Oxbow - The Oxbow

Oxbow
Коул Томас Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона, 1836 г.) .jpg
ХудожникТомас Коул
Год1836
СерединаМасло на холсте
Размеры130,8 см × 193 см (51 12 в × 76 дюймов)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк
Присоединение08.228

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, широко известный как Oxbow, это плодотворный пейзаж картина к Томас Коул, основатель Школа реки Гудзон. На картине изображена романтическая панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы. Это было интерпретировано как противостояние дикой природы и цивилизации.[1]

Фон

Между 1833 и 1836 годами американский художник и предполагаемый «основатель» Школа реки Гудзон, Томас Коул,[2] усердно работал над серией картин Курс Империи. Работа выполнена по заказу мецената Нью-Йорка. Люман Рид, который познакомился с Коулом в 1832 году, и между ними возникла дружба, во многом основанная на щедрости Рида при покупке картин Коула.[3] Рид попросил Курс Империи составить не менее пяти картин исторической композиции. Сам Коул был воодушевлен подобным проектом, но к концу 1835 года начали возникать сомнения. Работа была медленной и трудоемкой, и Коул с большим трудом рисовал фигуры. Рид начал замечать, что Коул становится одиноким и подавленным, и предложил ему приостановить работу над Курс Империи и нарисуйте что-то, что было больше в его стихии для апрельского открытия Национальная академия дизайна ежегодная выставка.[нужна цитата ] Коул, отвечая Риду в письме, заявил, что он чувствует себя обязанным закончить серию, поскольку Рид был так великодушен в своей поддержке, и вместо этого предложил ему просто закончить последнюю картину в серии и показать ее на выставке. Однако Риду эта идея не очень понравилась, так как он подумал, что она может испортить представление сериала в целом. Вместо этого он предложил нарисовать картину, очень похожую на уже готовую вторую картину из серии. Пастырское государство. Это изображало мирную обстановку, которую, по мнению Рида, «никто никогда не создавал более приятного пейзажа в более благоприятное время года». Отвечая на письмо в марте 1836 года, Коул согласился последовать совету Рида и нарисовать картину для выставки, написав:[4]

Необычные картинки редко продают, и обычно они занимают больше времени, чем просмотры, поэтому я решил нарисовать одно из последних. Я уже начал просмотр из Mt. Холиок - это лучшая сцена, которая есть у меня в моем альбоме, и она хорошо известна - она ​​будет новой и, я думаю, эффективной - я не мог найти сюжет, очень похожий на вашу вторую картину, и время не позволило мне изобрести ее.

Коул также комментирует, что он использовал холст большего размера, так как он не смог подготовить меньшую рамку к выставке, и, кроме того, чувствовал себя обязанным сделать заявление с помощью той картины, которую он должен был представить.[4]

Сочинение

Картина движется из темной пустыни с разбитыми стволами деревьев.[5] на крутых скалах на переднем плане, покрытых сильными дождевыми облаками слева, на залитый светом и мирный, ухоженный пейзаж справа, который граничит с спокойствием изгиба Река Коннектикут. Вид, который пытался нарисовать Коул, был особенно трудным, поскольку его панорамная ширина выходила за рамки типичных пейзажных картин того периода.[1] Чтобы решить эту проблему, Коул соединил два отдельных вида с горы. Holyoke, создавая синтетический, а не точный образ сцены.[6] На холме на дальнем фоне видны рубцы в лесу, которые, кажется, образуют Буквы иврита. Впервые это заметил Мэтью Байгелл спустя много времени после того, как пейзаж был написан. Он читается как Ной (נֹ֫חַ) Если смотреть вверх ногами, как будто с точки зрения Бога, слово Шаддай образуется «Вседержитель». [7] Коул дает себе крошечный Автопортрет сидит на камнях на переднем плане со своим мольбертом.[8]

Владение

Коул продал картину на выставке Чарльзу Николлу Талботу (1802–1874), купцу в Китайская торговля.[9] В 1838 году он одолжил ее для выставки пособий Данлэпа, а затем и для третьей ежегодной выставки Общества Художественного фонда, которая проводилась в Нью-Йорке в 1862 году. После его смерти в 1874 году картина была приобретена из его имения. Маргарет Оливия Слокум Сейдж, жена Рассел Сейдж. Оливия Сейдж была известным филантропом, и ее передача Oxbow к Метрополитен-музей в 1908 г. казалось бы вполне естественным. Однако, возможно, она была вдохновлена ​​аналогичным жестом в 1904 году Сэмюэля П. Эйвери-младшего, который пожертвовал Кубок Титана, еще одну известную картину Коула, в Метрополитен-музей. Кроме того, адвокат Оливии Сейдж, Роберт В. ДеФорест, был секретарем попечительского совета музея Метрополитен. Картина сегодня находится в Музее искусств Метрополитен.[10]

Примечания

  1. ^ а б Миллер, Анджела (1993). Империя Глаза. Итака: Издательство Корнельского университета. стр.40. ISBN  0-8014-2830-0.
  2. ^ "Школа реки Гудзон". www.metmuseum.org. Получено 2020-01-25.
  3. ^ Уоллах, Алан (1998). «Томас Коул и аристократия». В Dozema, Марианна (ред.). Чтение американского искусства. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. С. 79–108.
  4. ^ а б Роке, Освальдо Родригес (1982). «Бысбоу» Томаса Коула: иконография американской пейзажной живописи. Журнал Метрополитен-музей. С. 63–7.
  5. ^ Циковский, Николай (декабрь 1979 г.). "Опустошение топора: значение пня в американском искусстве девятнадцатого века". Художественный бюллетень. 61: 611–626.
  6. ^ Уоллах, Алан (1993). "Создание картины с горы Холиок". Миллер, Дэвид (ред.). Американская иконология. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  7. ^ "Вид с горы Холиок (Бык), 1836" (PDF).
  8. ^ Уилмердинг, Джон (2003). Знаки художника: подписи и самовыражение в американских картинах. Издательство Йельского университета. п. 58. ISBN  0-300-09779-4.
  9. ^ Дэвид Бьелажак, "Томас Коула" Oxbow и разделенный американский Сион », Американское искусство 20 (2006), стр. 60–83.
  10. ^ Парри III, Эллвуд C (2003). С видом на Бык: повторный визит Томаса Коула "Вид с горы Холиок". Американский художественный журнал. Том 34, стр. 6–61.

внешняя ссылка