Пьетро Паолини - Pietro Paolini

Ахиллес среди дочерей Lycomedes

Пьетро Паолини, называемый Il Lucchese (3 июня 1603 - 12 апреля 1681), был Итальянский художник Барокко период. Работа в Риме, Венеции и, наконец, в родной Лукка, он был последователем Караваджо, работы которого он откликался очень личным образом. Он основал Академию в своем родном городе, которая сформировала следующее поколение художников Лукки.[1]

Жизнь

Пьетро Паолини родился в Лукка, как младший сын Томмазо Паолини и Джиневра Рафаэлли. Его семья была зажиточной, так как его мать была потомком известной семьи Луккезе.

В острые карты

Отец Паолини отправил сына в Рим, в мастерскую Анджело Кароселли когда ему было 16 лет.[2] Анджело Кароселли был последователем Караваджо, работавшего в стиле эклектики.[3] В то время как в прошлом отношения между Кароселли и Паолини рассматривались исключительно как отношения мастера и ученика, недавно обнаруженные материалы указывают на более сложные отношения, более похожие на отношения соавторов и характеризующиеся разделением тем. Кароселли постоянно отсутствовал в Риме с июня 1616 года по февраль 1623 года, поэтому Кароселли не мог быть хозяином Паолини. Задокументированное присутствие Паолини в Лукке в 1626 году, по крайней мере, в период с июня по октябрь, еще больше ограничивает период их взаимодействия.[4] В мастерской Кароселли Пьетро Паолини имел возможность изучать различные школы и техники, что отражается в стилистической гибкости его работ.[1]

В Риме Паолини подвергся влиянию второго поколения художников-натуралистов традиции Караваджа, главным представителем которой был Бартоломео Манфреди а также включены Чекко дель Караваджо и Бартоломео Кавароцци.[5]

Возрасты жизни

Из c. 1629-1631 гг. Прожил два года в Венеция где он имел возможность полюбоваться работами Паоло Веронезе и Тинторетто. Он вернулся в Лукку, где прожил остаток своей жизни. Его родители умерли в предыдущие годы, и ему нужно было поддерживать своих многочисленных братьев и сестер. После создания успешной студии в Лукке он специализировался на кабинетных картинах, часто включающих аллегорические или музыкальные сюжеты, а также натюрморты - жанр, который он представил городу.[6] Он получил многочисленные заказы от религиозных организаций в Лукке, а также от известных местных жителей.[7]

25 ноября 1651 года Паолини женился на Марии Фориспортам Анджеле ди Джироламо Массеи, от которой у него родились два сына: Андреа, который стал хранителем Государственного архива, и Джованни Томмазо.[8]

Около 1652 года (или, возможно, даже раньше) Паолини основал «Академию живописи и рисунка Лукки», в которой он помог обучить многих художников. Академия способствовала созданию особенно живой художественной среды в Лукке во второй половине 17 века. Многочисленные художники, такие как Джироламо Скалья, Симоне дель Тинторе (художник-натюрморт) и его братья Франческо и Кассиано, Антонио Франки, Джованни Коли и Филиппо Герарди прошли обучение в Академии.[8][9] Пьетро Теста возможно, также был учеником Паолини.[10] Паолини владел коллекцией монет и гипсовых слепков, снятых с древних моделей, а также коллекцией старинного и современного оружия, которое использовалось в качестве моделей и реквизита в Академии.[8]

Позже Паолини почти полностью отказался от живописи, чтобы посвятить себя преподаванию.[7]

Он умер в Лукке в 1681 году.[8]

Работа

Общий

Аллегория пяти чувств

Только две работы в творчестве Паолини можно с уверенностью датировать. Они Мистический брак Святой Екатерины подписано и датировано 1636 годом и Рождение святого Иоанна Крестителя введен в эксплуатацию в следующем году для Санта-Мария Кортеорландини. Оба датируются сразу после возвращения художника в Лукку. Остальные его работы в значительной степени недокументированы.[11]

Основными темами работ Паолини были сюжеты, популяризированные Караваджо в римской живописи на рубеже 17-го века. Они включали изображения людей из низшего сословия, таких как мошенники, шарлатаны, лоточники, проститутки и музыканты. Обычно он помещал в сцену только несколько фигур. Для работ Паолини характерны сбалансированное, простое разделение полотен, пластичность фигур, загадочно расплывчатые выражения, гладкий, сияющий цвет лица, а также точность, с которой он воспроизводил материалы и объекты, такие как музыкальные инструменты.[5]

Паолини также писал религиозные и мифологические композиции в первые годы своей жизни и несколько из них по заказу, когда он вернулся в Лукку. Эти религиозные сочинения составляют лишь небольшую часть его творчества.[12] Примером мифологической композиции является раннее произведение Ахилл среди дочерей Ликомеда (1625-1630, Музей Дж. Пола Гетти ).

Тезис о том, что Паолини был художником натюрморта, потому что он был мастером ведущего художника-натюрморта, такого как Симона дель Тинторе, не поддерживается. В нескольких композициях, в которых его рука отчетливо узнаваема, видно, что Паолини ограничился фигурами.[8]

Аллегорические картины

У ряда его картин есть аллегорические значения, такие как Аллегория пяти чувств (Художественный музей Уолтерса ). На этой композиции изображен затемненный постоялый двор с множеством низших людей, занимающихся музыкой и выпивкой. Каждый человек является аллегорическим представлением одного из пяти чувств. Звук представлен женщиной с лютней в центре; вкус, когда человек опорожняет флягу вина; запах - молодой человек с дыней; взгляд человека справа в очках; и прикоснуться двумя людьми, которые борются. Эта картина датируется его ранними годами в Риме и демонстрирует реализм и сильный светотень типичный для Караваджо и его последователей.[13]

Концерт

Его работы часто черпали прямое вдохновение из композиций Караваджо. Примеры - две концертные картины, Концерт (ок. 1620-1630, ранее в музее Дж. Пола Гетти, Малибу) и Вакхический концерт (ок. 1625-30, г. Далласский художественный музей ), с его первых дней в Риме. Две работы представляют реакцию художника на творчество Караваджо. Музыканты, которые он, возможно, видел в коллекции кардинала дель Монте.

Общие черты Концерт и некоторые его детали, такие как натюрморт на скрипке и открытая тетрадь с перевернутой страницей, напрямую заимствованы из композиции Караваджо. Паолини заменил андрогинных юношей Караваджо в свободных блузках тремя женщинами в современной одежде, одна из которых играет на цитате, а другие - на лютне. Индивидуализированная физиономия предполагает портреты, а Паолини явно намеревался предложить реальное представление.

Портрет мужчины

Значительную известность в этот период приобрели трио музыкантов. Включение Амур, который заменяет автопортрет Караваджо корнетто, показывает, что картина была задумана как аллегория любви и музыки, представленная под видом настоящего концерта. Это была общая тема в живописной традиции XVI века, которая изображала Любовь как порождение музыки или Любовь как всегда находящуюся в компании музыки ». Красная гвоздика, предложенная Купидоном одной из женщин, является явным намеком. Этот жест может также означать, что три женщины предлагают свою любовь зрителю, что является темой многих картин 16-го века с музыкальными сюжетами.[14]

Портреты

Паолини создал ряд портретов, часто с аллегорическим значением и изображающих людей, занятых определенной профессией или деятельностью. Все эти работы датируются периодом между третьим и четвертым десятилетиями 17 века.

Девушка держит в руках компас

Примером является Девушка с компасом (На Sotheby's 9 декабря 2009 года, Лондон, лот 28). На нем изображена молодая женщина, держащая компас в правой руке, которая, кажется, рисует геометрические узоры арки на листе бумаги, который она держит в левой руке. Поскольку в то время было очень необычно изображать женщину, занимающуюся архитектурным дизайном, было высказано предположение, что работа могла быть аллегорическим портретом, представляющим архитектуру. С другой стороны, в высшей степени натуралистическая физиогномика фигуры слишком специфична для «аллегорического» или «идеализированного» портрета. Выражение лица модели, похоже, наблюдается у конкретного человека, и она носит современное платье.

Смешение реального и идеального характерно и для мужских портретов Паолини. Его Мужчина держит маску, несмотря на его символический подтекст, изображает юношу, черты лица которого похожи на черты настоящего человека.[9] Это сочетание верности жизни и идеализации, таинственного и завораживающего также присутствует в группе из пяти овальных картин, относящихся к первой половине 17 века. Они включают Портрет молодой страницы, а Производитель лютни, а Скрипач, Старуха за шитьем и Старая женщина прядет. Эти портреты представляют собой жанровые картины, вероятно, передающие аллегорический смысл гармонии.[1]

Паолини также сделал несколько портретов актеров, среди которых есть два актера. Тиберио Фиорилли в качестве Скарамуш. Паолини, возможно, встречал актера в Риме или в Тоскане, когда там жил Фиорилли.[15]

Рекомендации

Портрет Тиберио Фиорилли как Скарамуш
  1. ^ а б c Марк МакДоннелл, Пьетро Паолини, Портрет молодой страницы в Доротеуме
  2. ^ Memorie e Documenti per servire alla storia di Lucca, Volume VIII, p. 136-143 (на итальянском)
  3. ^ Ренате Мёллер. «Кароселли, Анджело». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 мая 2016
  4. ^ Патриция Джусти Маккари, Пьетро Паолини, Пандора в Доротеуме
  5. ^ а б Пьетро Паолини, 1603 Лукка - 1681, цуг., Musikantenpaar на аукционе Hampel Fine Art Auctions в Мюнхене
  6. ^ Пьетро Паолини, The Cardsharps в Jean Luc Baroni Ltd
  7. ^ а б Пьетро Паолини, Pittore caravaggesco a Lucca в Finestre sull'Arte (на итальянском)
  8. ^ а б c d е Элизабетта Гиффи, ПАОЛИНИ, Пьетро в Dizionario Biografico (на итальянском)
  9. ^ а б Пьетро Паолини, Девушка с компасом на Сотбис
  10. ^ Рудольф Витткавер, Искусство и архитектура в Италии: с 1600 по 1750 год, История искусства пеликанов, Нью-Йорк, Викинг, 1973, стр. 323
  11. ^ Пьетро Паолини, прозванный Иль Луккезе (Лукка 1603–1681), Молодой человек с волынкой стоит возле стола с лютней, бубном и нотной тетрадью в Bonhams
  12. ^ Патриция Джусти Маккари, Пьетро Паолини, 1603/1681 в Sacrum Luce (на итальянском)
  13. ^ Пьетро Паолини, Аллегория пяти чувств в Художественном музее Уолтерса
  14. ^ Кейт Кристиансен, Вновь открытый Караваджо, Лютнист, Музей Метрополитен, 1990, стр. 24-25 и стр. 70-73
  15. ^ Джанни Папи, Пьетро Паолини (Лукка, 1603 - Лукка, 1681) Портрет Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша в Michel Descours galerie peintures et dessins

внешняя ссылка