Три грации (скульптура) - The Three Graces (sculpture)
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Сентябрь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Антонио Канова С статуя Три грации это Неоклассическая скульптура, в мрамор из мифологической тройки благотворительность, дочери Зевс - идентифицировано на некоторых гравюрах статуи как слева направо, Евфросиния, Аглая и Талия - которые, как говорили, олицетворяли молодость / красоту (Талия), веселье (Евфросиния) и элегантность (Аглая). Милости председательствовали на банкетах и собраниях, чтобы порадовать гостей богов. Таким образом, они служили предметами для исторических художников, включая Сандро Боттичелли и Бертель Торвальдсен.
Вариант скульптуры находится в Эрмитаж, а еще один принадлежит совместно и выставляется, в свою очередь, Музей Виктории и Альберта и Шотландская национальная галерея.
Версии произведения
Джон Рассел, 6-я Герцог Бедфорда, заказал версию теперь известной работы.[1] Он посетил студию Кановы в Рим в 1814 году, и на него произвела огромное впечатление резьба граций, которую Канова изготовил для Императрица Жозефина. Когда императрица умерла в мае того же года, он предложил купить законченную работу, но безуспешно, поскольку сын Жозефины. Эжен потребовал это (его сын Максимилиан принес это Санкт-Петербург, где теперь его можно найти в Эрмитаж ). Не испугавшись, герцог заказал себе другую версию.
Процесс лепки начался в 1814 году и был завершен в 1817 году. В 1819 году скульптура была установлена в резиденции герцога в Woburn Abbey. Канова отправился в Англию, чтобы наблюдать за его установкой, и решил показать его на пьедестал адаптированный из мрамора плинтус с вращающимся верхом. Этот предмет теперь принадлежит совместно Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии, и попеременно отображается на каждом.
Версия в Эрмитаже вырезана из прожилочного мрамора и имеет квадратный столб позади левой фигуры (Евфросиния ). Версия аббатства Уобурн вырезана из белого мрамора и имеет круглый столб и центральную фигуру (Аглая ) имеет немного более широкую талию.
К тому времени, когда он получил заказ герцога, Канова уже сделал блестящую карьеру скульптора. Родился в итальянской провинции Treviso в 1757 году он получил образование у своего дедушки, и его художественный талант был быстро замечен, особенно сенатором Джованни Фальери, который познакомил его со скульптором Торретто. Торретто взял Канову в ученики на два года.
Канова продолжал получать небольшие заказы, но его известность не пришла до 1780 года, когда он отправился в Рим и обнаружил, что его вдохновляют и воодушевляют размах и качество искусства и архитектуры. За это время Канова создал некоторые из своих самых почитаемых работ, в том числе: Тесей и Минотавр (1782), его памятник Папе Климент XIV (теперь отображается в базилика деи Санти Апостоли ) и создание роскошной гробницы Климент XIII в соборе Святого Петра. В 1793 году он произвел Психея, возрожденная поцелуем Купидона, образец безупречной композиции и плавной красоты.
В 1802 году он был вызван в Париж Наполеон I моделировать огромную фигуру императора, сжимающего в руке «Победу». Он также смоделирует бюст французского лидера, а также статуя матери Наполеона. Тот факт, что эти произведения представляли только часть его работ в этот период, делает понятным его двойное поручение по скульптуре граций.
Скульптура для Герцог Бедфорд был основан на изображениях граций, которые Канова ранее делал, включая картину 1799 года, другие рисунки и рельеф граций, которые он выполнил примерно в то же время.
В 1810 году он смоделировал терракота эскиз (сейчас в Лионский музей, Франция). Но вполне вероятно, что его произведение для Императрица Жозефина а позже герцог создавался в основном по ранним рисункам и терракотовой эскизной модели. Мы знаем, что непосредственной моделью для работы была полноразмерная гипсовая группа, которая сохранилась и сейчас находится в Музей Кановы в Поссаньо. В версии герцога Бедфордского грации опираются на столб, хотя в более ранних версиях эта особенность отсутствовала.
Художественная техника и эффект
Изделие вырезано из цельной плиты белого цвета. мрамор. Помощники Кановы грубо заблокировали мрамор, оставив Канову выполнить заключительную резьбу и придать камню форму, чтобы выделить мягкую плоть Грейсов. Это был товарный знак художника, и произведение свидетельствует о его верности Неоклассический движение в скульптуре, главным представителем которого является Канова.
Три богини изображены обнаженными, сбившимися в кучу, их головы почти соприкасаются, что многие называют «эротически заряженной» фигурой. Они встают, слегка наклонившись внутрь - возможно, обсуждают общий вопрос или просто наслаждаются своей близостью. Их прически похожи, плетеный и держали на своих головах в морской узел.
Стиль элегантен и предполагает изысканность и класс - есть нежная Красота для них это обычное дело в скульптуре Кановы. Историки искусства часто отмечают мирное равновесие, которое, кажется, существует между тремя головами. В отличие от композиций Graces, которые были получены из древность, где внешние фигуры повернуты к зрителю, а центральная фигура обнимает своих друзей спиной к зрителю, фигуры Кановы стоят бок о бок, лицом друг к другу.
Три стройные женские фигуры сливаются в объятиях, соединенных связанными руками и шарфом, который их связывает. Единство граций - одна из главных тем произведения. В версии графини Жозефины грации находятся на жертвенный алтарь украшен тремя венки цветов и гирлянду, символизирующую их хрупкие, тесные связи.
Неоклассицизм и барокко
Работа Кановы бросила вызов барокко представление о роскошной красоте; он показывает грации как брачный стройные девушки. Это не единственное отличие творчества Кановы от барокко. Например, работы итальянского скульптора в стиле барокко. Бернини представляет собой суровый момент времени - снимок. Работа Бернини 1644 года Экстаз Святой Терезы показывает момент, когда святой дух пронзает сердце Терезы, оставляя ее в том, что можно описать только как экстаз божественного присутствия. Это драматическая, острая сцена, запечатленная Бернини в момент наибольшего воздействия. Однако работа Кановы отличается. Его произведения, кажется, не обладают каким-либо реальным ощущением времени, они просто существуют в какой-то момент в прошлом - почти призрачные напоминания о мифологическом происшествии или давно умершем человеке. В случае с Грациями он обходится без театральное искусство и предлагает зрителю делать то, что он хочет в сцене. Это типично для Неоклассический движение. Во многих отношениях эта работа была отправной точкой и с тех пор многими рассматривается как ориентир красоты.
Рекомендации
- ^ Три грации.] Victoria & Albert Museum, 2013. Проверено 2 мая 2013 г.
