Андре Мессагер - André Messager

Снимок головы и плеч пожилого лысого человека с большими усами
Андре Мессагер, 1921 год.

Андре Шарль Проспер Мессагер (Французский:[mɛsaʒe]; 30 декабря 1853 - 24 февраля 1929) был французским композитором, органистом, пианистом и дирижером. В его состав входят восемь балетов и тридцать комические оперы, операторы и другие сценические работы, среди которых его балет Les Deux Pigeons (1886) и комическая опера Вероник (1898) имели длительный успех; Les P'tites Michu (1897) и Месье Бокер (1919) были также популярны во всем мире.

Мессагер начал играть на пианино в детстве, а позже изучал композицию, в том числе у Камиль Сен-Санс и Габриэль Форе. Он стал важной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем Лондона, как дирижер, так и композитор. Многие из его парижских работ также были произведены в Уэст-Энд и некоторые на Бродвей; у самых успешных были длительные пробеги и многочисленные международные возрождения. Он написал два оперных произведения на английском языке, а его более поздние произведения включали музыкальные комедии за Саша Гитри и Ивонн Принтемпс.

Как дирижер, Мессагер занимал видные должности в Париже и Лондоне, возглавлял Опера-Комик, то Парижская опера, то Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, а Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. Хотя как композитор он известен в основном своими легкими произведениями, как дирижер он представил широкий спектр опер, от Моцарт к Рихард Штраус, и он приобрел репутацию дирижера Вагнер. В Париже дирижировал мировыми премьерами спектакля. Дебюсси с Pelléas et Mélisande, Массне Гризелидис и Шарпантье с Луиза. В Ковент-Гардене он дал британские премьеры опер Сен-Санса и Массне.

Музыка Мессагера стала известна своим мелодическим и оркестровым изобретением, музыкальным мастерством и характерной французской элегантностью и грацией. Хотя большинство его произведений возрождалось нечасто, историки музыки считают его последней крупной фигурой французской opéra comique и opérette.

Жизнь и карьера

Ранние годы

четыре фотографии головы и плеч мужчин девятнадцатого века средних лет в полупрофиле. Все одеты в костюмы и имеют растительность на лице.
Четыре музыкальных направления Мессагера: по часовой стрелке сверху слева, Сен-Санс; Форе; Gigout; Chabrier

Messager родился в Montluçon в центральной Франции 30 декабря 1853 года, сын Поля-Филиппа-Эмиля Мессагера, преуспевающего местного сборщика налогов, и его жены Софи-Корнели, урожденная Lhôte de Selancy.[1] Он вспоминал: «Среди моих предков вы не найдете музыкантов. Когда я был очень молодым, я научился играть на фортепиано; но позже мои намерения стать композитором встретили такое сопротивление со стороны моего отца».[2] В возрасте семи лет его отправили в пансионат в Марист школа, где он продолжил увлечение фортепиано.[3]

К концу 1860-х годов катастрофические спекуляции на фондовом рынке привели к финансовому разорению семьи Мессагера, и они больше не могли позволить себе держать его в школе маристов.[4] Они отказались от своих возражений против музыки как профессии, рассматривая должность церковного органиста как респектабельную и стабильную карьеру. Ему была присуждена стипендия на обучение в École Niedermeyer в Париже, академия, известная своим вниманием к церковной музыке.[5][6] Это было во времена Парижская Коммуна (1871), а чтобы избежать насилия в городе, школу временно эвакуировали в Швейцарию.[7] Мессагер изучал фортепиано с Адамом Лаусетом, орган с Клеман Лоре,[8] и композиция с Эжен Жигу, Габриэль Форе и (после окончания школы Нидермейера) Камиль Сен-Санс.[9] Музыковед Жан-Мишель Некту комментирует, что после учебы Мессагер превратился в одного из лучших оркестраторов того времени.[10]

Форе и Мессагер быстро превратились из учителя и ученика в надежных друзей и случайных сотрудников.[11] В 1874 году Мессагер сменил Форе как Organiste du chœur (хор-органист) в Сен-Сюльпис, Париж, под руководством главного органиста, Шарль-Мари Видор.[12] В 1876 году он выиграл золотую медаль Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique за симфонию, сочинение было тепло встречено в исполнении Концерты Colonne на Театр дю Шатле в январе 1878 г.[n 1] Он выиграл и другие призы за свои кантаты Дон Хуан и Хейде и Prométhée enchaîné.[6]

В 1879 году Форе и Мессагер отправились в Кёльн чтобы увидеть Вагнер с Das Rheingold и Die Walküre, а позже Мюнхен для полного Звенеть цикл, Die Meistersinger von Nürnberg и Тангейзер; в 1888 году они отправились в Байройт за Die Meistersinger и Парсифаль.[11][14] Они часто исполняли в качестве партийного произведения свое совместное сочинение, непочтительное Souvenirs de Bayreuth (ок. 1888 г.).[n 2] Это короткое игривое фортепианное произведение для бурлеска в четыре руки на мотивы Кольцо.[16] У двух композиторов было более серьезное сотрудничество, их Messe des pêcheurs de Villerville (1881).[17]

Первые успехи

Театральный плакат со списком авторов и актеров
Плакат для François les bas-bleus, 1883. Имена обоих композиторов написаны мелким шрифтом сразу под названием.

В 1878 г. Мессагер был назначен дирижером в Folies Bergère, и свою карьеру композитора он начал с двух коротких балетов, Fleur d'oranger (1878) и Les Vins de France (1879).[18] В 1880 году бывший менеджер Фоли, г-н Коми, был назначен руководителем нового театра «Эдем» в Брюсселе. По его приглашению Мессагер ушел из Фоли в 1880 году и стал дирижером Эдема.[19] Он вернулся в Париж в 1881 году как органист Сен-Поль-Сен-Луи церкви, а с 1882 по 1884 год он был органистом и хормейстером в Ste Marie-des-Батиньоль, небольшая церковь на северо-западе Парижа, где его помощником был еще один молодой композитор, Клод Террасс.[6][8]

Карьера Мессагера приняла новый поворот в 1883 году, когда композитор Фирмин Берникат умер, оставив незаконченным Opérette, François les bas-bleus. Мессагеру было предложено завершить его; он оркестровал всю работу и сочинил от двенадцати до пятнадцати номеров.[20] Он был поставлен в ноябре 1883 г. Театр фоли-драматических произведений и имел немедленный критический и популярный успех.[21] Позже он был произведен в Лондоне и Нью-Йорке.[22][23] В 1883 году, будучи заместителем Сен-Санса солистом на концерте в Гавр Мессагер познакомился с молодой женщиной, Эдит Клотт, на которой женился в том же году.[6][24] Форе играл на органе на церемонии,[n 3] и сочинил в меру циничную песню "Мадригал ", как свадебный подарок.[26] В браке был один ребенок, Жан Андре Эмиль Шарль (1886–1952).[27]

В декабре 1883 года Месседжер и Эммануэль Шабрие дал первое исполнение последних Trois valses romantiques на Société Nationale de Musique. В рамках концерта также состоялась премьера двух-фортепианной версии произведения. España, организованный Messager.[28] Мессагер и Шабрие были близкими друзьями до смерти последнего в 1894 году. Оба были известны своими комическими операми и опереттами, но одна серьезная опера Шабрие - Гвендолин, очень понравился Мессагеру, который пообещал провести его в Париже, что он и сделал позже.[n 4] Он также подготовил фортепианную редукцию оркестровых партий для вокальной партитуры произведения.[n 5]

После успеха François les bas-bleus Мессагер принял одновременные приглашения сочинить балет для Оперы и оперетту для Folies-Dramatiques. Оперетта, Храм Ла Фоветт, впервые исполненный 17 ноября 1885 года, подтвердил раннюю репутацию Мессагера. В следующем году работа прошла в Париже, и он сразу же смог продать британские права, хотя постановка работ проводилась в Лондоне только в 1891 году.[31] Балет, Les Deux Pigeons, ставшая одной из самых известных работ Мессагера, до сцены доходила дольше. Репетиция была поставлена ​​в Опере, но постановка, на которой было показано, как в дерево ударила молния во время шторма, полиция сочла пожарной опасностью, и постановка была временно отложена.[32]

Через месяц после открытия Храм Ла Фоветт в Bouffes-Parisiens состоялась премьера комической оперы Мессагера. La Béarnaise, с Жанна Гранье в главной роли. Он работал в течение трех месяцев и был успешно произведен в Великобритании в следующем году с литым, включающим Флоренция Сент-Джон и Мари Темпест, на счету более 200 спектаклей.[33] Времена сказал об этой постановке, что она дала Messager надежную опору в Лондоне, что привело к важным результатам позже в его карьере.[34] Производство La Béarnaise в Нью-Йорке последовал в 1887 году под названием Жакетт.[35]

В 1886 г. Les Deux Pigeons наконец был произведен в Парижской Опере и имел кассовый триумф. Это был последний популярный успех Messager за четыре года. Его попытка создать более серьезную оперу, Le Bourgeois de Calais (1888 г.), не был принят хорошо. Ричард Траубнер замечания в Оперетта: Театральная история на его «скучный исторический сюжет, плохую лирику и банальную музыку»;[35] современный критик писал: «Это Le Bourgeois de Calais у него нет ни малейшего шанса на успешную карьеру, поскольку вся патриотическая поддержка в мире не могла сделать его привлекательным ».[36] Мессагер последовал за этим музыкальной сказкой, Изолина (1888), который был немного лучше воспринят, и трехактная опера, Le Mari de la Reine (1889), который потерпел неудачу, хотя Мессагер считал его «лучшим из моих провалов».[6][35]

Fin de siècle

Цветная иллюстрация из французского журнала 1890 года, на которой молодая женщина в простом платье стоит на коленях перед молодым дворянином, оба в средневековых костюмах.
Сцена из La Basoche, 1890

Состояние Мессагера возродилось в 1890 г. La Basoche, произведенный с большим успехом на Опера-Комик.[6] Критик, который так отрицательно отзывался о Le Bourgeois de Calais написал о новом произведении «исключительно приятное произведение ... изящное произведение, которое не может не получить широкой популярности».[37] Версия на английском языке была выпущена в Лондоне в 1891 г. Ричард Д'Ойли Карт. Театральная газета Эра сказал, "Basoche больше чем успех; это триумф »,[38] но произведение было всего лишь скромным тиражом в Лондоне за три месяца.[n 6] Спектакль в Нью-Йорке был дан в 1893 году, но не имел успеха.[40]

Мессагер был денди и развратником. Музыкальный историк Д. Керн Холоман описывает его как «любителя безукоризненно сшитых костюмов, подчеркивающих его тонкую фигуру, тщательного ухода с особым вниманием к его усам, прекрасным украшениям и гетрам ... остроумный собеседник с неиссякаемым запасом анекдотов и анекдотов. Bons mots"и бабник.[41] В начале 1890-х Эдит Мессагер, утомленная изменами мужа, развелась с ним. Вскоре после этого она заболела; ее состояние ухудшилось, и Мессагер навещал ее ежедневно. К моменту ее смерти в 1892 году они снова стали близкими, и Мессагер глубоко переживал ее потерю.[42][43]

В 1892 году карьера Мессагера как дирижера пошла вверх, когда его пригласили дирижировать. Die Walküre в Марсель. Как композитор начало 1890-х принесло ему смешанные состояния. Мадам Chrysanthème, поставленный на Театр Ренессанса в 1893 г. Пьер Лоти история преданного гейша, тема, которая позже вдохновила Пуччини Мадам Баттерфляй; его приняли скорее вежливо, чем с энтузиазмом. Mirette, производства Carte на Савойский театр в 1894 году была первой оперой Мессагера, написанной специально для лондонской сцены, и была единственным оригиналом Савойская опера французского композитора.[44] Чтобы помочь ему в том, что было для него (в то время) незнакомой идиомой, Мессагер заручился помощью автора песен Доти (Элис Мод) Дэвис (1859–1938), профессионально известного как Храм Надежды.[45] Она стала второй женой Мессагера в 1895 году.[46] В соответствии с Бернард Шоу, Messager, вывод с приема La Basoche в Лондоне, что было неразумно предлагать британской публике что-то слишком умное, решили, что новая опера будет как можно более банальной.[47] В нем был показан 41 спектакль, затем его отозвали и отредактировали, а затем еще 61 спектакль.[48] Messager наложил вето на любую постановку в Париже.[3] Следующая его опера, серьезное произведение, Le Chevalier d'Harmental (1896 г.), не увенчался успехом, и на некоторое время он и его новая жена уехали в английскую деревню недалеко от Maidenhead, Беркшир.[49]

Афиша театра, изображающая ярко одетых и веселых мужчин и женщин на вечеринке в саду
Плакат для Les P'tites Michu, 1897

С 1897 г. карьера Мессагера возродилась. Позже он вспомнил, что получил по почте незапрошенное либретто:

Меня привлекла веселость этого предмета, и, отбросив мрачные мысли, я принялся за работу с таким энтузиазмом, что работа была завершена за три месяца и выполнена в том же году в Буффах с большим успехом. С тех пор я узнал, что два или три композитора отвергли либретто.[50]

Это была опера Les P'tites Michu, который был представлен на выставке Bouffes-Parisiens с большим успехом.[51] Его английская адаптация 1905 года в Лондоне была представлена ​​401 спектаклем.[52] Вскоре после этого он был назначен музыкальным руководителем Комической оперы,[53] и в коммерческом театре имел еще один выдающийся успех с Вероник (1898).[54]

В 1898 году родился единственный ребенок Мессагера от второго брака, Мадлен Хоуп Андре (ум. 1986).[55] С того года до 1904 года работы Мессагера в Комической опере оставляли ему мало времени для композиции, особенно после 1901 года, когда он также провел с мая по июль в Королевском оперном театре в Лондоне.[56] Он отказался В. С. Гилберт предложение о сотрудничестве,[57] и написал всего два сценических произведения между 1898 и 1914 годами.[6] Тем не менее его международная известность как композитора росла благодаря постановкам Les P'tites Michu и Вероник в странах, включая Великобританию, Испанию, Швейцарию, Германию и США. Необычно для лондонской сцены в то время, Вероник был дан на французском языке в 1903 году.[58] В следующем году был поставлен английский перевод, в нем было показано 496 спектаклей.[59][n 7] Мессагер провел премьеры обоих спектаклей.[58][62] Английская версия была поставлена ​​в Нью-Йорке в следующем году, в ней было представлено 81 спектакль.[63]

Двадцатый век

В Комической Опере Мессагер дирижировал премьерами Массне Гризелидис и Шарпантье с Луиза,[3] и дал первые французские постановки опер в отличие от Гензель и Гретель и Тоска.[53] Но, безусловно, самой известной из его премьер была Дебюсси с Pelléas et Mélisande (1902).[64] Мессагер призвал композитора завершить оперу и тесно сотрудничал с ним в подготовке оркестровки к премьере. В благодарность Дебюсси посвятил работу Messager. Холоман пишет: «его отстаивание Pelléas et Mélisande одно только принесло бы ему место в истории музыки ».[64] Дебюсси считал Мессагера идеальным дирижером.[65] Перед премьерой он доверил ему «воплотить свою мечту в реальность»; после этого он похвалил его за то, что он умел «пробудить внутренний звуковой мир Пелеас с нежной нежностью ».[65] После того, как обязательства Мессагера вынудили его уехать из Парижа в Лондон, Дебюсси счел выступления гораздо менее удовлетворительными.[66] Как дирижер Мессагер получил признание по обе стороны Ла-Манша.[6][67] Английский музыкальный критик Фрэнсис Той написал это, хотя хорошо Артуро Тосканини проводит Pelléas et Mélisande был в Ла Скала в Милане у Мессагера было еще лучше.[68] Парижский критик Пьер Лало сказал о Messager:

Голова и плечи портрет молодой женщины в белом платье, смотрящей в камеру; ее темные волосы модно уложены
Мэри Гарден в 1903 г.

Он был несравненным дирижером Пелеас - совершенный и законченный. Для него в этой работе Дебюсси ничего не было упущено, с чрезвычайной утонченностью и легкостью одновременно, с самой проницательной и тонкой поэзией, со всем необходимым акцентом, со всеми правильными и тонкими акцентами, и никогда не было ничего резкого или преувеличенного - поистине чудо.[69]

С 1901 по 1907 год Мессагер был одним из директоров Синдиката Гранд Опера, который ежегодно проводил сезоны в Королевский оперный театр, Ковент-Гарден с участием ведущих певцов дня, в том числе Нелли Мельба и Энрико Карузо.[3][8] Много времени он тратил на администрирование, а возможности для дирижирования были ограничены. С 1901 года в течение двух лет у Мессагера был роман с шотландским сопрано. Мэри Гарден, с которой он познакомился в Комической опере и дирижировал, когда она взяла на себя главную роль Луиза. Она также появилась в возрождении его Мадам Chrysanthème.[70] Его первое выступление в качестве дирижера в Ковент-Гардене было в 1902 году, когда он впервые исполнил Принцесса осра к Герберт Баннинг.[71] Затем он дирижировал там в 1904 году на британской премьере оперы Сен-Санса. Элен, а затем в 1905 г. Кармен, Дон Жуан, Фауст, мировая премьера Франко Леони с L'oracolo, Орфея и Эвридика и Ромео и Джульетта; в свой последний год, 1906, он провел Армида, Кармен, Дон Жуан, Фауст, британская премьера Le Jongleur de Notre-Dame, и Ромео и Джульетта.[72] В 1906 году он также представил Ковент-Гардену свой балет. Les Deux Pigeons.[73] Несмотря на свою репутацию вагнерианца, он уступил эстафету Вагнеровских спектаклей. Ганс Рихтер, широко известный как выдающийся представитель музыки Вагнера в мире.[74] В 1906 году Месседжер и Лондонский симфонический оркестр поехал в Париж, чтобы сыграть программу английской музыки в театре Шатле, в том числе произведения Салливан, Парировать и Стэнфорд.[75][n 8] Когда он покинул Ковент-Гарден в 1907 году, директора сочли необходимым назначить на его место двух человек: Нила Форсайта в качестве генерального директора и Перси Питт как музыкальный руководитель.[77]

Журнальный набросок молодой женщины на качелях и внимательного молодого человека, оба в костюмах начала девятнадцатого века
1904 г. производство Вероник

В 1907 году Мессагер вернулся в состав. Его "комеди лирика" Фортунио был с большим успехом представлен в Комической опере.[78] В том же году он был назначен совместным директором Парижской оперы, ответственным за художественное руководство, а Фредерик Бруссан, бывший директор Лионской оперы, взял на себя управление.[79][n 9] Партнерство продлилось до 1913 года, но его успеху мешали нехватка средств и внутренние споры.[3] Мессагер решил сделать Оперу «более подлинно французской».[81] Он возродился Рамо с Ипполит и Ариси, впервые с 1767 года в Париже,[81] и представил необычный французский репертуар, в том числе Форе Пенелопа.[3] Не обошли вниманием и зарубежную оперу; Messager подарил Пэрис первый полный Звенеть цикл,[n 10] представил российский сезон с участием Фелия Литвинн и Федор Шаляпин,[81] и дирижировал французской премьерой Рихард Штраус с Саломея.[83] По приглашению императора Вильгельм II, Мессагер и Бруссан привезли труппу Opéra в Берлин в 1908 году.[84] Отношения между двумя содиректора не всегда были гармоничными;[85] после того, как французское правительство отказало Мессагеру в отставке по крайней мере один раз, он наконец объявил об этом в ноябре 1913 года, за год до истечения срока его полномочий.[86] Он согласился вернуться в январе 1914 г. для проведения Парсифаль - его первое выступление в Европе за пределами Байройта.[87] Его руководство работой заслужило похвалу критиков.[88]

На основании своего вагнеровского опыта, Мессагер был назначен дирижером Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire в 1908 г.[89] Это был в то время и на протяжении многих лет самый престижный симфонический оркестр Франции,[53] и Messager был настроен на то, чтобы пользоваться международным престижем Вена и Берлинская филармония Оркестры.[90] Наряду с основным оркестровым репертуаром Гайдн, Моцарт, Бетховен, Лист и французской классики, Мессагер дирижировал крупными хоровыми произведениями И. С. Бах, Гендель, Шуман и Берлиоз, а также знакомство с ранней французской музыкой, такой как Janequin. В сезоне 1913–14 дирижировал хронологическим циклом симфоний Бетховена и его сочинений. Missa solemnis, а также Верди Реквием, к 100-летию итальянского композитора. В эти годы Мессагер возил оркестр за пределами Парижа в Лилль, Лион и Антверпен.[91] Во время Первой мировой войны он возил с оркестром гастроли в Аргентину (1916), Швейцарию (1917), США и Канаду (1918–19), дав концерты более чем в 50 городах.[92] После их концерта в Метрополитен Опера В октябре 1918 года оркестр и Messager встретили продолжительные овации, типичные для их приема по ходу тура.[93] В конце тура Мессагер ушел со своего поста.[94]

Мессагера критиковали за исполнение музыки Вагнера во время войны, но он утверждал, что немецкая музыка представляет собой благородную сторону природы вражеской нации.[95] Как и Форе, Мессагер отказался иметь какое-либо отношение к Национальной лиге защиты французской музыки (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), возглавляемой Сен-Сансом, которая стремилась бойкотировать немецкую музыку.[96][n 11]

В 1914 году Мессагер составил Беатрис, описанный как "légende lyrique",[6] по пьесе 1911 года Чудо.[98] Премьера прошла в Монте-Карло.[n 12] Работа была исполнена в Париже в 1917 году, но успеха не имела.[3] В 1915 году Мессагер вместе с другими музыкантами писал композиции для Книга короля Альберта собрать деньги для «помощи страдающему бельгийскому народу»; среди других композиторов был Дебюсси, Элгар, Масканьи и Сен-Санс.[100]

Театральный плакат, рекламирующий «Месье Бокера» Мессагера и другие пьесы, играемые в Lyceum Theater, Эдинбург
Афиша постановки 1920 г.

В 1919 году оперетта Мессагера Месье Бокер была премьера в Бирмингем до длительного пробега в Уэст-Энд. Композитор, который обычно дирижировал британскими премьерами своих произведений, страдал от радикулита и не мог даже присутствовать на премьере в обоих городах.[3] Премьера работы состоялась в Париже на выставке Театр Мариньи в 1925 г.,[6] На Бродвее было проведено 143 спектакля.[101] Позже в 1919 году Мессагер возобновил музыкальное руководство Комической оперой в сезоне 1919–20, дирижируя, среди прочего, первым во Франции полным исполнением пьес. Così fan tutte.[102]

В последние годы

В 1920-х годах Мессагер шел в ногу с изменениями в моде музыкального театра, сознательно впитывая стили музыкальной комедии, облегчая оркестровку, но сохраняя галльский колорит, в основном избегая влияния американского танцевального ритма.[6] Он сотрудничал с Саша Гитри о музыкальных комедиях L'Amour masqué (1923) и Deburau (1926), в главной роли Ивонн Принтемпс.[103] Первый имел значительный успех в Париже, но в Лондоне официальный цензор, Лорд Чемберлен, объявил его «непригодным для английской публики» и запретил К. Б. Кокран Запланированная постановка с участием Printemps и Guitry.[104] В поздних постановках Мессагера его легкость уравновешивалась отголосками девятнадцатого века с намеками Форе и, в частности, Шабрие. Л'Этуаль.[6] Форе, который к 1923 году был слишком слабым и глухим, чтобы ходить в театр, получил копию партитуры L'Amour masqué и написал Messager: «Ваше остроумие такое же, как всегда - оно никогда не стареет - как и ваше обаяние и очень личный музыкальный стиль, который всегда остается изысканным даже среди самой широкой клоунады».[105] В следующем году Форе умер, и Мессагер посвятил музыку Deburau его памяти.[106]

В 1924 г. Сергей Дягилев убедил Messager провести парижские премьеры Аурик балет Les Fâcheux и Пуленк с Les Biches.[107] В 1928 году Мессагер сыграл ключевую роль в внесении важных изменений в закон об авторском праве, хотя и проиграл. Он подал в суд на BBC за нарушение авторских прав на трансляцию его произведений без его согласия. Он проиграл, потому что передал свои британские права на исполнение Джордж Эдвардс, чье поместье дало BBC разрешение на трансляцию. В деле было установлено, что, поскольку права на трансляцию не были специально зарезервированы, права собственности Эдвардса включали их.[108]

После непродолжительной болезни Мессагер скончался в Париже 24 февраля 1929 года в возрасте 75 лет.[109] Он был похоронен в Кладбище Пасси возле могил Дебюсси и Форе.[110] Его последняя законченная работа, opérette Coups de roulis, бежал в Париж, когда умер.[n 13] Современный критик прокомментировал: «Его мелодичные мелодии показывают, что композитор-ветеран не потерял ничего из тех качеств, которые сделали Вероник такой успех. На протяжении всей своей жизни Мессагер оставался непревзойденным композитором легкой музыки ».[112]

Почести и награды

Мессагер был избран президентом Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques в 1926 году стал первым композитором, занявшим эту должность. В том же году он был избран в Académie des Beaux-Arts. В 1927 г. назначен командующим Légion d'honneur.[8] В его родном городе Монлюсон в его честь названа музыкальная академия, открытая в 2009 году.[113] В 2003 году в ознаменование 150-летия со дня рождения Мессагер стал предметом большой выставки в Musée des musiques populaires de Montluçon, где рассказывается его биография и иллюстрируются его работы в различных жанрах. Среди Comité d'honneur выставки были трое внуков композитора, а певцы Сьюзан Грэм, Дама Фелисити Лотт и Мади Меспле, проводники Сэр Джон Элиот Гардинер, Джон Нельсон и Мишель Плассон, а режиссер Жером Савари.[114]

Музыка

Группа из 18 мужчин в платьях XIX века
Сотрудники и студенты École Niedermeyer, 1871 год. Мессагер в среднем ряду, второй справа; его учителя Форе и Gigout находятся в первом ряду, вторым слева и крайним справа, соответственно.

В своем исследовании Messager 1991 года Джон Вагстафф пишет, что музыка композитора отличается прекрасной оркестровкой, легкой мелодией и искусно написанной музыкой, напоминающей танец по характеру. В отличие от своего учителя Форе,[115] Мессагеру нравилась оркестровка. Он сказал, что музыкальные идеи приходили к нему «уже облаченными в соответствующие инструментальные оттенки»,[116] и после сосредоточенных усилий по сочинению своих партитур, он обнаружил, что расслабляющей является работа над «обращением с инструментами, уравновешиванием различных звуков, группировкой цветов и структурированием эффектов».[42] Он заметил, что композиторы, музыку которых оркестровали помощники, по-видимому, не заботились о том, что их помощникам не хватало «того неопределенного шестого чувства, которое указывало бы на правильную комбинацию звуков для выполнения первоначальных замыслов композитора». Для Messager отрывки по своему значению или вкусу часто зависели только от оркестрового письма.[117]

Жерваз Хьюз в исследовании французской оперетты комментирует, что единственный технический дефект Мессагера был «слишком общим для многих композиторов оперетты - слишком тесная приверженность повторяющимся ритмическим фигурам и четырехтактовой жесткости», хотя таков был «врожденный артистизм Мессагера, что критика в этом отношении было бы академическим педантизмом ".[118] Одной из отличительных черт композитора было пристрастие к хроматизм;[119] это понравилось молодому поколению композиторов. Его "Eh que ne parliez-vous?" Из La Basoche, был процитирован Пуленк в Les Mamelles de Tirésias.[119] Хотя Мессагер очень восхищался Вагнером и был знаменитым дирижером его музыки, он дистанцировался от влияний Вагнера в своих собственных композициях. В Мадам Chrysanthème он использовал лейтмотивы, и включены другие ссылки на Вагнера, но такие примеры в его работах редки.[120]

В отличие от некоторых старших современников, таких как Сен-Санс и Массне,[121] Мессагер оставался открытым для новых идей и идиом на протяжении всей своей жизни, и его стиль эволюционировал, чтобы соответствовать духу времени.[122] Его биограф и бывший ученик Генри Феврие прокомментировал это из классического комические оперы, Такие как La Basoche, Более поздние работы Messager, такие как Les P'tites Michu и Вероник, показать разницу в стилях, «привнося совершенно свежий подход к жанру».[123] Ближе к концу своей карьеры Мессагер успешно перешел во французскую комедию мюзикла. музыкальная комедия.[3]

Помимо балетов, Мессагер сочинил для сцены тридцать произведений; они делятся на несколько разных, а иногда и частично совпадающих жанров; наиболее многочисленными являются комические оперы (9), оперы (7) и музыкальные комедии (3).[n 14] Композитор в конце своей карьеры заметил:

Я никогда не собирался писать то, что сейчас называется «opérette». Это обозначение, которое слишком часто имеет уничижительный оттенок, похоже, стало обычным после работы Lecocq. Многие из моих работ ... были названы опереттами только по просьбе театральных режиссеров, которые усмотрели в этом дополнительные шансы на успех. Я тоже не хотел сочинять опера-буфф, лучшие образцы которой предоставлены произведениями Offenbach, где очень доминирует элемент пародии. Моя идея всегда заключалась в том, чтобы продолжить традицию французской комической оперы (с диалогом), установленную Далайрак, Boieldieu и Обер.[126]

Ранние работы

фотография большой балетной труппы, позирующей на большой сцене с изысканной лесной декорацией
Les Deux Pigeons - финальная таблица

Хотя Мессагер называл некоторые из своих ранних сценических произведений операми комиксов, Джервас Хьюз предполагает, что они имеют больше общего с опереттой, чем признавал их композитор. Тем не менее, Мессагер представил авантюрные современные гармонические детали в своих ранних произведениях и стремился поднять художественные стандарты оперетты до уровня комической оперы, сохраняя при этом сущность жанра.[127] Хьюз считает, что первый этап работает неравномерно по качеству, но Храм Ла Фоветт (1884), в который войдут два прекрасных выразительных дуэта, а также вальсы и польки с «переливом Оффенбаха».[128] Хьюз оценивает следующие два балла, La Béarnaise и La Fauvette (оба 1885 г.), менее удовлетворительные, но, тем не менее, не хуже, чем что-либо более старшие современники Мессагера Планкетка, Серпетт и Lecocq.[129]

Вагстафф пишет, что самое прочное произведение композитора - это балетная партитура. Les Deux Pigeons (1886).[130] Произведение по мотивам басни Два голубя к Жан де ла Фонтен.[25] Музыка наиболее известна в пятичастной сюите, аранжированной из полной партитуры, в которую входит «Entrée de tziganes».[131] Мессагер возродил балет в 1906 году в Лондоне и в 1912 году в Париже в сокращенной двухактной версии.[132] В 1961 г. Джон Ланчбери пересмотрел это для Фредерик Эштон новая версия балета с заключительной сценой примирения из более ранней музыки и отрывком из Вероник. Впервые это было дано в Ковент-Гардене, и регулярно возрождается Королевский балет и был поставлен такими другими компаниями, как КАПАБ и Австралийский балет.[131][133]

Изолина (1888), музыкальная сказка («Conce des fées»), не является ни opérette, ни opéra comique. Написав в 1908 году, Форе назвал его «одним из самых поэтических и выразительных произведений, написанных во Франции за последние двадцать лет».[134] но это мало повлияло. Партитура оставалась в неизвестности до 1930 года, когда Рейнальдо Хан поставил балетную часть спектакля в Каннах.[135] Произведение было возрождено в Комической опере в 1958 году; он снова потерпел неудачу, но балет, не обремененный зловещим либретто, отягощающим остальную часть пьесы, остался в репертуаре.[135][n 15]

Сценические произведения 1890-х годов

черно-белый рисунок сценической сцены, показывающий площадь, где мужчина обращается к женщине, оба в аристократических средневековых костюмах
Сцена из La Basoche

Десятилетие началось для Messager хорошо с художественного и коммерческого успеха La Basoche (1890). Феврие в его Андре Мессагер: Mon Maître, Mon Ami называет его «последней из великих французских комических опер девятнадцатого века» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle»)[137] и считает, что это имеет огромное значение не только в карьере Мессагера, но и в истории французского музыкального театра.[137] Хьюз говорит, что у него есть все основания считаться шедевром композитора.[129] Музыковед Джеймс Хардинг оценивает его как «лучшее, что Мессагер написал на сегодняшний день ... одна из его лучших работ».[119] Когда работа была представлена ​​в Лондоне, через год после ее премьеры в Париже, рецензент в Времена назвал это «произведение величайшей красоты и очарования», хотя «влияние Die Meistersinger чувствуется до степени, почти абсурдной и в яркой увертюре, и снова в шествии гильдии, но везде музыка столь же оригинальна, сколь и очаровательна ».[138]

С Мадам Chrysanthème (1893), четырехактная «лирическая комедия» без разговорного диалога, Мессагер достиг поворотной точки в своем развитии. Суть сюжета была та же, что и позже. Пуччини за Мадам Баттерфляй (1904): молодой японец гейша ухаживал, а затем бросил иностранный моряк.[44] Трактовку этой истории Мессагером хвалили за ее деликатность - рецензенты парижской прессы аплодировали ему за то, что он поднял оперетту до уровня "лирической комедии".[139] - но он был самокритичным художником и чувствовал, что слишком далеко ушел в сторону оперы и от избранного жанра.[127] Хардинг предполагает, что необычная серьезность партитуры может быть связана с недавней болезнью и смертью Эдит Мессагер.[140] И Хьюз, и Хардинг отмечают, что оценка Мессагера тоньше, чем у Пуччини,[n 16] но добавим, что почти полное затмение Мадам Chrysanthème к Мадам Баттерфляй отчасти может быть из-за относительной эффективности их либретти.[142][n 17] После этого Мессагер сознательно упростил свой стиль, значительно уменьшив гармонические тонкости, которые были характерны для его ранних работ.[143]

Работы середины десятилетия были неудачными в финансовом и художественном отношении. Le Chevalier d'Harmental (1896), которую Хьюз назвал первой настоящей комической оперой Мессагера («в несколько претенциозном стиле»), потерпел неудачу, и в том же году она стала простой операцией. La Fiancée en loterie, дела шли не лучше.[143] После этих разочарований Мессагер закончил 1890-е с двумя значительными успехами. Траубнер описывает Les P'tites Michu (1897) как «нашумевший хит»,[144] и Хардинг называет ее лучшей из опереток Мессагера до сих пор (классификация Le Basoche как opéra comique, как и ее композитор).[145] Сюжет не был поразительно оригинальным: критики отметили, что его история о смене младенцев при рождении была уже хорошо знакома с Гилберт и Салливан оперы.[144][n 18] Траубнер описывает произведение как «одно из тех необычных произведений, которые начинаются достаточно хорошо и становятся все лучше и лучше».[144] Создание сцены на рынке Les Halles не был новаторским, но припев Мессагера для маршанов и маршанов был необычным, и Траубнер также выделяет дуэт для Мичу в Акте 1: «умный, ритмичный ... пульсирующий элегантностью и грацией, присущей другим композиторам оперетты. не удалось получить ".[144] Он также оценивает финалы как выдающиеся, включая номер вальса, который в других руках был бы предсказуем, но Мессагер превратил его в нечто гораздо более симфоническое.[144]

Последняя работа десятилетия была Вероник. Мессагер назвал ее комической оперой, но комментаторы классифицировали ее как смесь оперы и комической оперы.[148] В партитуре включены два самых известных номера композитора: «Свинг-дуэт» («Poussez, poussez l'escarpolette») и «Осел-дуэт» («De ci, de la»).[149] Когда работа была возрождена на Выпускные вечера в Лондоне в 1960-х годах музыкальный критик Времена прокомментировал: «Как бы очаровательно это ни было в театре, сама по себе музыка немного тонкая, без той пикантности, которая - возможно, благодаря Гилберту - искупает знаменитого английского современника Messager Салливана ... но Вероник есть много хороших вещей ".[150] Оно стало и остается самым исполняемым музыкальным театральным произведением композитора.[130]

20 век

Фотография сцены в костюме высшего общества 18 века, молодой человек стоит на коленях и берет за руку молодую женщину, которая стоит и наклоняется к нему.
Марион Грин и Мэгги Тейт в Месье Бокер, 1919

Работа Мессагера по управлению оперными театрами в Париже и Лондоне ограничивала его сочинение между Вероник и период после Первой мировой войны. Фортунио (1907) был редким примером в его творчестве пропитанный опера. Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал его как «давно похороненную жемчужину произведения ... невероятную смесь музыкальной комедии и Тристан и Изольда".[151][n 19] С 1919 года Мессагер больше не сочинял комические оперы. Среди его послевоенных сценических работ Месье Бокер «Романтическая оперетта» (1919) была его второй работой на английское либретто. Французские критики были склонны свысока смотреть на "Английскую оперетту Мессагера" как на излишне сладкую и сентиментальную, отвечающую вкусам англосаксов.[153] Хардинг комментирует, что композитору удалось создать английский колорит: одно число - "чистое". Эдвард Герман "и во всей партитуре много стилизации. Несмотря на критику, пьеса хорошо зарекомендовала себя не только в Великобритании и США, но и во Франции, с более чем 300 спектаклями в Париже и долгой жизнью во французских провинциальных театрах.[153][154]

Из музыкальных комедий Мессагера 1920-х годов самой известной является L'Amour masqué (1923). В Театр Эдуарда VII там, где это была премьера, была небольшая оркестровая яма, и Мессагер разработал новый стиль оркестровки, чтобы добиться желаемых музыкальных эффектов с небольшим количеством игроков. Хардинг замечает, что статья достаточно актуальна, чтобы включать танго, «прекрасно написанный пример с сочными гармониями, которые, по контрасту, демонстрируют изношенный характер большинства других работ того времени».[105]

Несценические произведения и роль во французской музыке

Фотография головы и плеч молодого человека с залысинами и большими усами в полосатом костюме.
Месседжер в 1890 году

Мессагер писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он любил поэзию Арман Сильвестр, и от "La Chanson des Cerises" 1882 г. до цикла Amour d'hiver в 1911 году он написал тринадцать стихотворений Сильвестра. Другие, чьи стихи он поставил, варьировались от Виктор Гюго к Фредерик Уэтерли (автор среди прочего "Дэнни Бой ").[3]

В старости Мессагер сказал, что хотел бы написать больше концертных произведений, но у него никогда не было возможности.[155] Симфония ля мажор, написанная, когда ему было 22 года, находится в нормальном классическом плане с сонатная форма в первой и последней частях песенная тема в адажио и скерцо третья часть. Оглядываясь назад, он охарактеризовал это как «très classique».[156] В примечаниях к записи произведения 1992 года Ксавье Делетанг отмечает, что, хотя влияние Мендельсон и возможно Шуман Можно заметить, что в произведении обнаруживается мастерство инструментовки и типично французский колорит, особенно в духовых партиях. Два основных предмета Аллегро con moto первая часть сильно контрастирует с темой вступительной струны, за которой следует хоральная тема для духовых.[155]

Когда в 1926 году Мессагер был избран членом Академии изящных искусств, влиятельный музыкальный журнал Le Ménestrel отметил, что это придает выбранному им жанру - opérette - официальный статус и признание;[157] но его слава как композитора легкой музыки, как правило, затемняла его значительное положение в современных серьезных музыкальных кругах. О нем говорили, что он «все видел, все слышал и все запомнил».[158] Ведущие композиторы того времени дорожили его дружбой и советами. Форе назвал его «знакомым со всем, все знающим, очарованным всем новым».[3] Младший коллега Мессагера, композитор Рейнальдо Хан, писал: «Я верю, что ни один музыкант никогда не любил музыку так сильно, как Андре Мессагер. В любом случае было бы невозможно иметь большее музыкальное любопытство, чем он, вплоть до конец его жизни тоже ".[159] Как и Форе, Мессагер написал музыкальную критику для Le Figaro и другие публикации первых десятилетий ХХ века. В отличие от Форе, известного своими доброжелательными отзывами,[160] Месседжер часто был суровым. Его взгляды имели вес: некоторые из его критических замечаний были опубликованы в международной прессе.[161]

В 1908 году Форе писал о Мессагере: «В истории музыки не так много примеров артиста с таким полным образованием и такими глубокими познаниями, который соглашается применить свои способности к формам, которые, неизвестно почему, считаются второстепенными».[134] Биографический словарь музыкантов Бейкера говорит о Мессагере: «Его стиль можно охарактеризовать как просвещенный эклектизм; его музыка была характерно французской, а точнее парижской, в ее элегантности и веселье».[8] В его книге Композиторы опереттыХьюз комментирует, что Мессагер сочетал в себе «поток спонтанной мелодии, достойный Оффенбаха, с чутьем экономичного мастерства, по крайней мере равным Лекоку», а в большей части его музыки «мера плавной грации Массне, аристократическая элегантность Сен-Санса, даже Форе». утонченная тонкость ».[162] Он отмечает, что Messager охватил целую эпоху: «Обер, Россини и Мейербер были еще живы, когда он начал учебу, но он пережил Первую мировую войну и стал свидетелем подъема и упадка "les Six "... Сорок лет он нес факел, зажженный Адольф Адам в 1834 г .; после его смерти он вскоре погас ».[118]

Дирижер

Карикатура на пожилого человека в вечернем платье, дирижирующего оркестром
Мессагер дирижирует в Опере, 1908 год

Широкий диапазон музыкальных симпатий Мессагера был отмечен Le Menéstral, в котором говорилось, что он «служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равелю и Стравинский когда их работы еще боролись за признание ».[157] Он пользовался всеобщим уважением как дирижер. Он избегал экстравагантных жестов на трибуне; Хардинг отмечает: «Его манера поведения была точной и сдержанной. Дубинка металась там и сям аккуратно, что мало что значило для публики позади него, но передавало громкость оркестру».[163] Музыкальный критик Пьер Лало написал, что под руководством Мессенджера, Парсифаль, не теряя при этом своего величия, «предполагал французскую ясность и трезвость, благородство и порядок ... даже самые известные байройтские дирижеры не всегда могли это делать».[164] Не все разделяли точку зрения Лало; некоторые зрители отождествляли сдержанность с тупостью: Рейнальдо Хан прокомментировал: «[Мессагер] не мастер театра [« chef du théâtre »], будучи слишком музыкальным; он слишком много внимания уделяет деталям, не чувствуя дух публики позади него, и не понимает переменчивого музыкального потока, который заставляет задерживать дыхание, вздыхать и ждать ".[165] Тем не менее, Хан восхищался Мессагером как оркестровым дирижером:

Андре Мессагер - самый французский дирижер; Я имею в виду, что в этом искусстве он воплощает резкость. Изящество и ясность не являются исключительно французскими качествами: они часто встречаются у итальянцев и даже у некоторых немцев. Но резкость - французская добродетель, и ничто иное, как французское. М. Андре Мессагер обладает им в исключительной степени, и это видно по тому, как он пишет, оркестрирует, одевается, разговаривает и играет на фортепиано. Но именно тогда, когда он дирижирует оркестром, то, что можно назвать его органической остротой, проявляется наиболее ярко.[166]

Записи

В 1918 году Мессагер проводил записи в Нью-Йорке с Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, из Les Chasseresses и Cortège de Bacchus из Сильвия к Delibes, Серенада и мулы из Impressions d'Italie Шарпантье, Вакханалия из Самсон и Далила и прелюдия к Le Déluge, как Сен-Санса, так и 4,5-минутные выдержки из Испанское каприччио к Римский-Корсаков и Le Rouet d'Omphale пользователя Saint-Saëns.[167] В исследовании Messager Вагстаффа 1991 года список записей музыки композитора занимает 40 страниц; 24 его работы представлены в списке записей до этой даты.[168]

яркая театральная афиша с изображением праздничной группы персонажей Вероники с названием пьесы большими буквами
Афиша парижского театра 1898 года

Полные оперы

Существуют полные записи нескольких сценических работ Мессагера. Есть три комплекта Вероник - монофоническая запись 1953 года для Société française du son, дирижер Пьер Дерво,[169] стерео 1969 года EMI запись проведена Жан-Клод Хартеманн,[170] и запись 1998 года, исполненная на английском языке под управлением Дж. Линна Томпсона.[171] В другие комплекты входят L'Amour masqué (1970; дирижер Раймон Легран),[172] La Basoche (1960; Тони Обин ),[173] Coups de roulis (1963; Марсель Каривен),[174] Фортунио (1987; Джон Элиот Гардинер ),[175] Изолина (1947; Луи Бейдтс ),[176] Месье Бокер (1958; Жюль Грессье ),[177] и Страсть (1964; Жан-Поль Кредер).[178]

Индивидуальные номера

Среди певцов, записавших индивидуальные номера с помощью Messager, есть такие исполнители ролей, как Жан Перье (Вероник), Люсьен Фугер (La Basoche), Пьера Дармана и Ивонн Принтемпс (L'Amour masqué), Коваль (Страсть), Марсель Денья (Coups de roulis),[179] и Мэгги Тейт (Месье Бокер),[180] как и другие современники - Айно Акте,[181] Эмма Имс,[182] и Джон МакКормак[183] - записи которых переизданы на компакт-диске. Среди певцов следующего поколения, записавших номера Messager, Жорж Тилль и Нинон Валлин.[184] Более свежие примеры включают Мади Меспле,[185] Сьюзан Грэм,[186] и Фелисити Лотт.[187]

Неоперационные записи

Из неоперных произведений Мессагера его Messe des pêcheurs de Villerville, написанная совместно с Форе, была записана, среди прочего, Harmonia Mundi, проводится Филипп Херревег (1989).[188] Другое сотрудничество Мессагера с Форе, посыл Вагнера Souvenirs de Bayreuthбыл записан фортепианными дуэтистами, в том числе Кэтрин Стотт и Мартин Роско (1995, Гиперион),[189] а в оркестровой обработке - оркестр Байройтский фестиваль.[190] Люкс от Les Deux Pigeons был записан несколько раз, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Хьюго Риньольд (1948)[191] и по Чарльз Маккеррас (1958);[192] в 1993 году Decca записала полную партитуру с оркестром Валлийская национальная опера проводится Ричард Бониндж.[193] Его балет-пантомима Скарамуш был записан Тулонская опера оркестр под управлением Гийома Турнье (2018).[194] Симфония ля ля записана Симфоническим оркестром Мана под управлением Жозе-Андре Жендиля (2001).[195]

Список работ

Сценические произведения (кроме балетов)

ЗаголовокЖанрГодАктыЛибреттистыПримечания
Les Païens
Язычники		Opérette1876?Анри Мейяк[n 20]
François les bas-bleus
Франсуа Синий чулок		комическая опера18833Эрнест Дюбрей, Эжен Умбер и Пол Бурани[n 21]
ЖизельOpérettec. 1884–53Ф. Освальд и Максим Бушерон[n 22]
Храм Ла Фоветт
Храмовая певчая птица		комическая опера18853Эжен Умбер и Поль Бурани[п 23]
La Béarnaise
Женщина из Беарна		комическая опера18853Эжен Летерье и Альберт Ванлоо[n 24]
Le Petit Poucet
мальчик с пальчик		феерия18854Эжен Летерье, Альбер Ванлоо и Арнольд Мортье[n 25]
Le Bourgeois de Calais
Бюргер Кале		комическая опера18873Эрнест Дюбрей и Поль Бурани
Армейские премьеры Людовика XV
Первое завоевание Людовика XV		комическая опера18883Альбер Карре[n 26]
ИзолинаConte des Fées18883Катюль Мендес
Le Mari de la Reine
Муж королевы		Opérette18893Эрнест Грене-Данкур и Октав Прадельс
La Basoche
Гильдия		комическая опера18903Альбер Карре[n 27]
Элендрама лирика18914Пол Делэр[n 28]
Мадам Chrysanthème
Мадам хризантема		комеди-лирик18934Жорж Хартманн и Александр Андре
Мисс долларOpérette18933Чарльз Клервиль и Альберт Валлин[n 29]
Miretteкомическая опера18943Мишель Карре, Фредерик Уэтерли, Перси Гринбэнк и Адриан Росс[n 30]
Le Chevalier d'Harmental
Рыцарь Гарменталя		комическая опера18965Поль Ферье
La Fiancée en loterie
Разбитая невеста		Opérette18963Камилла де Роддаз и Альфред Дуан
La Montagne enchantée
Зачарованная гора		pièce fantastique18975Альбер Карре и Эмиль Моро[n 31]
Les P'tites Michu
Маленький Мичус		Opérette18973Жорж Дюваль и Альберт Ванлоо[n 32]
Верониккомическая опера18983Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо[n 33]
Les Dragons de l'impératrice
Драгуны императрицы		комическая опера19053Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо
Фортуниокомеди лирик19075Гастон Арман де Кайлаве и Роберт де Флерс[n 34]
БеатрисLégende Lyrique19144Гастон Арман де Кайлаве и Роберт де Флерс
Сиприен, ôte ta main de là!
Руки прочь, Сиприен!		фантазия19161Морис Хеннекен
Месье Бокерромантическая оперетта19193Фредерик Лонсдейл и Адриан Росс[n 35]
La Petite Fonctionnaire
Пост-любовница		музыкальная комеди19213Альфред Капю и Ксавье Ру
L'Amour masqué
Скрытая любовь		музыкальная комеди19233Саша Гитри
Страсть
Страстно		музыкальная комеди19263Морис Хеннекен и Альберт Виллемец
Deburauмузыкальная сцена19264Саша Гитри[n 36]
Coups de roulis
Крен корабля		Opérette19283Альберт Виллемец и Морис Ларруи

Источник: Словарь музыки и музыкантов Grove; L'académie nationale de l'opérette; и Вагстафф: Андре Мессагер.[3][6][214]

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ После хорошего приема симфония была дана несколько повторных исполнений вскоре после этого.[13]
  2. ^ Дата - оценка Некту.[15] Wagstaff и Lamb в Grove поставить дату раньше, возможно 1880 год.[3] Произведение не было опубликовано ни при жизни композитора. Впервые он был опубликован в 1930 г. в Costallat et Cie, Париж (OCLC  317674216 ).[15]
  3. ^ Пока жених и невеста торжественно шли к алтарю, Форе озорно включил в свою импровизацию мелодию из балета Фоли-Бержер Мессагера.[25]
  4. ^ Первое исполнение Messager в Париже Гвендолин было 12 мая 1911 г.[29]
  5. ^ Партитура была опубликована в 1890 году в Париже Енохом Фрересом и Косталлатом; и в Брансуике Генри Литолффс Verlag.[30]
  6. ^ Оба анонимных критика в Эра и Бернард Шоу в Мир осудил британскую публику за отказ поддержать статью.[39]
  7. ^ Таков был успех Вероник в Лондоне, что шеф-повар Карлтон Отель, Огюст Эскофье, создал блюдо Sole Véronique в его честь. Он имел опыт изобретения посуды с оперной связью, создавая pêche Melba десятилетием ранее.[60] Он опубликовал рецепты обоих в своем Путеводитель по современной кулинарии (1907).[61]
  8. ^ Мессагер не отвечал за выбор репертуара, который, по мнению англофильного критика в парижской газете, отбросил дело английской музыки во Франции на пятьдесят лет назад.[76]
  9. ^ Комментарий недавно вышедшего на пенсию президента Французской Республики: Эмиль Лубе, часто повторяли в Париже: «Как жаль, что Мессагер назначен менеджером Оперы. У него не будет времени писать хорошую музыку, и он, вероятно, будет писать плохие».[80]
  10. ^ В Звенеть цикл, представленный Messager, давался трижды; Артур Никиш провел первый цикл, Messager - второй, и Феликс Моттл третий.[82]
  11. ^ Мессагер и Форе думали, что их друг и бывший учитель выставляют себя глупо из-за этого. Мессагер писал Форе: «Как нелепа наша бедная Камилла с его потребностью полемизировать и говорить такие глупые вещи».[97]
  12. ^ Гроув утверждает, что премьера фильма была перенесена в Монте-Карло из Парижа в начале войны.[3] На самом деле премьера в Монте-Карло состоялась 21 марта, за несколько месяцев до начала войны.[99]
  13. ^ После его смерти Мессагер оставил несколько цифр для незаконченной работы, Саша, на либретто Морис Донней, Андре Ривуар и Леон Гийо де Сэ. Он написал около четверти партитуры, которую завершил Марк Бертомье. Он был поставлен в Театре Гарнье в Монте-Карло в декабре 1933 года.[111]
  14. ^ Не существует общепризнанной границы между opéra comique и opérette; исследование оперы 2003 года предполагает, что последняя по сути фривольна, а первая, хотя часто (но не всегда) юмористическая, также имеет некоторый элемент подлинного человеческого интереса и рассматривается как более высокий художественный замысел.[124] Другие не согласны с тем, что opérette «по сути» легкомыслен.[125]
  15. ^ В разделе дискографии своей книги о Messager Вагстафф перечисляет 13 записей балетной музыки.[136]
  16. ^ Обзор Мадам Баттерфляй в Опере-Комике в декабре 1908 года Форе, чье мнение о музыке Пуччини было менее благоприятным, чем это стало позже, призвал к возрождению Мадам Chrysanthème.[141]
  17. ^ Либреттисты Messager (Жорж Хартманн и Александр Андре) придерживались оригинала Лоти во внешнем локальном колорите, тогда как у Пуччини, основанного на Дэвид Беласко Сценическая игра на эту тему добавила значительный дополнительный эпизод к в основном простой истории, сосредоточив внимание на частной драме.[142]
  18. ^ Устройство было ключевым моментом в сюжете H.M.S. Сарафан (1878) и Гондольеры (1889).[146] Подобный сюжетный прием ранее использовал Оффенбах в L'île de Tulipatan (1868).[147]
  19. ^ В отличие от многих сценических работ Мессагера, Фортунио не был показан в Лондоне вскоре после парижской премьеры: в Великобритании его не видели до 2001 года, когда он был встречен как «очаровательная смесь романтизма и галльского цинизма» The Sunday Telegraph, "малоизвестное наслаждение" Времена, "чистая радость" пользователя Независимый и "высшая чушь" Наблюдатель.[152]
  20. ^ Сотрудничество с Гастон Серпетт, Шарль-Мари Видор, Жюль Массне и Лео Делиб. Счет проигран.[196]
  21. ^ Завершение работы, начатой Bernicat. Первую лондонскую постановку представили Кейт Сэнтли в 1885 г. под названием Франсуа Радикальный;[22] он был дан в США в 1886 году как Виктор Синий чулок,[23] а новая версия была поставлена ​​в Великобритании в 1894 г. Оперная труппа Карла Росы под заголовком Fanchette, с английскими словами Оскара Вайля.[197]
  22. ^ Потерянный счет.[198]
  23. ^ Лондонская постановка (1891) под однословным названием Fauvette, были английские слова Альфреда Рэя.[199]
  24. ^ Лондонская постановка (1886 г.) была дана под оригинальным французским названием, с текстом, переведенным и адаптированным Альфредом Мюрреем.[200] Американская постановка (1887 г.) получила название Жакетт, текст адаптирован Дж. Чивер Гудвин.[201]
  25. ^ Мессагер сочинил музыку к балету в третьем действии дивертисмента.[202]
  26. ^ Увеличенная версия Bernicat's Les beignets du roi, 1882.[203]
  27. ^ Английская версия, представленная в Лондоне в 1891 году как Basoche, был адаптирован Огастес Харрис и Эжен Уден.[138] Новая адаптация Мадлен Люсетт Райли был произведен в Чикаго и Нью-Йорке в 1893 году.[204]
  28. ^ случайная музыка для игры; 5 картин.[205]
  29. ^ Л. Лери упоминается в Grove как либреттист, но не упоминается в опубликованной партитуре.[206] или в списках работ в исследованиях Мессагера Дютертре и Вагстаффа.[207]
  30. ^ Гроув называет «Храм Надежды» еще одним возможным соавтором;[3] Дютюртр однозначно называет ее.[208]
  31. ^ 12 картин. Сотрудничество с Ксавье Леру.[209] Вклады Messager составили 3-ю и 4-ю таблицы (из 12) и еще три номера.[208]
  32. ^ Представлено в английской версии, Маленький Мичус, текст адаптирован Генри Гамильтон и Перси Гринбэнк в 1905 г. в Лондоне и 1907 г. в Нью-Йорке.[210]
  33. ^ Английская версия под оригинальным названием с текстом, адаптированным Генри Гамильтоном, Лилиан Элде и Перси Гринбанком, была представлена ​​в Лондоне и Нью-Йорке в 1905 году.[211]
  34. ^ 5 картин. Произведение было дано в четырехактной версии при первом возрождении в 1910 году.[212]
  35. ^ Французская адаптация Андре Ривуара и Пьер Вебер, был дан в Париже в 1925 году и был проведен 333 спектакля в первом тираже и возрождении.[154]
  36. ^ Партитура посвящена памяти Форе.[213]

Рекомендации

  1. ^ Augé-Laribé, p. 16
  2. ^ Цитируется in Wagstaff, стр. 157 и 161
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб. "Месседжер, Андре", Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 15 марта 2018 г. (требуется подписка)
  4. ^ Вагстафф, стр. 161
  5. ^ Фершо, Гай и Жаклин Гаше. "Нидермейер, (Авраам) Луи" В архиве 12 апреля 2018 г. Wayback Machine, Grove Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 11 апреля 2018 г. (требуется подписка)
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Фурнье, Жан Клод. "Андре Мессагер", В архиве 13 июля 2017 г. Wayback Machine Opérette - музыкальный театр, L'académie nationale de l'opérette (французский текст), по состоянию на 15 марта 2018 г.
  7. ^ Джонс, стр. 27
  8. ^ а б c d е Слонимский, Николай (ред). "Мессагер, Андре (Шарль Проспер)", В архиве 7 июля 2011 г. Wayback Machine Биографический словарь музыкантов Бейкера, т. 4, Schirmer Reference, New York, 2001, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
  9. ^ Duteurtre, стр. 42 и 83
  10. ^ Nectoux, стр. 262
  11. ^ а б Джонс, стр. 51–63.
  12. ^ Nectoux, стр. 19
  13. ^ Вагстафф, стр. 5
  14. ^ Nectoux, стр. 39
  15. ^ а б Nectoux, стр. 541
  16. ^ Бланш, Жак-Эмиль в La Revue Musicale, December 1938, pp. 186–187, цит. По Nichols p. 15
  17. ^ Nectoux, стр. 114–115.
  18. ^ Duteurtre, p. 116
  19. ^ «Драма в Брюсселе», Эра, 20 июня 1880 г., стр. 12; и Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб. "Месседжер, Андре". Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 15 марта 2018 г. (требуется подписка)
  20. ^ Вагстафф, стр. 45
  21. ^ "Драма в Париже", Эра, 17 ноября 1883 г.
  22. ^ а б "Возрождение королевской семьи", Эра, 11 апреля 1885 г., стр. 8
  23. ^ а б "Виктор, синий чулок" В архиве 13 апреля 2018 г. Wayback Machine, Гранд Опера, Чикаго, 8 марта 1886 г .; и Франческа, "Леш, Джордж" раздел. В архиве 13 апреля 2018 г. Wayback Machine
  24. ^ Augé-Laribé, p. 50
  25. ^ а б Хардинг, стр. 124
  26. ^ Nectoux, стр. 108
  27. ^ "Андре Мессагер" В архиве 7 апреля 2018 г. Wayback Machine, Association l'Art Lyrique Français, по состоянию на 7 апреля 2018 г.
  28. ^ Майерс, стр. 47; and Wagstaff, p. 77
  29. ^ Делаж, стр. 625
  30. ^ Британская библиотека каталожный номер 004260835; OCLC  497254214
  31. ^ "Драма в Париже", Эра, 13 февраля 1886 г .; "Театры", Ежедневные новости, 30 ноября 1885 г., стр. 2; и «Случайные заметки», Pall Mall Gazette, 17 ноября 1891 г., стр. 2
  32. ^ "Драма в Париже", Эра, 25 октября 1884 г., стр. 15
  33. ^ "Ла Беарнез", Эра, 2 октября 1886 г., стр. 9; "Лондонские театры", Эра, 9 октября 1886 г., стр. 14; и "Драма в Америке", Эра, 2 июля 1887 г., стр. 16
  34. ^ Некролог "М. Андре Мессагер", Времена, 25 февраля 1929 г., стр. 17
  35. ^ а б c Траубнер, стр. 223
  36. ^ "Драма в Париже", Эра, 16 апреля 1887 г., стр. 8
  37. ^ "Драма в Париже", Эра, 7 июня 1890 г., стр. 9
  38. ^ "Басоче", Эра, 7 ноября 1891 г., стр. 11
  39. ^ "Театры", Эра, 16 января 1892 г., стр. 10; и Мир, 10 февраля 1892 г., воспроизведенный в Шоу II, стр. 537
  40. ^ "Basoche Идет". Нью-Йорк Таймс, 11 марта 1893 г., стр. 8
  41. ^ Голоман, стр. 229–230
  42. ^ а б Хьюз, стр. 129
  43. ^ Augé-Laribé, стр. 79–80.
  44. ^ а б Траубнер, стр. 213
  45. ^ Коулз, Клифтон. "Mirette: Вступление" В архиве 15 марта 2018 в Wayback Machine, Архив Гилберта и Салливана, 28 мая 1998 г., по состоянию на 15 марта 2018 г.
  46. ^ Вагстафф, стр. 9
  47. ^ Шоу, II, стр. 537 и III, стр. 266
  48. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 14
  49. ^ Duteurtre, p. 13
  50. ^ Цитируется в Wagstaff, pp. 163–164.
  51. ^ "Драма в Париже", Эра, 20 ноября 1897 г., стр. 12
  52. ^ Ховарт, Пол. Маленький Мичус В архиве 7 апреля 2018 г. Wayback Machine, Архив Гилберта и Салливана, 23 января 2017 г., по состоянию на 5 апреля 2018 г.
  53. ^ а б c Duteurtre, p. 127
  54. ^ Баранина, Андрей. "Мессагер, Андре (Шарль Проспер)". Оксфордский компаньон музыки, Oxford Music Online, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
  55. ^ Вагстафф, стр. 19
  56. ^ Lettres d'André Messager à Albert Carré (Extraits relatifs à Pelléas et Mélisande et présentés par Henri Borgeaud В архиве 14 марта 2018 в Wayback Machine Revue de Musicologie, Vol. 48e, No. 125e, pp. 101–04 (французский текст), по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
  57. ^ Пирсон, стр. 225; и Хайман, стр. 165
  58. ^ а б "Коронет Театр ", Времена, 6 мая 1903 г., стр. 12
  59. ^ "Театр Аполлона", Времена, 19 мая 1904 г., стр. 10; и Ношение, стр. 185
  60. ^ Мартин, стр.74 и 75.
  61. ^ Эскоффье, стр. 302 и 778.
  62. ^ "Месседжер" Вероника". Манчестер Гардиан, 7 мая 1903 г., стр. 7
  63. ^ Ношение, стр. 186
  64. ^ а б Голоман, стр. 330
  65. ^ а б Орледж, стр. 66
  66. ^ Николс и Лэнгэм-Смит, стр. 149
  67. ^ "Комическая опера", Времена, 22 ноября 1901 г., стр. 10; и "Музыка в Париже", Времена, 3 мая 1902 г., стр. 8
  68. ^ «Очарование музыки», The Illustrated London News, 29 июля 1939 г., стр. 210
  69. ^ Лало, Пьер. Некролог Messager В архиве 8 апреля 2018 г. Wayback Machine, Comoedia, 25 февраля 1929 г., воспроизведено в первой ссылке под заголовком "Статьи де прессе" в "Messager, André", Мультимедийная энциклопедия музыкальной театральной комедии во Франции (1918–1944), по состоянию на 7 апреля 2018 г.
  70. ^ Тернбулл, Майкл T.R.B., "Сад, Мэри", Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
  71. ^ "Королевская опера", Времена, 15 июля 1902 г., стр. 7
  72. ^ Розенталь, стр. 168
  73. ^ "Королевская опера", Времена, 22 июня 1906 г., стр. 10
  74. ^ "Королевская опера", Времена, 14 июня 1904 г., стр. 11; и 2 мая 1905 г., стр. 4
  75. ^ «Концерты английского языка в Париже», Времена, 11 января 1906 г., стр. 5; и 15 января 1906 г., стр. 3
  76. ^ Моррисон, стр. 35 год
  77. ^ "Королевская опера", Времена, 2 февраля 1907 г., стр. 11
  78. ^ Duteurtre, p. 65
  79. ^ «Опера в Париже», Времена, 22 января 1907 г., стр. 5; and Wagstaff, p. 24
  80. ^ "Парижские музыкальные ноты", Нью-Йорк Таймс, 9 июня 1907 г., стр. C2
  81. ^ а б c "Парижская Гранд Опера", Времена, 4 января 1908 г., стр. 3
  82. ^ «Отголоски музыки», Нью-Йорк Таймс, 2 апреля 1911 г., стр. X13
  83. ^ «Иностранные ноты» В архиве 26 марта 2018 в Wayback Machine, Музыкальные времена, т. 51, нет. 808, 1910, с. 393–395. (требуется подписка)
  84. ^ "Император Вильгельм и Французская опера", Времена, 26 марта 1908 г., стр. 5
  85. ^ Duteurtre, p. 129
  86. ^ "Парижская опера", Времена, 11 декабря 1908 г., стр. 7; и Времена, 1 ноября 1913 г., стр. 7
  87. ^ "М. Мессагер и Парижская опера", Времена, 8 ноября 1913 г., стр. 7
  88. ^ «Музыка в Париже», Музыкальные времена, Февраль 1914 г., стр. 124 (требуется подписка) В архиве 20 апреля 2018 г. Wayback Machine; и "Парсифаль в Париже - Историческая постановка в Опере », Времена, 5 января 1914 г., стр. 6
  89. ^ Вагстафф, стр. 25
  90. ^ Голоман, стр. 358–359.
  91. ^ Голоман, стр. 332–333.
  92. ^ "Имперские и зарубежные новости", Времена, 23 августа 1918 г., стр. 5; and Wagstaff, стр. 25–27.
  93. ^ "Французский оркестр победил овацию", Нью-Йорк Таймс, 16 октября 1918 г., стр. 13; and Holoman, p. 370
  94. ^ Голоман, стр. 393
  95. ^ Бух, Эстебан. "Les Allemands et les Boches": аллеманская музыка в Париже, подвеска La Première Guerre mondiale В архиве 5 марта 2016 г. Wayback Machine, Le Mouvement social, № 208, Musique en Politique (июль – сентябрь 2004 г.), с. 52 (французский текст)
  96. ^ Кабальеро, Карло. «Патриотизм или национализм? Форе и Великая война» В архиве 6 марта 2016 г. Wayback Machine, Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 593–625, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
  97. ^ Джонс, стр. 162
  98. ^ «Заметки и новости», Наблюдатель, 29 марта 1914 г., стр. 6
  99. ^ Левенберг, колонна 1326
  100. ^ "Книга короля Альберта", Музыкальные времена, Январь 1915 г., стр. 17
  101. ^ Месье Бокер, Internet Broadway Database, по состоянию на 7 апреля 2018 г.
  102. ^ Вагстафф, стр. 28
  103. ^ Duteurtre, p. 101
  104. ^ "Bars L'Amour Masqué", Нью-Йорк Таймс, 22 января 1928 г., стр. 13
  105. ^ а б Хардинг, стр. 147
  106. ^ Augé-Laribé, p. 233
  107. ^ Пряжка, стр. 115–116.
  108. ^ "Краткое изложение дел", Времена, 9 ноября 1928 г., стр. 5
  109. ^ "Андре Мессагер", Манчестер Гардиан, 25 февраля 1929 г., стр. 10
  110. ^ Augé-Laribé, p. 169
  111. ^ "Саша" В архиве 23 декабря 2014 г. Wayback Machine, Мультимедийная энциклопедия музыкальной театральной комедии во Франции (1918–1944), по состоянию на 7 апреля 2018 г.
  112. ^ МакКормак, Гилсон. "Обзор французских рекордов", Граммофон, Май 1929 г., стр. 24
  113. ^ "Районная консерватория по музыке и драматическому искусству Андре Мессагер" В архиве 1 июня 2016 г. Wayback Machine, Montluçon Communauté, по состоянию на 15 марта 2018 г.
  114. ^ Duteurtre, стр. 9–10
  115. ^ Nectoux, стр. 256
  116. ^ Хьюз, стр. 128
  117. ^ Хардинг, стр. 133
  118. ^ а б Хьюз, стр. 99
  119. ^ а б c Хардинг, стр. 127
  120. ^ Вагстафф, стр. 17
  121. ^ Николс, Роджер. "Сен-Санс, (Шарль) Камилла", Оксфордский компаньон музыки, Oxford Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 16 марта 2018 г. (требуется подписка); и Кальвокоресси, М.Д. "Жюль Массне" В архиве 17 марта 2018 в Wayback Machine, Музыкальные времена, Сентябрь 1912 г., стр. 565–566. (требуется подписка)
  122. ^ Траубнер, стр. 184
  123. ^ Вагстафф, стр. 13
  124. ^ Раут и Уильямс, стр. 378
  125. ^ Траубнер, «Введение», вторая и третья ненумерованные страницы.
  126. ^ Цитируется на английском языке в Wagstaff, p. 164. Оригинальная французская версия опубликована в Rohozinski, p. 276.
  127. ^ а б Хьюз, стр. 94
  128. ^ Хьюз, стр. 92
  129. ^ а б Хьюз, стр. 93
  130. ^ а б Вагстафф, Джон. "Вероник" В архиве 17 марта 2018 в Wayback Machine, Grove Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 17 марта 2018 г. (требуется подписка); и Траубнер, стр. 216
  131. ^ а б "Два голубя" В архиве 17 марта 2018 в Wayback Machine, Royal Opera House, по состоянию на 17 марта 2018 г.
  132. ^ Пужен, Артур. Обзор в Le Ménéstrel Musique et Theatres, 30 марта 1912 г.
  133. ^ Vaughan, стр. 315 и 487
  134. ^ а б Цитируется in Duteurtre, стр. 160
  135. ^ а б Хардинг, стр. 125
  136. ^ Вагстафф, стр. 133
  137. ^ а б Феврие, стр. 49
  138. ^ а б "Королевская английская опера", Времена, 4 ноября 1891 г., стр. 6
  139. ^ Феврие, стр. 65
  140. ^ Хардинг, стр. 129
  141. ^ Джонсон, стр. 299; and Wagstaff, p. 40
  142. ^ а б Хардинг, стр. 130; и Хьюз, стр. 94
  143. ^ а б Хьюз, стр. 95
  144. ^ а б c d е Траубнер, стр. 214
  145. ^ Хардинг, стр. 132
  146. ^ Брэдли, стр. 248–249.
  147. ^ Траубнер, стр. 55
  148. ^ Хардинг, стр. 133; и Траубнер, стр. 215
  149. ^ Хардинг, стр. 88
  150. ^ "Вероника на выпускных вечерах", Времена, 21 августа 1967 г., стр. 5
  151. ^ Гринфилд, Эдвард. "Фортунио улыбается: открывая жемчужину очарования и романтики Messager", Хранитель, 15 июля 1988 г., стр. 24
  152. ^ "Фортунио", Хранитель, 14 июля 2001 г., стр. H17
  153. ^ а б Хардинг, стр. 141
  154. ^ а б "Месье Бокер" В архиве 13 апреля 2018 г. Wayback Machine, Мультимедийная энциклопедия музыкальной театральной комедии во Франции (1918–1944), по состоянию на 13 апреля 2018 г.
  155. ^ а б Делетанг, Ксавьер. Примечания к Skarbo CD DSK 3921 (2001)
  156. ^ Вагстафф, стр. 157
  157. ^ а б "Юный гений Дебюсси", Нью-Йорк Таймс, 6 июня 1926 г., стр. X5
  158. ^ Голоман, стр. 328
  159. ^ Хан, стр. 110
  160. ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Форе, Габриэль (Урбен)", Grove Online, Oxford Music Online, по состоянию на 7 апреля 2018 г. (требуется подписка)
  161. ^ "События зарубежной музыки", Нью-Йорк Таймс, 1 апреля 1923 г., стр. X5
  162. ^ Хьюз, стр. 91
  163. ^ Хардинг, стр. 126
  164. ^ Лало, стр. 146. Цитируется на английском языке в Wagstaff, p. 115
  165. ^ Цитируется in Wagstaff, стр. 38–39.
  166. ^ Хан, Рейнальдо, в Musica, Сентябрь 1908 г., цитируется in Duteurtre, стр. 161
  167. ^ Холоман, Д. Керн. Société des Concerts du Conservatoire В архиве 14 мая 2007 г. Wayback Machine, Приложение 5: Дискография, University of California Press, по состоянию на 15 марта 2018 г.
  168. ^ Wagstaff, стр. 116–156.
  169. ^ IPG LP 115.194 и 115.195 OCLC  12915425
  170. ^ Pathé CD 2C 061-10175-6 OCLC  913181340
  171. ^ Newport Classic CD B01AXLIKHA OCLC  40055914
  172. ^ Музыкальный компакт-диск 202992 OCLC  33084900
  173. ^ Музыкальный диск CD 202572 OCLC  658849493
  174. ^ Музыкальный диск 202382 OCLC  715755700
  175. ^ Эрато CD 75390 OCLC  781315326
  176. ^ Mémoire Vive, CD IMV051 OCLC  658706254
  177. ^ Музыкальный диск CD 202412 OCLC  715753182
  178. ^ Музыкальный компакт-диск 201352 OCLC  711838247
  179. ^ Cascavelle CD vel 3074 OCLC  70210796
  180. ^ EMI CD RLS716 (HLM7092B), также Naxos CD 8.110757-58 OCLC  53876242
  181. ^ Ундина CD ODE883-2 OCLC  884187702
  182. ^ Ромофон CD 81001-2 OCLC  221802725
  183. ^ Naxos CD 8.112056 OCLC  806311278
  184. ^ О'Коннор, Патрик. "Месседжер", Граммофон, Октябрь 2004 г., стр. 87
  185. ^ Parlophone CD 5099909500358 OCLC  885032491
  186. ^ Эрато CD 0927-42106-2 OCLC  634657927
  187. ^ Virgin Classics CD 562406-2 OCLC  456094706
  188. ^ HMC CD 40 1292 OCLC  913858730
  189. ^ Гиперион CD A66911 / 4 OCLC  224489565
  190. ^ Вагстафф, стр. 141
  191. ^ HMV CD C3778-9 OCLC  990251501
  192. ^ HMV CD CLP1195 OCLC  173199753
  193. ^ Декка CD 433 700-2DH OCLC  903875897
  194. ^ Скарамуш, Timpani [via WorldCat], по состоянию на 21 декабря 2018 г. OCLC  1043251776
  195. ^ Скарбо CD DSK3921 OCLC  913822265
  196. ^ Вагстафф, стр. 44
  197. ^ "Оперный сезон Роза", Ливерпуль Меркьюри, 15 января 1894 г., стр. 6
  198. ^ Wagstaff, стр. 47–48.
  199. ^ "Фоветт", Эра, 21 ноября 1891 г. 12
  200. ^ "Новая комическая опера у принца Уэльского", The Pall Mall Gazette, 5 октября 1886 г., стр. 4–5.
  201. ^ «Жакетта», «Эра», 2 июля 1887 г., стр. 16
  202. ^ Ноэль и Стауллиг, стр. 354–356.
  203. ^ Вагстафф, стр. 49
  204. ^ Gänzl, p. 120
  205. ^ Duteurtre, p. 170
  206. ^ Мисс доллар В архиве 19 марта 2018 в Wayback Machine, IMSLP, по состоянию на 18 марта 2018 г.
  207. ^ Duteurtre, p. 171; and Wagstaff, p. 53
  208. ^ а б Duteurtre, p. 171
  209. ^ La montagne enchantée В архиве 26 марта 2018 в Wayback Machine, IMSLP, по состоянию на 18 марта 2018 г.
  210. ^ "Театр Дэли", Времена, 1 мая 1905 г., стр. 14; и "Маленький Мичус" В архиве 14 августа 2016 г. Wayback Machine, Internet Broadway Database, по состоянию на 13 апреля 2018 г.
  211. ^ Ношение, стр. 185; и "Вероник", Internet Broadway Database, по состоянию на 13 апреля 2018 г.
  212. ^ Летелье, стр. 348; and Wagstaff, p. 57
  213. ^ Duteurtre, p. 117; и Вагстафф. п. 61
  214. ^ Wagstaff, стр. 44–81.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Культурные офисы
Предшествует
Жорж Марти		 Главные дирижеры, Оркестр Общества концертов консерватории
1908–1919		Преемник
Филипп Гобер
Предшествует
Педро Гайлхард		 директор Парижская опера
1908–1914		Преемник
Филипп Гобер