Берлинский художник - Berlin Painter

Имя берлинского художника
Дионис держит кантарос (чашу для питья). Сторона А чердакской краснофигурной амфоры, ок. 490–480 гг. До н. Э. Нашел в Вульчи, Италия.

В Берлинский художник (действовал ок. 490–460 гг. до н. э.) условное имя дано Чердак Греческий художник по вазе, которого многие считают соперником Художник Клеофрад, среди самых талантливых художников-вазописцев начала V в. до н.э. (см. Керамика Древней Греции ).

Берлинский художник вместе с художником-клеофрадом получил образование у члена Пионер Групп, который представил краснофигурный картина.

Именная ваза

Берлинский художник был назван сэром Джон Бизли для большой крышки амфора в Antikensammlung Берлин (Берлинский Художественный именная ваза ).[1][2]

Сторона A: сатир и Гермес. Гермес шагает вправо, размахивая руками. В передней руке он держит большой кантарос и керикейон (жезл герольда), а в руке - маленькую ойноху, которую он поворачивает за собой. Он одет в короткую тунику и хламиду, носит крылатую шапку и крылатые сапоги. Сатир стоит перед ним лицом вправо, его голова повернута влево. В одной руке он держит барбитон (лиру), его пальцы растопырены по струнам. В другой руке, протянутой позади него, он держит конец веревки, прикрепленной к лире. У него длинная борода и венок, а правая нога изображена в трех четвертях. Между двумя фигурами стоит олененок, изящно подняв голову. Фигуры аккуратно накладываются друг на друга, образуя единый контур, выделенный на черном фоне вазы.

Сторона B: Сатир. Справа стоит сатир с большим канфаром и лирой. Кантарос подносится к его губам, в то время как он держит лиру сбоку, его пальцы касаются укусов. Его длинные волосы связаны на шее, и он носит венок. Над сценой - тщательно нарисованная полоса из листьев плюща и виноградных гроздей; внизу, образуя линию фона, но не простирающуюся вокруг вазы, находится бегущая спираль, редкий узорчатый орнамент на вазах «Красная фигура на чердаке».

Китара игрок, c. 490 г. до н.э.

Ваза в хорошем состоянии. Сторона A хорошо сохранилась, но сторона B претерпела поверхностный износ и обесцвечивание.

Формы и репертуар

Ни на одном из работ берлинского художника, которому приписывают авторство, нет подписей художника. Берлинский художник начал работать в стиле поздней архаики и помог развить классический стиль чердака. краснофигурная керамика. За долгую карьеру он обучил многих молодых художников по вазе, в том числе, вероятно, Ахиллес Художник.

Шейная амфора с изображением спортсмена, бегущего гоплитодромос Берлинским художником, ок. 480 г. до н.э., Лувр

Он выпустил серию Панафинейская амфора, которые являются его единственными чернокожий вазы.[3] (На панафинейской амфоре изображено событие, за которое она была наградой, а на противоположной стороне - Афина. Афина на его панафинейской амфоре всегда изображалась с горгонейоном на ее щите.) Хотя кажется, что панатинейская форма принадлежит ему. Фаворит Берлинский художник использовал множество различных форм. Он написал несколько картин Нолана Амфоры и был ответственен за популярность этой формы.[4]

На других его вазах нарисованные красные фигуры обычно изолированы или соединены без обрамляющих устройств на глянцевом черном фоне.[5] настолько неотъемлемой частью форм их великолепно сделанных тел, что считается, что сами изделия также были произведены в его магазине. Высокие фигуры часто начинаются около середины вазы и продолжаются через плечо, заканчиваясь шеей. Он обращает пристальное внимание на драпировку их одежды и черты лица. Наиболее примечательным является глаз, который обычно открытый, длинный и со зрачком к внутреннему глазу.

Он также известен своими тщательно продуманными ключевыми узорами, которые окаймляют нижнюю часть его отдельных фигур и являются уникальными для берлинского художника и его учеников. Особенности узора чередуются меандр ящики с чередованием соленый квадраты. Берлинский художник использовал разбавленную глазурь, чтобы добавить красные тона на свои вазы. Это видно по шерсти оленя в его имени. Оленя и греческие животные - популярные темы в его работах, варьирующиеся от мифологических до спортсменов. Два его самых популярных персонажа из мифологии - Афина и Аполлон. По сохранившимся вазам можно с уверенностью предположить, что он был крупным художником, ему приписывают более 400 ваз и фрагментов.

Большинство его работ было найдено по всей Италии. Это может свидетельствовать о том, что они были созданы для экспорта на итальянский рынок.[6] Многие из его ценных работ были сохранены как элитные погребальный инвентарь в некрополе Magna Graecia и Этрурия, особенно на Вульчи, Нола и Locri.

Рекомендации

  1. ^ Проект Персей. Берлин F 2160.
  2. ^ Мур, Мэри Б. (1 января 2006 г.). «Сатиры берлинского художника и новая интерпретация его имени». Antike Kunst. 49: 17–28. JSTOR  41321335.
  3. ^ См. Алан Шапиро в Паджетте.
  4. ^ [Бизли, сэр. Джон. «Берлинский художник», Лондон: издательство Кембриджского университета, 1964]; Джаспер Гонт в Паджетте.
  5. ^ Гроссман, Бетти (1960). "Греческая ваза берлинского художника". Вестник Городского художественного музея Сент-Луиса. 44 (1): 11–13. JSTOR  40715199.
  6. ^ См. Дэвида Сондерса в «Паджетте».

Источники