Связанный Прометей (Томас Коул) - Prometheus Bound (Thomas Cole)

Связанный Прометей (1847). Масло на холсте; 163 см (64 дюйма) x 244 см (96 дюймов). Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 1997.28

Связанный Прометей картина маслом 1847 года американского художника. Томас Коул. Связанный Прометей - одна из крупнейших картин Коула, и, как и другие его крупные работы 1840-х годов, она не была заказана. Он основан на древнегреческой трагедии. Связанный Прометей к Эсхил. В картине Прометей прикован к скале на Кавказе в Скифия. Зевс наказал его за то, что он наделил людей жизнью, знаниями и особенно за то, что он дал людям огонь. Каждый день хищник приходит, чтобы поесть печень Прометея, которая вырастает между посещениями, что делает наказание Зевса еще более жестоким.

В аллегорический живопись входит в число последних работ Коула, но Коул никогда не комментировал тему работы. Историки искусства предположительно связывают рабство Прометея с аболиционист настроения, рассматривая представление мифической фигуры в современной литературе. Коул отправил его в Лондон на выставку и конкурс 1847 года, чтобы украсить здание парламента, и картина все еще находилась в Лондоне, когда он умер. Таким образом, в 1840-х годах он мало выставлялся в Соединенных Штатах, что затрудняло оценку его приема (и его темы).

Описание

Коул был художник-пейзажист который часто использовал аллегорию в своих произведениях, таких как Кубок Титана и Путешествие жизни. История Прометея строго относится к жанру историческая живопись. В Связанный Прометей, пейзаж соответственно безлюден; над Прометеем величественные снежные горы и холодное небо. Сама фигура сливается со скалами - сознательное решение художника, которое добавляет элемент неожиданности для зрителя, когда фигура наконец видна; удивление зрителя подчеркивает отчаянное и безысходное положение Прометея.[1] При дальнейшем осмотре внизу картины можно увидеть стервятник, устремляющийся к Прометею. Хищник приходит на рассвете, когда на небе видна планета Юпитер («утренняя звезда»).[2] Как римский бог Юпитер эквивалент Зевса, антагонист Прометея символически наблюдает за ним.

Технически передача света на снегу очень высока; Коул использовал красный подкрашивать с белым, чтобы отобразить горы. Знаменитый американский художник-пейзажист Фредерик Эдвин Черч писал в 1876 году сыну Коула: «Я всегда восхищался небом на этой картине, считая ее лучшим утренним эффектом, который я когда-либо видел».[3]

Интерпретация

Нет записей, чтобы Коул комментировал тему Связанный Прометей. Историк искусства Патрисия Юнкер отмечает, что писатели и художники часто обращались к мифу о Прометеях за десятилетия до того, как Коула написал; они включают Лорд байрон, Джеймс Гейтс Персиваль, Элизабет Барретт Браунинг, Джеймс Рассел Лоуэлл, Генри Дэвид Торо, и Генри Уодсворт Лонгфелло. Считалось, что в рабстве Прометей обладает «неукротимым духом» и мог «служить мощным наглядным уроком для политических и социальных реформ».[4] Торо недавно перевел пьесу Эсхила, отметив в своем нападающем растущий интерес к Прометею. Персиваль опубликовал стихотворение против рабства под названием «Прометей» в 1843 году, когда рабство и аболиционизм были спорными темами в США. Возможно, Коул использовал рабство Прометея как комментарий о рабстве, поскольку он видел искусство как потенциальное моральное влияние на общество.[5]

Выставка и ранний прием

Нарисованный к концу жизни Коула, Связанный Прометей последовал период, когда Коул работал над своей амбициозной, но так и не законченной серией картин. Крест и мир. В этой серии из пяти частей он намеревался противопоставить двух путешественников, отправляющихся из центрального изображения, одного в духовное, а другого в мирское путешествие.[6] Начиная с февраля 1846 года, Коул отказался от этого проекта и в течение следующих пятнадцати месяцев разрабатывал эскизы и исследования для Связанный Прометей. В 1840-х годах Коул создавал большие монументальные полотна. Уверенный в своей работе и не ограниченный в тематике заказами, он задумал свои большие картины как выставочные работы. Коул представил Связанный Прометей на выставку 1847 г. Вестминстерский зал, Лондон, третий в серии конкурсов по отбору произведений искусства для Британские здания парламента. Конкурс предлагал денежные призы, возможность заказа фрески и шанс на признание в прессе через репродукции в Иллюстрированные лондонские новости и литографии издателями печатных изданий. Однако сюжет картины не подходил, поскольку на выставке требовалось, чтобы любые аллегорические картины имели отношение к истории Великобритании; а во время выставки его «катали на лыжах» - ставили очень высоко на стене, где зрители могли не видеть деталей. Картина не получила приза и привлекла мало внимания прессы.[7]

Чтобы оценить общественный резонанс, Коул сначала показал работу в Нью-Йоркской галерее изящных искусств вместе с коллекцией своего бывшего покровителя. Люман Рид. Это было хорошо принято; в Литературный мир писал: «Вся композиция вызывает в сознании зрителя чувство крайнего одиночества и заброшенности, что, несомненно, и было целью художника. Наверху видна звезда Юпитера, парящая в пределах видимости его жертвы, и чувствуешь себя в ней. глядя на него, как если бы он был помещен туда навсегда, чтобы злорадствовать над агонией замученного Прометея ... Мы хотели бы, чтобы мистер Коул мог найти это в своем сердце и по-своему чаще относиться к нам со своими творениями воображения. Они придают искусству достоинство, которое, похоже, не ценится массой современных художников ».[8]

Ранний биограф Коула Луи Легран Ноубл так прокомментировал картину:

[Это] образ физического возвышенного. Земля и воздух - темно-синие бездны безграничного эфира - обширные основания - могучие вершины, покрытые кристаллом вечной зимы, сверкающие под белым холодным Юпитером в первых золотых вспышках дня. Это огромное воплощение той единственной мысли, преследующей вселенную, Вечное, ... это почти абсолютная простота - едина и проста, как раскат грома. Это продукт единственного гениального удара ... Неудача Прометея - не велика, если мы решим отказаться от названия и назвать его Альпами или Андами на заре, - заключается в его недостатке в моральном смысле. Чувство страдания почти заглушается глубоким сильным голосом видимой природы. Страсть фигуры ... почти полностью унесена волной одного могущественного выражения пейзажа: и было бы так, если бы эта фигура была нарисована самим Микеланджело.[9]

Чарльз Ланман включены Связанный Прометей в его Эпические картины Томаса Коула (1848), восхваляя его как «одну из самых безумных и великолепных работ карандаша художника ... одну из самых поистине возвышенных картин, которые мы когда-либо видели».[7]

Картина все еще находилась в Лондоне, когда Коул умер в 1848 году. Музеи изящных искусств Сан-Франциско приобрел ее в июне 1997 года.

Рекомендации

  1. ^ Юнкер, 34
  2. ^ Коул написал: «Художник предположил, что это время рассвета. Юпитер - утренняя звезда» в примечании к выставке.
  3. ^ Цитируется у Юнкера, 37.
  4. ^ Юнкер, 49
  5. ^ Юнкер (2000) и Холл, Эдит; Олстон, Ричард; МакКоннелл, Жюстин (2011). Древнее рабство и отмена: от Гоббса до Голливуда. Издательство Оксфордского университета. С. 232–233. ISBN  9780199574674.
  6. ^ Институт истории и искусства Олбани (1998). Институт истории и искусства Олбани: 200 лет коллекционирования. SUNY Нажмите. п. 94. ISBN  9781555951016.
  7. ^ а б Филлипс, Кристофер Н. (2012). Эпопея в американской культуре: поселение к реконструкции. JHU Press. С. 130–131. ISBN  9781421404899.
  8. ^ Цитируется по: Юнкер, 44.
  9. ^ Луи Легран Нобль, Жизнь и творчество Томаса Коула
  • Юнкер, Патрисия (2000). «Связанный Прометей Томаса Коула:« Аллегория 1840-х годов ». Американский художественный журнал. 31 (1/2): 33–55. Дои:10.2307/1594625.