Балет Парижской Оперы - Paris Opera Ballet

Балет Парижской Оперы
Балет Парижской Оперы (Прозрачный) Logo.png
Общая информация
ИмяБалет Парижской Оперы
Местное названиеНациональный балет парижской оперы
Предыдущие имена
  • Академия Королевской музыки
  • Académie Impériale de Musique
  • Национальный театр оперы
Год основания1669
Основное место проведенияДворец Гарнье, Place de l'Opéra, Париж, 9-й округ, Франция
Интернет сайтwww.operadeparis.fr
Старший персонал
АдминистраторФлавьен Молья
ДиректорОрели Дюпон
Художественный персонал
Главный балетмейстер
Другой
Ассоциированные школыБалетная школа Парижской оперы[1]
ФормированиеЭтуаль
Премьер Дансер
Sujet
Корифея
Кадриль

В Балет Парижской Оперы (Французский: Национальный балет парижской оперы) француз балетная труппа это неотъемлемая часть Парижская опера. Это старейшая национальная балетная труппа, и многие европейские и международные балетные труппы могут проследить свое происхождение от нее. Он по-прежнему считается одной из четырех самых известных балетных трупп в мире вместе с Королевский балет в Лондоне Большой балет в Москве и Мариинский балет в Санкт-Петербурге.[2][3][4][5]

С августа 2016 года компания находится под руководством Орели Дюпон, то Директрис де ла Данс.[6] В составе балетной труппы 154 танцора, из них 17. Danseurs Étoiles. В ведущие танцоры дают 180 танцевальных представлений каждый год, в основном на Дворец Гарнье.[7]

Не менее престижна, чем балет Парижской оперы, и его танцевальная школа, балетная школа Парижской оперы (французский язык: École de danse de l'Opéra national de Paris), которая считается одной из лучших танцевальных школ в мире.[8] Его бывшие ученики установили рекорд в 20 Бенуа де ла Данс награды. Школа отметила свой трехсотлетие в 2013.

Конкуренция за поступление в оба вуза чрезвычайно высока.[9] Для того, чтобы поступить в балет Парижской оперы, танцор почти обязательно должен быть принят в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посещать как минимум два последних класса.[10] 95 процентов артистов балета Парижской оперы - французы.[10]

История

Смотрите также: История балета

Именование

Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижская опера, который был основан в 1669 году как Académie d'Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после того, как он был переименован в Académie Royale de Musique (Королевская академия музыки) и помещен под руководством Жан-Батист Люлли.[1][11] За свою долгую историю Парижская опера носила много разных официальных названий, но с 1994 года она носит название Парижской национальной оперы (Парижская национальная опера).[12]

Фон

Балет Парижской оперы берет свое начало в более ранних танцевальных заведениях, традициях и практике двора Людовик XIV. Особое значение имели серии комедии-балеты сделано Мольер вместе с хореографами и композиторами Пьер Бошам и Жан-Батист Люлли. Первый был Les Fâcheux в 1661 году и самое главное, Le Bourgeois gentilhomme в 1670 г.[13] Многие из них также были выполнены Компания Мольера на публике Театр Пале-Рояль в Париже, который впоследствии стал первым постоянным домом для оперной труппы и оперного балета.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевская академия танца) в попытке «улучшить качество обучения танцам для придворных развлечений». Члены академии, а также сертифицированные учителя танцев и их ученики участвовали в создании балетов для двора, Мольера, а затем и оперы.[14] В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Королевской академии танцев.[11][15] Хотя Королевская академия танцев и Опера были тесно связаны, эти два учреждения оставались отдельными, а первое исчезло с падением монархии в 1789 году.[16]

Основание и ранняя история

28 июня 1669 года Людовик XIV пожаловал привилегия поэту Пьер Перрен давая ему монополию на создание отдельной академии для исполнения оперы на французском языке. Первая постановка компании, основанной Перреном, Académie d'Opéra (Академия оперы),[17] был Помоне, который впервые был исполнен 3 марта 1671 г. Jeu de Paume de la Bouteille и включали балеты в хореографии Антуана де Бросса.[18]

В 1672 году Люлли приобрел привилегию Перрина, а также получил новый патент на письма, ограничивающий использование музыкантов и танцоров другими французскими компаниями. С Антуаном де Броссом и Люлли в роли хореографов и Карло Вигарани как художник-постановщик, труппа Люлли, теперь называемая Королевской академией музыки, поставила первую оперу Люлли, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (а пастораль) в ноябре 1672 г. Jeu de Paume de Béquet.[19] Это произведение состояло в основном из отрывков из предыдущих придворных балетов Люлли, связанных с новыми закуски хореография Де Бросса.[20] Однако кардинальным отличием от предыдущих придворных балетов было то, что члены суда больше не участвовали, и все танцоры были профессионалами.[21]

Следующая постановка Люлли, Кадм и Гермиона (27 апреля 1673 г.), первый Tragédie Lyrique (на либретто Филипп Кино ), также премьера которого состоялась в Jeu de Paume de Béquet, хореография была поставлена ​​Антуаном де Броссом.[20] Пьер Бошам, который работал с Мольером в Пале-Рояль, присоединился к труппе Люлли в июне 1673 года (вскоре после смерти Мольера), когда Люлли взял на себя управление театром Пале-Рояль, вынудив труппу Мольера переехать в театр. Театр Генего. Люлли и Куино продолжили совместную работу над серией успешных постановок, создав новый жанр французской оперы, в которой танцевальные интерлюдии играли важную роль в музыкальной драме.[22] Балеты к этим произведениям созданы Бошаном, Де Броссом и Д'Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Бошам и Де Брос несут ответственность за ординарные балеты, а d'Olivet специализировался на балет-пантомима:

Люлли уделял так много внимания упомянутым здесь балетам, что нанял для их хореографии «maître de danse speculier» по имени д'Оливе. Именно он, а не Де Брос или Бошам, которого Люлли нанял для «ординарных балетов», сочинил балеты адских сцен Psyché и Alceste. Это же д'Оливе, сочинивший балет стариков в Thesée, о губительных мечтах в Атис, и дрожь в Исида. Последнее было составлено исключительно из пантомимических жестов людей, охваченных холодом, и он не ввел в него ни единого обычного танцевального шага.[23]

Изначально все танцоры балета Парижской оперы были мужчинами. Мадемуазель де ла Фонтен (1665–1738) стал первым профессиональным балерина когда она танцевала на премьере балета Люлли Le Triomphe de l'Amour 21 января 1681 г.[24] Пьер Бошам продолжал сотрудничать с Люлли в Парижской опере до смерти Люлли в 1687 году.[15]

Последующая история

Аделаида Симоне в роли принцессы в пантомиме-балете Ninette à la Cour, впервые поставлена ​​балетом Парижской оперы в 1778 году в хореографии Максимилиан Гардель в исполнении в Лондоне в 1781 г.

В 18 веке была создана ассоциированная школа, теперь именуемая балетной школой Парижской оперы (Французский: École de Danse de l’Opéra de Paris), который открылся в 1713 году. Рамо, и позже Глюк, подняли стандарты для танцоров. Жан-Жорж Новерр был особенно влиятельным балетмейстером с 1776 по 1781 год. Создал балет Les Petits Riens в 1778 г. Моцарт музыка. Максимилиан Гардель балетмейстер с 1781 г., с братом Пьер Гардель вступление во владение после смерти Максимилиана в 1787 году. Пьер Гардель пережил Революция создание балетов, таких как Марсельеза и Offrande à la Liberté.[1] Он оставался балетмейстером до 1820 года и продолжал работать до 1829 года.[25]

В 1820 году Пьера Гарделя на посту балетмейстера сменил Жан-Луи Омер, который, однако, подвергся резкой критике за использование слишком большого количества пантомимы и неспособность использовать хореографию, которая способствовала развитию сюжета или персонажа.[25] В 1821 году компания переехала в новый дом, Salle Le Peletier, куда Романтический балет родился. В 1875 году компания переехала в Дворец Гарнье, где он продолжает работать.[1]

Серж Лифарь - постановщик балета

В 1929 г. Жак Руше пригласил 24-летнего танцора Серж Лифарь взять на себя руководство балетом Парижской оперы, который пришел в упадок в конце 19 века.

В качестве балетмейстер с 1930 по 1944 год, а с 1947 по 1958 год он посвятил себя восстановлению технического уровня Оперного балета, вернув ему его место в качестве одной из лучших трупп в мире.

Лифарь дал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать первый из многих балетов для этой труппы.[26] На протяжении трех десятилетий в качестве директора балета Парижской оперы Лифарь руководил труппой в неспокойные времена. Вторая Мировая Война и немецкая оккупация Франции. Лифарь привез в Америку балет Парижской Оперы и выступал с аншлагами на сцене театра. Центр Нью-Йорка. Зрители были в восторге и восхищались труппой танцоров.[26]

Эпоха Рудольфа Нуреева

В мире балета Рудольф Нуриев считается величайшим классическим танцором и одним из самых выдающихся хореографов.[27] В 1983 году Рудольф Нуриев был назначен директором балета Парижской оперы, где он, помимо режиссуры, продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров.

Лучшая артистка балета того времени, если не всех времен,[28][29] был Сильви Гиллем, который был назначен солистом в возрасте 19 лет Рудольфом Нуреевым в 1984 году. Они были мифической танцевальной парой.[30] Годы Нуриева ознаменовали собой золотую эру балета Парижской оперы.[27]

Брижит Лефевр

Брижит Лефевр, режиссер с 1995 по 2014 год, с Патрисом Барт в качестве метрдотеля с 1990 по 2011 год, удалось сохранить высокие стандарты, установленные Нуреевым.

Брижит Лефевр пригласила некоторых из самых выдающихся хореографов, таких как Уильям Форсайт, Анжелин Прельжокаж, Сабуро Тешигавара, и Джон Ноймайер.[31]

Переход

Были неспокойные времена для компании с Бенджамин Мильпье был директором балета Парижской оперы с ноября 2014 года по 15 июля 2016 года.[32] Два камня преткновения были с Мильпье, французским танцором и хореографом, который покинул Францию ​​в 1993 году в возрасте 16 лет, получил основное профессиональное образование в качестве танцора и хореографа в Соединенных Штатах и ​​вернулся во Францию ​​в 2014 году в качестве вновь назначенного директора. балета Парижской оперы.[33] Во-первых, Миллепье хотел, чтобы артисты балета Парижской оперы исполняли La Bayadère, классический балет в постановке Рудольфа Нурея в 1992 году, похожий на современный балет.[34] Для достижения этой цели он уже нанял приглашенных ведущих танцоров, чтобы они представили La Bayadère.[35]

Другим камнем преткновения было то, что Миллепье сломал иерархию «Danseurs Étoiles», танцующих главные роли, как он выбрал для актерского состава своего первого современного балета «Ясно, громко, ярко, вперед» (первый балет в его исполнении). время в качестве директора) из 154 танцоров - «команда мечты» из 16 танцоров, которых он считал наиболее подходящими для воплощения в жизнь его идей и видений (в программировании команда мечты была названа «Объединенные визуальные художники»).[36][37][38] Карл Пакетт, ведущий танцор, сказал в интервью, что за 30 лет работы в балете Парижской оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние 6 месяцев. Стефан Буллион, солист танца, добавил, что было ясно, что уладить ситуацию невозможно.[34]

Стефан Лисснер Директор Парижской оперы, нанявший Бенджамина Мильпье в январе 2013 года и имеющий окончательную власть в принятии решений о бюджете, найме и продвижении по службе, заявил на пресс-конференции во Дворце Гарнье в четверг, 4 февраля 2016 года, что не жалеет об этом выборе.[39] «Он уезжает слишком рано, но другие уходят слишком поздно». Лисснер добавил: «Я думаю, что две должности - постановщик танцев и хореограф, который становится все более востребованным не только в Опере, - вызвали определенное количество вопросов».

Орели Дюпон

Орели Дюпон 1 августа 2016 г. возглавила балетную труппу. С 1994 по 2015 гг. была Danseuse Étoile.

Дюпон был вдохновителем фильма Седрика Клапиша о звезде,[40] рассмотрел Grande Dame балета Парижской оперы.

Иерархия

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически обязательно сначала поступить в балетную школу Парижской оперы. «Вы не можете попасть в компанию, если не окончили школу» (Матильда Фрусти[10]). Конкуренция за поступление в оба заведения чрезвычайно жесткая, как и конкуренция за высшие звания в балетной труппе.

Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в хореографическую школу, а 20 процентов ее учеников должны покинуть школу в конце года после провала ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours annuels") в мае.[8] Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы, первоначально в качестве танцоров на испытаниях («stagiaires»).[41]

Чтобы стать постоянным участником балета Парижской оперы как «Кадриль» (пятое и низшее место в иерархии), вы должны сдать ежегодный конкурсный экзамен в ноябре. Повышение до следующего ранга зависит исключительно от успешной сдачи следующих ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours internes de promotion") перед коллегией судей. Чтобы получить высшее звание Danseur Étoile (только по номинации), вы должны много лет исполнять ведущие роли в качестве «Premier Danseur», прежде чем вы будете номинированы за выдающееся мастерство и заслуги.[42]

Маленькие скандалы и потерянное поколение

Поскольку балет Парижской оперы имеет большое количество первоклассных французских танцоров, наступают тяжелые времена для тех, кто не был продвинут на высшие ступени танцоров или не был впоследствии назначен на должности, на которые они были бы чрезвычайно квалифицированы.[43]

Матильда Фрусти Суже с 2005 по 2013 год покинула балет Парижской оперы в июле 2013 года и присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве солистки, потому что у нее не было никаких шансов стать в конечном итоге Danseuse étoile (солисткой) в этой труппе.[44] В ноябре 2014 г. Бенджамин Мильпье, бывший солист труппы New York City Ballet and French, взял на себя руководство труппой и пообещал перемены: «Они попросили перемены, и они их получат».[45] Когда Бенджамин Мильпье впервые (и единственный) раз номинировался на "Danseuse étoile", была выбрана Лаура Эке. Лаура Эке и Матильда Фрусти были описаны в прессе как «потерянное поколение» танцоров, поднимающихся по карьерной лестнице, которые стали солистками (Sujet), но уже много лет не везут в достижении последней ступени карьерной лестницы.[43][46]

Балетная школа Парижской оперы выпускала некоторых из самых известных танцоров всех времен, таких как Сильви Гиллем и Лоран Илер.[10]

Тем не менее, Сильви Гиллем, ведущая танцовщица с 1984 года, покинула труппу в 1989 году в возрасте 24 лет, потому что она хотела большей свободы, права выступать с другими труппами, от чего руководство балета Парижской оперы отказалось.[30]

Лоран Илер получил высокую оценку как солист. После прощания с танцовщицей он продолжил карьеру в труппе, заняв в 2011 году вторую по величине позицию как «Мэтр балета, связанный с направлением». Лоран Илер был любимцем Брижит Лефевр, постановщика балета, и Николас Джоэл, в то время директор Парижской оперы.[47] В январе 2013 года Стефан Лисснер новым директором Парижской оперы (в иерархии выше директора балета Парижской оперы) назначил Бенджамина Мильпье. В мае 2014 года Хилэр объявил о своем уходе и в июле покинул компанию. Новый директор балета Парижской оперы Бенджамин Мильпье, в свою очередь, проработал всего два сезона, а в августе за ним последовал Орели Дюпон, которая была в роли Данси Этуаль, Гранд-дам балета Парижской оперы.

Балетная школа Парижской оперы

Балетная школа Парижской оперы (Французский: École de danse de l'Opéra national de Paris) - одна из самых выдающихся танцевальных школ в мире.[48] В нем шесть классов для мальчиков и девочек, названных отдельно. Sixième Division к Премьер-дивизия.

В 1987 году Балетная школа Парижской оперы переехала из Дворец Гарнье (где проходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 км к западу от центра Парижа, в Нантер. Новое здание танцевальной школы спроектировали Кристиан де Портзампарк. С 1995 года Балетная школа Парижской оперы является школа-интернат.[49] В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают школьные классы, что приводит к усвоению французского языка. бакалавр (в бак), общая квалификация для поступления в университет во Франции.

Среди танцоров балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы.[50] Другими словами, чтобы юную танцовщицу приняли в Парижскую оперу. кордебалет, фактически необходимо поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить как минимум два последних класса (deuxième et première Division). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены.[51] Даже некоторые танцоры, ставшие впоследствии премьеры танцоров (первые солисты) или danseurs étoiles (ведущие танцоры ) балета Парижской оперы сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников.[52]

Хореографов

Хореографы, связанные с балетом Парижской оперы и работами, созданными для балета Парижской оперы:[53]

Танцоры

В балете Парижской оперы пять разрядов танцоров; от высшего к низшему они: Danseur Étoile, главный танцор, Sujet, корифея, и кадриль. Повышение в должности зависит от успешной сдачи ежегодных конкурсных экзаменов, за исключением danseurs étoiles номинированные директором оперы по предложению директора балета.

Этуаль

Максимальное количество активных danseurs étoiles в компании, первоначально ограниченная четырьмя, со временем постепенно увеличивалась и в настоящее время установлена ​​на уровне восемнадцати.[56] Звание присуждается пожизненно и поэтому сохраняется после выхода на пенсию, максимальный возраст которого составляет 42 года, как и для всех других танцоров балета Парижской оперы.[57]

Известные бывшие танцоры

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d «Балет Парижской оперы» у Крейна и Макрелла, 2000, стр. 360–361.
  2. ^ «Есть три лучшие в мире балетные труппы, безусловно, Королевский балет, безусловно, балет Болшой и, безусловно, балет Парижской оперы» - «Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et al. sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris. », Филипп Нуазетт, журналист, данс La Danse à tout prix, телевизионный документальный фильм Карлоса Симоэса, 2012, 129 мин, транслировался 26 декабря 2012 года на канале France 2.
  3. ^ Haut vol В архиве 2015-03-28 в Wayback Machine в интерпретации Элеонора Баулак и Аллистера Мадена, хореография Бенджамина Мильпье, фильм Луи де Кон.
  4. ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des glasses Favoris des fêtes, статья Мартины Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos.
  5. ^ Если вы добавите Санкт-Петербургский балет Мариинского театра и Балет Нью-Йорка в список попадает пятерка лучших балетных трупп мира.
  6. ^ Орели Дюпон, новый танцевальный руководитель Парижской оперы, репортаж с сайта Парижской оперы, 1 августа 2016 года.
  7. ^ Балет Парижской Оперы, сайт Парижской оперы.
  8. ^ а б Балетная школа Парижской оперы - отдельный мир В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine, L'école de danse, un monde à part, обзор прессы за апрель 2013 г.
  9. ^ См. Ниже (иерархия абзацев).
  10. ^ а б c d Интервью с Директором Нового балета Сан-Франциско Матильдой Фрусти, автор: Лаура Джей Крамер, 23 января 2014 г., SF Weekly, выдержка: «Вы не можете попасть в компанию, если не закончили школу» (Матильда Фрусти).
  11. ^ а б Christout 1998, стр. 86.
  12. ^ Histoire de l'Opéra National de Paris В архиве 2016-04-03 в Wayback Machine (на французском языке) на сайте Парижской оперы. Проверено 19 июля 2011 года.
  13. ^ Гость 2006, стр. 5–7.
  14. ^ Астье 1998a, стр. 3.
  15. ^ а б Астье 1998b, стр. 396–397.
  16. ^ Астье 1998a, стр. 4. Последний список ее членов был опубликован в 1779 г. Альманах очков в Париже Архив Ларусс.
  17. ^ Также называется Королевской академией оперы (Пауэлл 2010, стр. 178).
  18. ^ Пауэлл 1995, стр. 179; Гость 2006, стр. 7; Пауэлл 2010, стр. 178. Часто говорят, что Бошам поставил балеты для Помоне (например, Astier 1998a, стр. 3). По словам Пауэлла, это недоразумение основано на «Recueil de Tralage» (ок. 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, Париж). Рукописный юридический документ в Архиве Французской комедии ясно показывает, однако, что Антуан де Брос, ранее служивший учителем танцев для Театр дю Марэ, ставил балеты для Помоне. Бошам занял позицию Де Бросса в компании Перрена только поздней осенью или в начале зимы 1671 года, когда де Брос вернулся в Марэ, чтобы поставить хореографию. Жан Донно де Визе музыкальный автомат Le Mariage de Bacchus et d'Ariane (исполняется в Театре Марэ зимой 1671–1672 гг.).
  19. ^ Пауэлл 2008, стр. 127, 233, примечание 44; Пауэлл 2010, стр. 178; Жером де ла Горс, Первая опера Люлли. Открыт заново плакат для Les fêtes de l'Amour et de Bacchus", Старинная музыка, т. 15, нет. 3, Юбилейный выпуск Lully (август 1987 г.), стр. 308–314, JSTOR  3137552. Либретто, 1672 г.; оценка мс от Коллекция Филидора, 1705.
  20. ^ а б Пауэлл 2010, стр. 178.
  21. ^ Астье 1998a, стр. 3. Однако обратите внимание, что Gazette d'A Amsterdam сообщает, что дворяне действительно танцевали на публике на определенных представлениях (цитируется La Gorce 2002, стр. 189–190).
  22. ^ Christout 1998, стр. 86–87.
  23. ^ Цитируется и переведен Пауэллом 1995 г., стр. 185, цитируя Рефлексия, критика по поэзии и жизни, Париж, 1719, стр. 357. См. п. 247 из Troisième Partie издания 1740 г. в Галлике.
  24. ^ Гость 2006, стр. 9; Питу, 1983, стр.249, 325–326. Le Triomphe de l'Amour на сайте operabaroque.fr. Оценка Le Triomphe de l'Amour в Галлике.
  25. ^ а б Бабский 1998, с. 202.
  26. ^ а б Крисп, Клемент (зима 2002 г.). "ICARE: Вспоминая Сержа Лифаря". Танцевальные исследования: журнал Общества танцевальных исследований. 2. 20: 3–15. Дои:10.3366/1290812.
  27. ^ а б Филипп Нуазетт, «Que reste-t-il de Noureev? » Les Échos, 1 марта 2013 г.
  28. ^ Сильви Гиллем: величайшая танцовщица, которую я когда-либо видел, статья Сары Крэмптон, 4 ноября 2014 г., The Telegraph.
  29. ^ Сильви Гиллем: жизнь в прогрессе - величайшая танцовщица нашего времени называет ее уходом, статья Ника Миллера, 1 августа 2015 г., The Sydney Morning Herald.
  30. ^ а б « Сильви Гиллем: Сила природы », Культурное шоу, Би-би-си два, 9 октября 2013 г.
  31. ^ "Брижит Лефевр" (На французском). Франция Интер. Получено 18 марта 2014.
  32. ^ Бенджамин Мильпье рассказывает об уходе из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулкас, 10 февраля 2016 г., The New York Times.
  33. ^ Верне, Мари-Кристин (27 октября 2009 г.). "Les mille et une vies de Benjamin Millepied (Многих жизней Бенджамина Мильпье) ". Освобождение (На французском). (Английский перевод через Google )
  34. ^ а б Benjamin Millepied démissionne de ses fonctions de directeur de la danse à l’Opéra de Paris, статья и интервью Розиты Буазо, 4 февраля 2016 г., Le Monde.
  35. ^ Департ-сюрприз Бенджамина Мильпье: les sujets qui fâchent, интервью Бенджамина Миллепье Ариан Бавелье, 17 декабря 2015 г., Le Figaro
  36. ^ Бенджамин Мильпье объяснил свои идеи в документальном фильме "Relève", который можно было посмотреть в предварительном просмотре 25 ноября 2015 года и регулярно транслировать на Canal + 23 декабря 2016 года.
  37. ^ Relève, le documentaire sur le ballet de Benjamin Millepied - Bande annonce CANAL +, 1:07 мин
  38. ^ документальный фильм "Relève", участок канала +.
  39. ^ Бенджамин Мильпид уйдет из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулкас, 4 февраля 2016 г., Нью-Йорк Таймс.
  40. ^ В 2010, Седрик Клапиш выпустил документальный фильм о Дюпоне, L'espace d'un Instant, которые были произведены за предыдущие два года. Видеть L'espace d'un Instant на IMDb.
  41. ^ «Graines des étoiles», документальный фильм Франсуазы Мари 2013 года, транслировался со 2 февраля 2013 года на канале France 3, 156 минут, шесть серий по 26 минут.
  42. ^ La Danse, фильм Фредерик Уайзман, 2009, 159 мин.
  43. ^ а б Лора Эке назначена ведущим танцором, статья Орели Бертран "Laura Hecquet nommée Danseuse Étoile", 27 марта 2015 г.
  44. ^ Лаура Эке: «Avoir desponsabilités est quelque выбрала qui me plait», статья Амели Бертран, 27 марта 2015 г., выдержка: «Quand je suis rentrée à l'École, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Froustey dans votre classe vous tyre vers le haut. ... Nous sommes аренда ансамбля в компании. Nous avons été poussées très vite toutes les deux, avant de nous retrouver bloquées dans la class des Sujets. Je crois que nous l'avons vécu de la même manière, même si Mathilde a dans роли премьер. On ne comprenait pas pourquoi nous étions bloquées. Sans forcément que l'on en parle, ce sentiment nous a unies et nous a donné énormément de force. ... Mathilde Froustey a continue, mais ça ne marchait pas mieux pour elle, ça ne décollait pas non plus. Elle a pris cette décision de partir. J'ai Trouvé qu'elle avait eu beaucoup de courage d'aller tenter sa random ailleurs ". (Лаура Эке).
  45. ^ Benjamin Millepied fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra, интервью Бенджамина Миллепи Элизабет Куинн на Мадам Фигаро 6 февраля 2015.
  46. ^ Поистине исключительный - 12 наших лучших выступлений 2015 года, рецензия, содержащая абзац о Лоре Эке Лоры Капелле, Пуант, отрывок: «Как и ее одноклассница, руководитель балета Сан-Франциско Матильда Фрусти, Хекке считалась будущей звездой, когда она окончила школу POB в 2002 году. Десять лет в качестве суджета и серьезная травма колена позже, казалось, что компания будет никогда не давай ей возможности проявить себя ».
  47. ^ Брижит Лефевр ушла из парижского балета в 2014 году, 29 сентября 2012 г., Revista da danca.
  48. ^ Балетная школа, сайт Парижской оперы.
  49. ^ В период с 1987 по 1995 год балетная школа Парижской оперы также была школой-интернатом, но получение степени бакалавра не было обязательным.
  50. ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des glasses Favoris des fêtes, статья Мартин Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos
  51. ^ Первый вступительный экзамен - это физический тест, второй - прослушивание.
  52. ^ Например, Лаура Эке и Леонор Баулак, сдавшие экзамен только со второй попытки, или Матиас Хейманн, которого приняли только в качестве платного ученика.
  53. ^ MémOpéra Дата обращения 16 мая 2020
  54. ^ Рецензия: Прекрасное любовное письмо Уильяма Форсайта балету, Рослин Сулкас, 5 июля 2016 г., Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ ЖАРР, М .: Нотр-Дам де Пари (Пети, Парижская национальная опера, 1996) (NTSC).
  56. ^ "Le chemin des étoiles, 1972–2014". Google Cultural Institute. Получено 3 ноября 2014.
  57. ^ "Retraite des danseurs de l'Opera National de Paris".

Источники

  • Астье, Режин (1998a). "Académie Royale de Danse" в Cohen 1998, vol. 1. С. 3–5.
  • Астье, Режин (1998b). "Beauchamps, Pierre" в Cohen 1998, vol. 1. С. 396–397.
  • Бабский, Моник (1998). "Омер, Жан-Луи" в Cohen 1998, vol. 1. С. 201–203.
  • Кристу, Мари-Франсуаза (1998). "Балет Парижской оперы" в Коэне 1998, т. 5. С. 86–100.
  • Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Международная энциклопедия танца (6 томов). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509462-6 (Твердая обложка). ISBN  978-0-19-517369-7 (Издание в мягкой обложке 2004 г.).
  • Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-860106-7.
  • Гость, Айвор (2006). Балет Парижской Оперы. Альтон, Хэмпшир: танцевальные книги. ISBN  978-1-85273-109-0.
  • Ла Горс, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли (На французском). Париж: Файярд. ISBN  9782213607085.
  • Питу, Спайр (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Бытие и слава, 1671–1715 гг.. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7.
  • Пауэлл, Джон С. (1995). "Пьер Бошам, хореограф труппы Руа Мольера", Музыка и письма, т. 76, нет. 2 (май), стр. 168–186. JSTOR  737729.
  • Пауэлл, Джон С. (2008). «Пьер Бошам и публичный театр», стр. 117–135 в Танец, зрелище и политическая жизнь, отредактированный Дженнифер Невил. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  9780253351531. Онлайн pdf.
  • Пауэлл, Джон С. (2010). «Практика исполнения в Театре де Генего и Комеди-Франсез: свидетельства Шарпантье Автографы Mélanges", стр. 161–183 в Новые взгляды на Марка-Антуана Шарпантье, отредактированный Ширли Томпсон. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN  9780754665793.

внешняя ссылка