров 1968 года называет Кита «слегка симпатичным». Отмечая, что репутация Кита была отнесена к «культу Карлоффа», Саррис цитирует Невеста Франкенштейна как «настоящая жемчужина» Франкенштейн и заключает, что карьера Кита «отражает стилистические амбиции и драматические разочарования экспрессиониста в управляемом студией Голливуде тридцатых годов».[116]

Последние месяцы кита - тема романа Отец Франкенштейна (1995) автор: Кристофер Брэм. Роман посвящен отношениям между Китом и вымышленным садовником по имени Клейтон Бун. Отец Франкенштейна послужила основой фильма 1998 г. Боги и монстры с Иэн МакКеллен как Кит и Брендан Фрейзер как Бун.[117] Маккеллен был номинирован на Академическая награда за изображение Кита.[118] Роман Брэма также был адаптирован как пьеса, премьера которой состоялась в Лондоне в Саутварк Театр в феврале 2015 года.[119]

На «Оскар» номинированы только два фильма Кита: Человек в железной маске (для его музыкальной партитуры), и Невеста Франкенштейна (для его звукозаписи).

Мемориальный памятник Китау был установлен в сентябре 2001 года на территории нового многозального кинотеатра в его родном городе Дадли. Статуя, автор Чарльз Хэдкок, изображает рулон пленки с лицевой стороной Монстр Франкенштейна выгравированы на кадры, и названия его самых известных фильмов, выгравированные на литой бетонной основе в форме канистр с пленкой. Были запланированы и другие скульптуры, связанные с карьерой Кита в кино, со ссылкой на его ранние работы на местном заводе по производству листового металла, но по состоянию на 2019 год ни одна из них не была установлена.[120]

Ужасы в Голливуде: история Джеймса Кита, ретроспектива работ Кита, открылась в Музей и художественная галерея Дадли в октябре 2012 г. и продлился до января 2013 г.[121]

Фильмография

ЗаголовокГодПримечания
Конец путешествия1930режиссерский дебют
Мост Ватерлоо1931
Франкенштейн1931
Нетерпеливая дева1932
Старый темный дом1932
Поцелуй перед зеркалом1933
Невидимый человек1933
При свечах1933
Еще одна река1934
Невеста Франкенштейна1935
Помните прошлую ночь?1935
Показать лодку1936
Дорога назад1937
Великий Гаррик1937
Порт семи морей1938
Грешники в раю1938
Жены под подозрением1938
Человек в железной маске1939
Зеленый ад1940
Они не смеют любить1941финальный фильм

Рекомендации

  1. ^ Кертис, стр. 8.
  2. ^ Эллис, стр. 20.
  3. ^ Кертис, стр. 11.
  4. ^ а б c «Боги и монстры: поиски правильного кита». Cineaste. 22 сентября 1999 г.. Получено 17 января 2009.[мертвая ссылка ]
  5. ^ Кертис, стр. 17.
  6. ^ Кертис, стр. 20.
  7. ^ «Желательный атрибут актуальной военной службы». Cumberland Evening Times. 30 июля 1930 г. с. 7.
  8. ^ Кит 1919, стр. 318.
  9. ^ Раннее, с. 140–41.
  10. ^ а б Кертис, стр. 25.
  11. ^ Скал и др., Стр. 50.
  12. ^ Кертис, стр. 32.
  13. ^ а б c d ""Конец путешествия ", первая пьеса, приносит писателю-автору гонорар в размере 10 000 долларов за неделю". Журнал штата Висконсин. 5 июня 1930. с. 14.
  14. ^ Грин и др., Стр. 272.
  15. ^ Коттрелл, стр. 53.
  16. ^ а б Коулман, стр. 31.
  17. ^ «Морис Эванс, театральный актер, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс. 14 марта 1989 г.. Получено 17 января 2009.
  18. ^ Уильямсон, стр. 29.
  19. ^ Кертис, стр. 70.
  20. ^ Кертис, стр. 71.
  21. ^ Коулман, стр. 32.
  22. ^ а б Бордман, стр. 381.
  23. ^ Кертис, стр. 79.
  24. ^ Кертис, стр. 81.
  25. ^ "Продюсер-миллионер терпит большие потери". Ватерлоо (Айова) Вечерний курьер. United Press. 2 ноября 1929 г. с. 8.
  26. ^ Кертис, стр. 83.
  27. ^ Low и др. п. 171.
  28. ^ «Новые картинки». Время. 21 апреля 1930 г.
  29. ^ Келли (1997), стр. 65.
  30. ^ Кертис, стр. 98.
  31. ^ Кертис, стр. 102.
  32. ^ Кертис, стр. 104.
  33. ^ Кертис, стр 104–05
  34. ^ Парсонс, Луэлла (11 марта 1931 г.). "Джеймс Уэйл направит для Universal". The Pittsburgh Post-Gazette. Получено 17 января 2009.
  35. ^ а б Гнев, стр. 210.
  36. ^ Скаль, стр. 129.
  37. ^ а б Бюрер, стр. 89.
  38. ^ Кертис, стр. 151.
  39. ^ Кертис, стр. 153.
  40. ^ Кертис, стр. 157.
  41. ^ Бансак и др., Стр. 95.
  42. ^ а б c d е ж грамм час Дель Валле, Дэвид (7 августа 2008 г.). "Кертис Харрингтон о Джеймсе Уэйле". Фильмы в обзоре. Архивировано из оригинал 3 сентября 2008 г.
  43. ^ Скал и др., Стр. 71.
  44. ^ Холл, Мордаунт (31 декабря 1933 г.). "Выдающиеся живописные черты 1933 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 декабря 2008.
  45. ^ Кертис, стр. 221.
  46. ^ Кертис, стр. 219.
  47. ^ Кертис, стр. 224–25.
  48. ^ Кертис, стр. 251.
  49. ^ Френч, Филипп (2 декабря 2007 г.). «Фильмы дня: Невеста Франкенштейна». Наблюдатель.
  50. ^ Гиффорд, стр. 55.
  51. ^ Грэм, Боб (9 октября 1998 г.). "'Невеста такая же прекрасная, как и прежде ». Хроники Сан-Франциско. Получено 8 января 2008.
  52. ^ Кертис, стр. 254–55.
  53. ^ Кертис, стр. 259.
  54. ^ а б c Луговски, Дэвид. "Джеймс Уэйл". Чувства кино. Архивировано из оригинал 17 апреля 2009 г.. Получено 15 января 2009.
  55. ^ Гнев, стр. 209. «Whale's - безусловно лучшая из трех экранизаций мюзикла Джерома Керна».
  56. ^ Розенбаум, Джонатан. "Шоу Бот". Читатель Чикаго. Архивировано из оригинал 6 июня 2009 г.. Получено 15 января 2009. ... бесконечно превосходит унылый римейк MGM Technicolor 1951 года ...
  57. ^ "Шоу Бот (1936) (MOD)". WBShop.com. Архивировано из оригинал 25 февраля 2014 г.
  58. ^ "Шоу-лодка (1936) - Коллекция критериев". критерий.com. В архиве из оригинала 20 апреля 2020 г.. Получено 20 апреля 2020.
  59. ^ "Универсальный для Каудина". Журнал Тайм. 23 марта 1936 г.. Получено 14 января 2009.
  60. ^ Glancy, p. 45.
  61. ^ Кертис, стр. 296.
  62. ^ а б Glancy, p. 46.
  63. ^ Келли (1997), стр. 141.
  64. ^ Кертис, стр. 299.
  65. ^ Кертис, стр. 306.
  66. ^ Келли (2001), стр. 144.
  67. ^ Хофлер, стр. 97.
  68. ^ "Джеймс Уол". Классические фильмы Тернера. Получено 15 января 2009.
  69. ^ Кертис, стр. 347.
  70. ^ Кертис, стр. 350.
  71. ^ «Голливуд сегодня». Новости Кингспорта. 26 июня 1943 г. с. 8.
  72. ^ Кертис, стр. 351.
  73. ^ Гарвер, Джек (21 декабря 1944). «Вверх и вниз по Бродвею». Сан-Матео Таймс. United Press. п. 12.
  74. ^ Кертис, стр. 353.
  75. ^ Кертис, стр. 421.
  76. ^ Парсонс, Луэлла (27 апреля 1950 г.). «Голливуд 27 апреля». Солнце Лоуэлла (Канзас). INS. п. 27.
  77. ^ Кертис, стр. 367.
  78. ^ Кертис, стр. 369–71.
  79. ^ Кертис, стр. 374.
  80. ^ Кертис, стр. 375–76.
  81. ^ Кертис, стр. 376–77.
  82. ^ а б Кертис, стр. 377–78.
  83. ^ а б Кертис, стр. 380.
  84. ^ Гнев, стр. 211.
  85. ^ Кертис, стр. 381.
  86. ^ Кертис, стр. 383–84.
  87. ^ Кертис, стр. 383.
  88. ^ Штатные писатели (30 мая 1957 г.). "Продюсер фильма мертв: Джеймс Кит падает в бассейн: Режиссер" Франкенштейн'". Нью-Йорк Таймс. п. 33. Получено 4 ноября 2008.
  89. ^ «Экс-директор Джеймс Уэйл умирает в бассейне». Corpus Christi Times. Ассошиэйтед Пресс. 30 мая 1957 г. с. 14-Б.
  90. ^ "злость211"
  91. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Locations 50421-50422). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  92. ^ Кертис, стр. 387.
  93. ^ Кертис, стр. 389.
  94. ^ Брайант, стр. 46.
  95. ^ Руссо, стр. 50–51.
  96. ^ Беншофф, стр. 41.
  97. ^ а б c d Моррис, Гэри (июль 1997 г.). "Сексуальные подрывные действия: Невеста Франкенштейна". Журнал Bright Lights Film (19). Архивировано из оригинал 13 сентября 2002 г.. Получено 7 января 2008.
  98. ^ Скаль, стр. 184.
  99. ^ Руссо, стр. 50.
  100. ^ Скаль, стр. 185.
  101. ^ Эгремонт, Майкл, цитируется в Skal, p. 189.
  102. ^ Руссо, стр. 49.
  103. ^ Янг, стр. 134.
  104. ^ Цитируется по Curtis, p. 144.
  105. ^ Кертис, стр. 144.
  106. ^ Кертис, стр. 143.
  107. ^ Уорланд, стр. 66.
  108. ^ Янг и др., Стр. 188.
  109. ^ Кертис, стр. 149.
  110. ^ Уорланд, стр. 163.
  111. ^ Уорланд, стр. 168.
  112. ^ Скаль, стр. 130.
  113. ^ Цитируется по Curtis, p. 364.
  114. ^ Робертсон, стр. 126.
  115. ^ Prawer, p. 28.
  116. ^ Саррис, стр. 187.
  117. ^ Хартл, Джон (9 сентября 1998 г.). "Путеводитель по осенним искусствам - фильмы The Seattle Times". Сиэтл Таймс. Получено 23 декабря 2008.
  118. ^ Уилсон, Бенджи (15 декабря 2008 г.). «Ян МакКеллен: свободный человек». Телеграф. Получено 23 декабря 2008.
  119. ^ "Боги и монстры | Театр Саутварка | Театр и бар". Саутварк Театр | Театр и Бар. 5 февраля 2015. Архивировано с оригинал 31 января 2018 г.. Получено 31 января 2018.
  120. ^ Нослопи и др., Стр. 51.
  121. ^ Шоу, Дэн (18 октября 2012 г.). "Джеймс Кит Дадли: Жизнь в картинках". Черный деревенский горн. Архивировано из оригинал 20 апреля 2013 г.. Получено 20 ноября 2012.

Библиография

  • Гнев, Кеннет (1984). Голливудский Вавилон II. Даттон.
  • Бансак, Эдмунд Г. и Роберт Уайз (2003). Страх перед темнотой: Карьера Вэл Льютон. Макфарланд. ISBN  0-7864-1709-9.
  • Беншофф, Гарри М. (1997). Монстры в шкафу: гомосексуализм и фильм ужасов. Издательство Манчестерского университета. ISBN  0-7190-4472-3.
  • Бордман, Джеральд Мартин (1995). Американский театр: хроника комедии и драмы, 1914–1930 гг.. Oxford University Press, США. ISBN  0-19-509078-0.
  • Брайант, Уэйн (1997). Бисексуальные персонажи в фильме: От Анаис до Зи. Haworth Press. ISBN  0-7890-0142-X.
  • Бюрер, Беверли Бэр (1993). Борис Карлофф: биобиблиография. Издательская группа «Гринвуд». ISBN  0-313-27715-X.
  • Коулман, Терри (2005). Оливье. Макмиллан. ISBN  0-8050-7536-4.
  • Кертис, Джеймс (1998). Джеймс Уэйл: Новый мир богов и монстров. Бостон, Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19285-8.
  • Ранний, Эммет (2003). Ветеран войны в кино. Макфарланд. ISBN  0-7864-1471-5.
  • Эллис, Рид (1979). Путешествие во тьму: искусство из фильмов ужасов Джеймса Вейла. Университет Флориды.
  • Гэтисс, Марк (1995). Джеймс Уэйл: биография; или, потенциальный джентльмен. Лондон: Касселл. ISBN  0-304-32863-4.
  • Гиффорд, Денис (1973) Карлофф: Человек, Монстр, Фильмы. Ежемесячный фанат фильма.
  • Глэнси, Марк (1999). Когда Голливуд любил Британию: голливудский «британский» фильм 1939–1945 Издательство Манчестерского университета. ISBN  0-7190-4853-2.
  • Грин, С. Дж. Д. и Р. К. Уайтинг (2002). Границы государства в современной Британии. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-52222-6.
  • Хофлер, Роберт (2006). Человек, придумавший Рока Хадсона: Симпатичные парни и грязные дела Генри Уилсона. Издательство Carroll & Graf. ISBN  0-7867-1802-1.
  • Келли, Эндрю (1997) Кино и Великая война. Рутледж. ISBN  0-415-05203-3.
  • Келли, Эндрю (2001) 'На западном фронте тихо': рассказ о фильме. И. Б. Таурис. ISBN  1-86064-656-5.
  • Кемп, Филипп (2011) [2004]. «Кит, Джеймс (1889–1957)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 57320. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  • Низкий, Рэйчел, Роджер Манвелл и Джеффри Ричардс (2005). История британского кино. Рутледж. ISBN  0-415-15649-1.
  • Нослопи, Джордж Томас и Фиона Уотерхаус (2005). Общественная скульптура Стаффордшира и Черной страны. Ливерпуль, Издательство Ливерпульского университета. ISBN  0-85323-989-4.
  • Prawer, Зигберт Саломон (1989). Дети Калигари: Фильм как повесть ужаса. Da Capo Press. ISBN  0-306-80347-X.
  • Робертсон, Патрик (2001). Факты о фильмах. Watson-Guptill. ISBN  0-8230-7943-0.
  • Руссо, Вито (1987). Целлулоидный шкаф: гомосексуализм в фильмах (исправленное издание). Нью-Йорк, HarperCollins. ISBN  0-06-096132-5.
  • Саррис, Эндрю (1996). Американское кино: режиссеры и постановки 1929–1968 гг.. Da Capo Press. ISBN  0-306-80728-9.
  • Скал, Дэвид Дж. (1993). Шоу монстров: культурная история ужасов. Книги пингвинов. ISBN  0-14-024002-0.
  • Skal, David J. and Jessica Rains (2008). Claude Rains: An Actor's Voice. Университетское издательство Кентукки. ISBN  0-8131-2432-8.
  • Whale, J. (July 1919). "Our Life at Holzminden". Wide World Magazine. 43: 314–19.
  • Williamson, Audrey (1951). Theatre of two decades. Rockliff.
  • Уорланд, Рик (2007). Фильм ужасов: Введение. Блэквелл Паблишинг. ISBN  1-4051-3901-3.
  • Young, Elizabeth. "Here Comes The Bride". Collected in Gelder, Ken (ed.) (2000). Читатель ужасов. Рутледж. ISBN  0-415-21356-8.
  • Young, William H. and Nancy K. Young (2007). Великая депрессия в Америке: культурная энциклопедия. Издательская группа «Гринвуд». ISBN  0-313-33521-4.

внешняя ссылка