Козима Вагнер - Cosima Wagner

Козима Вагнер в 1879 году, автор картины Франц фон Ленбах

Козима Вагнер (Родился Франческа Гаэтана Козима Лист; 24 декабря 1837 - 1 апреля 1930) была дочерью венгерского пианиста и композитора. Ференц Лист и Мари д'Агулт. Она стала второй женой немецкого композитора. Рихард Вагнер, и вместе с ним основал Байройтский фестиваль как витрина для его сценических работ; после его смерти она посвятила остаток своей жизни продвижению его музыки и философии. Комментаторы признали Козиму главным вдохновителем более поздних работ Вагнера, в частности Парсифаль.

В 1857 году, после детства, проведенного в основном под присмотром бабушки и гувернанток, Козима вышла замуж за дирижера. Ганс фон Бюлов. Хотя в браке родилось двое детей, в основном это был союз без любви, и в 1863 году Козима начала отношения с Вагнером, который был на 24 года старше ее. Она вышла за него замуж в 1870 году; после его смерти в 1883 году она руководила Байройтским фестивалем более 20 лет, расширяя его репертуар, чтобы сформировать Канон Байройта десяти опер и превращение фестиваля в крупнейшее событие в мире музыкального театра.

Во время своего руководства Козима выступала против театральных нововведений и строго придерживалась оригинальных постановок Вагнера по его произведениям; этот подход продолжали ее преемники еще долгое время после ее выхода на пенсию в 1907 году. Она разделяла убеждения Вагнера о культурном и расовом превосходстве Германии, и под ее влиянием Байройт стал все больше отождествляется с антисемитизм. Это было определяющим аспектом Байройта на протяжении десятилетий, в Нацистский эпохи, которая последовала за ее смертью в 1930 году. Таким образом, хотя ее многие считают спасительницей фестиваля, ее наследие остается спорным.

Семейное происхождение и раннее детство

Ференц Лист, изображенный во время его романа с Мари д'Агу.

В январе 1833 года 21-летний венгерский пианист и композитор Ференц Лист познакомился с Мари д'Агу, парижской светской львицей на шесть лет старше его. Антецеденты Мари были неоднозначными; ее мать, немка, из известной франкфуртской банковской семьи, вышла замуж за французского дворянина графа де Флавиньи.[1] С 1827 года Мари была замужем за Шарлем, графом д'Агу, и родила ему двух дочерей, но брак оказался бесплодным. Связанные общими интеллектуальными интересами, Мари и Лист завязали страстные отношения. В марте 1835 г. пара бежала из Парижа в Швейцарию; игнорируя скандал, который они оставили после себя, они поселились в Женева где 18 декабря Мари родила дочь Бландин-Рэйчел.[2][n 1]

В последующие два года Лист и Мари много путешествовали, преследуя свою карьеру концертного пианиста. В конце 1837 года, когда Мари была тяжело беременна вторым ребенком, супруги были в Комо в Италии. Здесь, 24 декабря, в отеле на берегу озера в Белладжио, родилась вторая дочь. Они назвали ее Франческа Гаэтана Козима, необычное третье имя произошло от St Cosmas, покровитель врачей и аптекарей;[5] ребенок стал известен как «Козима». Вместе с сестрой она осталась на попечении кормилицы (обычная практика в то время), в то время как Лист и Мари продолжали путешествовать по Европе. Их третий ребенок и единственный сын, Даниэль, родился 9 мая 1839 года в Венеции.[4]

В 1839 году, пока Лист продолжал свои путешествия, Мари пошла на социальный риск, вернувшись в Париж со своими дочерьми. Ее надежды на восстановление своего статуса в городе рухнули, когда ее влиятельная мать, мадам де Флавиньи, отказалась признать детей; Мари не будет принята в обществе, пока ее дочери явно на виду. Решение Листа заключалось в том, чтобы забрать девочек из Мари и поместить их со своей матерью, Анной Лист, в ее парижский дом, в то время как Даниэль остался с медсестрами в Венеции. Таким образом, и Мария, и Лист могли продолжить свою независимую жизнь.[4] Отношения между парой охладились, и к 1841 году они мало видели друг друга; вполне вероятно, что оба занимались другими делами.[6] К 1845 году разрыв между ними был таким, что они общались только через третьих лиц.[7] Лист запретил общение между матерью и дочерьми; Мари обвинила его в попытке украсть «плоды материнского чрева», в то время как Лист настаивал на своем исключительном праве решать будущее детей. Мари пригрозила сразиться с ним «как львица», но вскоре отказалась от борьбы. Хотя они жили в одном городе, она не видела ни одну из своих дочерей пять лет, до 1850 года.[8]

Учеба и юность

Принцесса Каролин цу Сайн-Витгенштейн, изображенная здесь со своей дочерью Мари, оказала сильное влияние на воспитание Козимы.

Козима и Бландин остались с Анна Лист до 1850 года, к которому в конце концов присоединился Даниэль.[9][10] Биограф Козимы Джордж Марек описывает Анну как «простую, необразованную, неземную, но добросердечную женщину ... впервые [девочки] испытали то, что значит прикосновение любви».[11] Из сестер Бландин, очевидно, была красивее; Козима с ее длинным носом и широким ртом была описана как "Гадкий утенок ".[9][12] Хотя отношения Листа со своими детьми были формальными и отдаленными, он щедро заботился о них и следил за тем, чтобы они получали хорошее образование. Обе девочки были отправлены в эксклюзивную школу-интернат мадам Бернар, а Даниэль готовился к поступлению в престижный лицей Бонапарта.[8]

В 1847 году Лист познакомился с принцессой. Кэролайн цу Сайн-Витгенштейн, отчужденная жена немецкого князя, жившего в России. К осени 1848 года они с Листом стали любовниками, и их отношения продлились до конца его жизни. Она быстро взяла на себя ответственность за управление жизнью Листа, включая воспитание его дочерей. В начале 1850 года Лист был встревожен, узнав, что Бландина и Козима снова видят свою мать; Его ответ, ведомый принцессой, заключался в том, чтобы забрать их из школы и отдать на постоянное попечение старой гувернантке Кэролайн, 72-летней мадам Патерси де Фоссомброни. Инструкции Листа были ясны: мадам Патерси должна была контролировать все аспекты жизни девочек: «Только она должна решать, что им можно разрешить, а что - запретить».[13]

Бландин и Козима обучались по программе Патерси в течение четырех лет. Биограф Козимы Оливер Хилмес уподобляет режим тому, который используется для взлома лошадей,[14] хотя Марек описывает это как требовательное, но в конечном итоге выгодное для Козимы: «Прежде всего, Патерси научила ее, как должна себя вести« благородная дама », как выходить из кареты, как войти в гостиную, как приветствовать герцогиню в отличие от простолюдинка ... и как не выдать себя, когда ей было больно ".[15] 10 октября 1853 года Лист прибыл в квартиру Патерси, его первый визит к дочерям с 1845 года. С ним были два коллеги-композитора: Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер. Дочь Кэролайн Мари, которая присутствовала при этом, описала внешность Козимы как «в худшей фазе подросткового возраста, высокая, угловатая, желтоватая ... образ ее отца. Только ее длинные золотистые волосы необычного блеска были красивыми».[16] После семейной трапезы Вагнер зачитал группе свой текст, посвященный заключительному акту того, что должно было стать Götterdämmerung. Козима, похоже, не произвела на него особого впечатления; в своих мемуарах он просто записал, что обе девушки очень стеснительные.[17]

Брак с Гансом фон Бюловым

Ханс фон Бюлов, сфотографированный в среднем возрасте

По мере приближения его дочерей к женственности Лист почувствовал, что необходимо изменить их жизнь, и в 1855 году он организовал (несмотря на ожесточенные протесты их матери), чтобы они переехали в Берлин.[18] Здесь они были помещены на попечение Франциски фон Бюлов, чей сын Ганс был самым выдающимся учеником Листа; он отвечал за музыкальное образование девочек, а фрау фон Бюлов следила за их общим и моральным благополучием.[19] Ганс фон Бюлов, родившийся в 1830 году, отказался от юридического образования после того, как услышал, как Лист дирижирует премьеру оперы Вагнера. Лоэнгрин в Веймар в августе 1850 г. и решил посвятить свою жизнь музыке. После непродолжительного дирижирования в небольших оперных театрах Бюлов учился у Листа, который был уверен, что станет великим концертным пианистом.[20] Бюлов был быстро впечатлен мастерством Козимы как пианиста, в котором он увидел печать ее отца, и у пары возникли романтические чувства друг к другу. Лист одобрил матч, и бракосочетание состоялось в Собор Святой Ядвиги, Берлин, 18 августа 1857 г.[19] Во время медового месяца они вместе с Листом посетили Вагнера в его доме недалеко от Цюриха.[21] Этот визит повторился в следующем году, когда Козима, уходя на прощание, потрясла Вагнера эмоциональной демонстрацией: «[S] он упал к моим ногам, покрыл мои руки слезами и поцелуями ... Я размышлял над этой тайной, не замечая этого. в состоянии ее решить ».[22]

Портрет Рихарда Вагнера, около 1860 года. К 1863 году он и Козима были твердо преданы друг другу.

Козима, парижанка по воспитанию, с трудом приспособилась к жизни в Берлине, который тогда был более провинциальным городом, чем Париж.[23] По словам Мари цу Сайн-Витгенштейн, ее попытки слиться с местным обществом были затруднены из-за «преувеличенной самооценки и врожденной язвительности», которые отталкивали мужчин и женщин из ее круга.[24] По крайней мере, поначалу Козима интересовалась карьерой мужа, поощряя его расширить свою деятельность в составе. Однажды она предоставила ему сценарий, который написала для оперы, основанной на истории Мерлин, придворный маг король Артур. Однако из этого проекта ничего не вышло.[25] Плотный профессиональный график Бюлова надолго оставлял Козиму одну, в течение которой она работала для французского журнала. Revue Germanique как переводчик и соавтор.[26] В декабре 1859 года она была опечалена смертью своего брата Даниэля в возрасте двадцати лет после долгой изнурительной болезни. Первого ребенка Козимы, дочь, родившуюся 12 октября 1860 года, назвали Даниэлой в память о Даниэле.[27] Еще один неожиданный удар для Козимы пришелся на сентябрь 1862 года, когда ее сестра Бландин, которая разделяла большую часть ее воспитания, умерла во время родов - она ​​была замужем за ним. Эмиль Оливье С октября 1857 года работает парижским юристом. Вторую дочь Козимы, родившуюся в марте 1863 года, звали Бландина Элизабет Вероника.[28]

Бюлов был приверженцем музыки Вагнера; в 1858 г. он предпринял подготовку партитуры для Тристан и Изольда, а к 1862 году он чистая копия из Die Meistersinger von Nürnberg.[29] Возникли социальные отношения, и летом 1862 года Бюлов остановился с Вагнером в доме композитора. Бибрих. Вагнер отмечает, что Козима «преобразился», когда он воспроизвел «Прощание Вотана» из Die Walküre.[28] В октябре 1862 года, сразу после смерти Бландин, Вагнер и Бюлов делили дирижерские обязанности на концерте в Лейпциг; Вагнер записывает, что во время репетиции «я почувствовал себя совершенно взволнованным при виде Козимы ... она показалась мне, как будто она вышла из другого мира».[30] В эти годы эмоциональная жизнь Вагнера была в беспорядке. Он все еще был женат на своей первой жене, Минна строгальный станок (она должна была умереть в 1866 году) и была вовлечена в несколько внебрачных отношений.[31] 28 ноября 1863 года Вагнер посетил Берлин; пока Бюлов репетировал концерт, Вагнер и Козима совершили долгую поездку на такси по Берлину и заявили о своих чувствах друг к другу: «со слезами и рыданиями», как позже писал Вагнер, «мы скрепили признание, что принадлежим только друг другу».[32]

С Вагнером

Мюнхен и Трибшен

Людвиг II Баварский, финансовый спасатель и спонсор Вагнера на протяжении многих лет

В 1864 году финансовое положение Вагнера изменил его новый покровитель, 18-летний мужчина. Король Людвиг II Баварии, который расплатился с долгами композитора и наградил его щедрой ежегодной стипендией.[33] Людвиг также предоставил Вагнеру убежище на берегу озера в Озеро Штарнберг, и большой дом в Мюнхене.[34] По наущению Вагнера фон Бюлов занял пост «королевского пианиста» Людвига;[35] они с Козимой переехали в Мюнхен и сняли дом, удобно расположенный недалеко от дома Вагнера, якобы для того, чтобы Козима могла работать секретарем композитора.[34] С 29 июня 1864 года Козима провела более недели наедине с Вагнером на озере Штарнберг, прежде чем фон Бюлов присоединился к ним 7 июля. По словам экономки Вагнера, Анны Мразек, «было легко сказать, что что-то происходит между фрау Козимой и Рихардом Вагнером». Мразек сказал, что позже во время визита фон Бюлов обнаружил свою жену в спальне Вагнера, но, тем не менее, не потребовал объяснений ни от Вагнера, ни от его жены.[36] Через девять месяцев после этого визита, 10 апреля 1865 года, Козима родила дочь, Изольда. Преданность фон Бюлова Вагнеру была настолько велика, что он принял ребенка как свою собственную и зарегистрировал ее как «законную дочь» Ганса и Козимы фон Бюлов.[37][n 2] Вагнер присутствовал на католическом крещении 24 апреля. 10 июня 1865 г. Мюнхен Хофопер фон Бюлов дирижировал премьерой оперы Вагнера. Тристан и Изольда.[39]

Роль Вагнера в суде Людвига стала спорной; В частности, суд встревожила привычка Людвига передавать политические идеи Вагнера своим министрам. Когда Вагнер потребовал увольнения и секретаря кабинета Людвига, и его премьер-министра, общественность возмутилась, и в декабре 1865 года Людвиг неохотно сказал Вагнеру покинуть Баварию.[40] Однако король не отказался от своего покровительства или финансовой поддержки. После нескольких месяцев скитаний в марте 1866 года Вагнер прибыл в Женева, где к нему присоединилась Козима. Они вместе отправились в Люцерн где они нашли большой дом на берегу озера, Вилла Трибшен. Вагнер немедленно договорился об аренде дома за счет короля, и к 15 апреля он поселился в своем новом доме.[41]

Вилла Трибшен, дом Вагнера в Швейцарии между 1866 и 1872 годами.

Сразу после подписания договора об аренде Вагнер пригласил фон Бюлов и их детей остаться с ним.[42] Они провели там лето, ненадолго вернувшись в Мюнхен, прежде чем фон Бюлов уехал в Базель а Козима вернулся в Трибшен.[43] К этому времени фон Бюлов понял отношения своей жены с Вагнером; он писал другу, что «с февраля 1865 года у меня не было абсолютно никаких сомнений в чрезвычайно своеобразной природе ситуации». Вагнер, стремясь избежать участия Козимы в публичном скандале, обманом заставил Людвига выступить с заявлением в июне 1866 года, в котором провозглашалось неприкосновенность брака фон Бюлов и пообещалось возмездие тем, кто осмелился предположить иное.[44] К этому времени Козима была беременна вторым ребенком от Вагнера; дочь, Ева, родился в Трибшене 17 февраля 1867 года. Несмотря на все это, фон Бюлов сохранил свою преданность музыке Вагнера. Он был назначен музыкальным руководителем мюнхенского хофопера и погрузился в подготовку к премьере фильма. Die Meistersinger von Nürnberg. Это произошло 21 июня 1868 года под его управлением и имело большой успех.[45] Вскоре после этого Козима воссоединился с Вагнером в Трибшене; Вагнер объяснил королю, что она не может вынести оскорблений, которым ее постоянно подвергали в Мюнхене, и желает сбежать из мира.[46]

Ричард и Козима Вагнер, фотография 1872 года.

В октябре 1868 года Козима попросила мужа о разводе, на что он изначально не соглашался. Скептически настроенным вопрошающим он объяснил ее отсутствие на семья фон Бюлов домой из-за предполагаемого визита к сводной сестре в Версале.[47][48] В июне 1869 года, сразу после рождения третьего и последнего ребенка Вагнера, Зигфрид Козима написала фон Бюлову, что она назвала «последней попыткой взаимопонимания».[49] Его ответ был примирительным; он писал: «Вы предпочли посвятить сокровища своего сердца и разума высшему существу: я не только не осуждаю вас за этот шаг, но и одобряю его».[50] Судебные процессы продлили брак до 18 июля 1870 года, когда развод был наконец санкционирован берлинским судом.[51] После развода фон Бюлов дистанцировался как от Вагнера, так и от Козимы; он больше никогда не разговаривал с Вагнером, а до его следующей встречи с Козимой прошло 11 лет.[52]

Вагнер и Козима обвенчались в Люцерне 25 августа 1870 года в протестантской церкви.[53][n 3] В дневнике Козимы за этот день записано: «Да буду я достоин носить имя Р.!»[56] Листа не сообщили заранее о свадьбе, и он узнал о ней сначала из газет.[57] Год закончился для Вагнеров на высокой ноте: 25 декабря, в день, когда Козима всегда отмечала свой день рождения, хотя она родилась 24-го числа, она проснулась от звуков музыки. Она вспомнила это событие в своем дневнике: «… звучала музыка, а какая музыка! После того, как она стихла, Р… передал мне в руки партитуру своего« Симфонического поздравления с днем ​​рождения ». ... Р. поставил свой оркестр на лестнице и таким образом навсегда освятил наш Tribschen! "[58] Это было первое исполнение музыки, получившей название Зигфрид Идиллия.[53]

Байройт

Создание Festspielhaus

Обман Вагнера по поводу его отношений с Козимой серьезно подорвал его репутацию с Людвигом. Ситуация усугублялась тем, что Людвиг, вопреки возражениям Вагнера, настаивал на том, чтобы премьеры двух фильмов были завершены. Кольцо оперы, Das Rheingold и Die Walküre, быть предоставленным сразу в Мюнхене, а не как часть полного Кольцо цикл на какое-то свидание в будущем в месте, выбранном Вагнером.[59] К огорчению Вагнера, эти премьеры состоялись под Франц Вюлльнер 22 сентября 1869 г. и 26 июня 1870 г. соответственно.[60] Потребность в собственном театре и полном художественном контроле теперь была очевидна для Вагнера. 5 марта 1870 года Козима, согласно ее дневнику, посоветовал ему «поискать статью о Байреуте [sic ] в энциклопедии ».[61] Вагнер знал город по короткому визиту в 1835 году;[62] его привлекло центральное расположение и тихая немодность.[63] Когда он и Козима приехали сюда в апреле 1871 года, они сразу же решили, что построят там свой театр и что город станет их будущим домом.[64]

В Bayreuth Festspielhaus, как он появился в конце 19 века

Вагнер объявил о первом Байройтском фестивале 1873 года, на котором его полное Кольцо цикл будет выполнен.[64] Осознавая честь, которую такое событие принесет городу, местный совет пожертвовал большой участок земли - «Зеленый холм» - с видом на город, в качестве места для театра. Поскольку Людвиг отказался финансировать проект, начало строительства было отложено, а предложенная дата проведения первого фестиваля была отложена. К весне 1873 г. была собрана лишь треть необходимых средств; Дальнейшие просьбы к Людвигу первоначально были проигнорированы, но в начале 1874 года, когда весь проект был на грани краха, король уступил и предоставил ссуду.[65] Полная программа строительства включала красивую виллу «Ванфрид», в которую Вагнер с Козимой и детьми переехали из своего временного жилья 18 апреля 1874 года.[66] Театр был построен в 1875 году, а фестиваль запланирован на следующий год. Комментируя борьбу за достройку здания, Вагнер заметил Козиме: «Каждый камень красный от моей и твоей крови».[67]

В этот период Козима признался Листу, который принимал мелкие заказы в католической церкви, что она намеревалась перейти в протестантизм. Ее мотивом могло быть скорее желание сохранить солидарность с Вагнером, чем религиозные убеждения; Хильмес утверждает, что в глубине души «Козима оставалась католичкой до самой смерти».[55] 31 октября 1872 года Козима приняла свое первое протестантское причастие вместе с Вагнером: «Трогательное событие ... как прекрасна религия! Какая еще сила могла вызвать такие чувства!»[68]

Первый фестиваль

В Семья Вагнер и гости, изображенные на первом Байройтском фестивале. Козима, обнимая Зигфрида, находится слева на переднем плане. Вагнер сзади слева; Лист (справа в центре) за фортепиано.

В марте 1876 года Козима и Вагнер были в Берлине, когда узнали, что Мария д'Агул умерла в Париже. Не имея возможности присутствовать на похоронах, Козима выразила свои чувства в письме к своей дочери Даниэле: «Мне больше нечего делать, кроме как скорбеть о женщине, которая привела меня в этот мир».[69]

Начиная с июня, записи журнала Cosima почти полностью состоят из комментариев к репетициям предстоящего фестиваля, иногда горячо одобряющих, часто критических и тревожных; например, она обнаружила, что костюмы «повсюду напоминают вождей красных индейцев ... все признаки провинциальной безвкусицы».[70] С начала августа 1876 г. в город стали собираться высокие гости; Людвиг инкогнито присутствовал на генеральных репетициях между 6 и 9 августа, но затем покинул город, появившись вовремя, чтобы посетить заключительные выступления фестиваля.[71] Среди других королевских посетителей были немецкий император Вильгельм I, Дом Педро II Бразилии и набор принцев и великих князей из европейских королевских семей.[72] Приехали многие ведущие композиторы Европы: Bruckner, Чайковский, Сен-Санс,[73] и отец Козимы, Лист, который занимал в Ванфриде двор среди собравшихся там знати.[71] Также в Байройте была нынешняя любовница Вагнера, Джудит Готье. Маловероятно, что Козима знала об этом романе в это время, хотя, возможно, у нее были определенные подозрения.[73][n 4] Поведение Козимы как хозяйки фестиваля было охарактеризовано молодой американской посетительницей весьма вежливо: «Мадам Вагнер чрезвычайно любезна и приветлива ... великолепно выглядящая женщина, идеальная королева ...»[73]

Фестиваль начался 13 августа и продлился до 30 числа. Он состоял из трех полных Кольцо циклов, все под управлением Ганс Рихтер.[71][75][n 5] В конце концов, критическая реакция варьировалась от норвежского композитора. Эдвард Григ, который считал все произведение "божественно составленным", а французская газета Le Figaro который назвал музыку «мечтой сумасшедшего».[77] Сам Вагнер был далеко не удовлетворен; в письме к Людвигу он осудил певцов Альберт Ниманн и Франц Бец как «театральных паразитов» и жаловался, что Рихтер не понял ни одного правильного темпа.[78] Спустя несколько месяцев, как отмечает Козима, его отношение к постановкам было «Никогда, больше никогда!».[79]

Парсифаль

После завершения фестиваля и отъезда гостей Вагнер и Козима уехали с детьми в Венецию, где оставались до декабря. У фестиваля накопился большой финансовый дефицит; это, а также глубокая художественная неудовлетворенность Вагнера исключили возможность повторения в ближайшем будущем. Настроение Вагнера было таким, что он всерьез подумывал отказаться от всего Байройтского проекта;[80] От подобных мыслей его отвлекло приглашение провести серию концертов в Лондоне. Оставив детей, он и Козима провели двухмесячный перерыв в Англии, где, среди прочего, Козима познакомилась с писателем. Джордж Элиот, поэт Роберт Браунинг, и художник Эдвард Бёрн-Джонс (который сделал несколько набросков Козимы, из которых не вышла законченная картина). 17 мая оба Вагнера были приняты Королева Виктория в Виндзорский замок.[81] [n 6]

Герман Леви, дирижировавший первыми постановками Парсифаль

Английский тур собрал немного денег, но вернул Вагнеру настроение. По возвращении он начал работу над своей последней сценической работой. Парсифаль, проект, который будет занимать его большую часть следующих пяти лет.[80] Влияние Козимы было таким, что Вагнер утверждал, что он не написал бы другой записки, если бы ее не было. На практическом уровне, когда кредиторы фестиваля начали настаивать на выплате, личная просьба Козимы к Людвигу в 1878 году убедила короля предоставить ссуду для погашения непогашенного долга и открыть дверь для перспективы второго Байройтского фестиваля.[83][84] На день рождения Козимы 25 декабря 1878 года Вагнер нанял оркестр, чтобы тот сыграл недавно сочиненную прелюдию к Парсифаль. Концерт также включал Зигфрид Идиллия; Козима впоследствии писал: «Вот стоит тот, кто вызвал эти чудеса, и он любит меня. Он любит меня!».[85]

Прогресс на Парсифаль был затруднен из-за периодического нездоровья Вагнера, но к концу 1880 года он объявил, что следующий фестиваль 1882 года будет полностью посвящен новому произведению.[86] Вагнер заручился согласием Людвига, что Парсифаль должны ставиться исключительно в Байройте,[87] но взамен Людвиг потребовал, чтобы его нынешний Мюнхен Капельмейстер, Герман Леви, должен провести фестиваль. Вагнер возражал на основании еврейской веры Леви; ПарсифальОн утверждал, что это «христианская» опера.[88] И он, и Козима были ярыми антисемитами; Хильмес предполагает, что Козима унаследовала это в юности от отца, от Кэролайн цу Сайн-Витгенштейн, вероятно, от мадам Патерси и, немного позже, от Бюлова, «антисемита первого порядка».[89] Таким образом, антисемитизм Козимы возник раньше, чем ее связь с Вагнером, хотя Марек отмечает, что он воспитал его в ней до такой степени, что уничижительные ссылки на евреев встречаются в среднем на каждой четвертой странице ее журнала объемом в 5000 страниц.[90] Музыковед Эрик Вернер утверждает, что антисемитизм Вагнера частично проистекает из его первоначальной революционной философии; как ученик Прудон он видел в еврействе «воплощение собственности монополистического капитализма».[91] У Козимы не было такой основы, и в то время как Вагнер сохранил способность пересматривать свои взгляды на основе своего опыта, антисемитизм Козимы был внутренним и оставался неизменным.[92] Козима записывает изумление Леви, узнав о его назначении.[93] Людвиг настаивал на том, что, несмотря на возражения Вагнера, назначение останется в силе.[88] Леви впоследствии зарекомендовал себя как высший руководитель работы, которую критики считали «выше всяких похвал».[94]

На втором Байройтском фестивале Парсифаль выполнено 16 раз; на последнем спектакле 29 августа финальную сцену дирижировал сам Вагнер.[95] Позже Козима писала, как по-разному звучали оркестр и певцы при Вагнере. В целом, они с Вагнером остались полностью довольны результатами фестиваля, который, в отличие от своего предшественника, принес неплохую прибыль:[96] «[Ни] ни разу не утихал дух труда и самоотверженности со стороны художников ... Я считаю, что можно быть удовлетворенным».[97] Один диссидентский голос был голосом Фридрих Ницше, когда-то преданный друг Вагнера, но в последнее время резкий критик. Ницше считал Парсифаль мерзость, за которую ответственна Козима; она развратила Вагнера, и, как не немка, она не имела права вмешиваться в дела немецкой культуры.[80]

Венеция и вдовство

Палаццо Вендрамин Калерджи, Венеция, где Вагнер умер 13 февраля 1883 г.

По окончании фестиваля семья Вагнеров отбыла на продолжительное время в Венецию. Для размещения большой компании детей, прислуги и ожидаемых гостей они сняли просторную квартиру в Палаццо Вендрамин Калерджи, с видом на Гранд Канал.[98] Главной проблемой в осенние и зимние месяцы было ухудшение здоровья Вагнера; его сердечные спазмы стали настолько частыми, что 16 ноября 1882 года Козима записал: «Сегодня он сделал не есть спазм! ».[99] В дневниковой записи Козимы от 12 февраля 1883 года - последней, которую она должна была сделать - записано чтение Вагнера. Фуке роман Ундина, и играет плач Ринемаиденов из Das Rheingold на рояле.[100] Тем не менее, основная причина внутренних трений могла всплыть в отношении Кэрри Прингл, английского сопрано из Парсифаль актерский состав, у которого, по слухам, был роман с Вагнером. По словам Изольды, вспомнив об этом событии много позже, подозрения Прингла привели к яростной ссоре между Козимой и Вагнером утром 13 февраля.Нет никаких убедительных доказательств романа между Вагнером и Принглом, равно как и рассказ Изольды о ссоре не подтвержден какими-либо другими свидетельствами.[101] Около полудня того дня у Вагнера случился смертельный сердечный приступ, и он скончался в середине дня.[100][102]

Козима сидела с телом Вагнера более 24 часов, отказываясь от всякого отдыха и передышки.[101][n 7] Во время процесса бальзамирования, который занял следующие два дня, Козима как можно чаще сидела рядом с телом, к ужасу своих детей. Она также попросила своих дочерей остричь волосы, которые затем были зашиты в подушку и положены на грудь Вагнера.[103] 16 февраля началось обратное путешествие в Байройт, а в воскресенье 18 февраля кортеж отправился в Ванфрид, где после краткой службы Вагнер был похоронен в саду. Козима оставалась в доме до окончания церемоний; по словам ее дочери Даниэлы, она затем пошла в могилу, «и долго лежала на гробу, пока Фиди (Зигфрид) не пошел за ней».[103] После этого она на много месяцев ушла в уединение, почти не видя своих детей, с которыми общалась в основном посредством письменных заметок.[104] Среди множества сообщений она получила телеграмму от Бюлова: «Soeur il faut vivre» («Сестра, нужно жить»).[105]

Хозяйка Байройта

Междуцарствие

Ванфрид, где Козима оставалась в уединении в течение нескольких месяцев после смерти Вагнера

После смерти Вагнер не оставил ни завещания, ни инструкции по организации Байройтского фестиваля.[106] Он написал о будущем: «Я ... не могу вспомнить ни одного человека, который мог бы сказать то, что, по моему мнению, необходимо сказать ... практически нет никого, на мнение которого я мог бы положиться».[107] Неуверенность в перспективах фестиваля усугублялась полным отказом Козимы от всех контактов, кроме контактов дочерей и ее друга и советника Адольфа фон Гросса. Без участия Козимы фестиваль 1883 года по замыслу Вагнера - 12 спектаклей Парсифаль- пошел вперед, с Эмиль Скария (исполнивший партию Гурнеманца в опере), дублировал роль художественного руководителя. Актерский состав был в основном актером 1882 года, и Леви остался дирижером.[108]

По окончании фестиваля Козима получила длинную критическую записку от неизвестного наблюдателя, в которой подчеркивались многочисленные отклонения от направлений Вагнера. Это, по словам Марек, оказалось решающим фактором в определении миссии ее будущей жизни: поддержание творений Вагнера посредством сохранения его интерпретаций. В своем уединении Козима узнала о неудачном плане, разработанном Юлиусом Книзе, хормейстером фестиваля, согласно которому Лист должен был взять на себя роль музыкального руководителя, а Бюлов - главным дирижером. Ни Листа, ни Бюлова эта договоренность не заинтересовала, и план умер.[109] С помощью Гросса Козима предотвратила любые дальнейшие попытки посторонних лиц взять под контроль наследие Вагнера, добившись юридического признания себя и Зигфрида в качестве единственных наследников всей собственности Вагнера, физической и интеллектуальный. Таким образом, она получила неоспоримое преимущество перед любым другим заявлением о направлении будущего фестиваля.[108]

Под контролем

В 1885 году Козима объявила, что будет руководить фестивалем 1886 года. Ее пребывание на посту директора Байройта длилось 22 года, до 1907 года. За это время она провела 13 фестивалей и, постепенно увеличивая репертуар, основала "Канон Байройта »десяти зрелых произведений Вагнера. Триумвират дирижеров - Леви, Рихтер и Феликс Моттл - разделял музыкальное направление до 1894 года, когда ушел Леви. Рихтер и Моттл служили все годы Козимы, к ним присоединились несколько ведущих дирижеров того времени.[110] хотя Бюлов сопротивлялся всем предложениям поучаствовать.[111] В ходе своего длительного руководства Козима преодолела опасения бескомпромиссных покровителей-вагнеровцев, которые считали, как Ницше в его ранние годы, что произведения Вагнера нельзя доверять не немцу.[112] Под ее руководством фестиваль превратился из неустойчивой финансовой основы в успешное предприятие, которое принесло огромные богатства стране. Семья Вагнер.[113]

Зигфрид Вагнер, сын Козимы и возможный преемник на посту директора фестиваля, дебютировал в Байройте в 1896 году.

Хотя историк фестиваля, Фредерик Споттс, предполагает, что Козима была более креативной, чем та, на которую она претендовала, основная цель всех ее постановок заключалась в том, чтобы следовать инструкциям и отражать пожелания Мастера: «Здесь нам больше нечего творить, а только совершенствовать в деталях. ".[114] Эта политика вызвала критику, в том числе со стороны Бернард Шоу, который в 1889 году высмеивал Козиму как «главного летописца». Шоу презирал идею о том, что желания Вагнера лучше всего представлены рабским копированием в вечности представлений, свидетелем которых он был.[115] Десять лет спустя Шоу выделил как черту «стиля Байройта» «невыносимо старомодную традицию наполовину риторических, наполовину историко-живописных взглядов и жестов» и характерного пения, «иногда терпимого, а иногда и отвратительного».[116] Подчинение музыки тексту, дикции и изображению персонажей было характерной чертой стиля Байройта;[117] Козима, по словам Споттса, превратил принцип ясного изложения в «фетиш ... Результирующий резкий декламационный стиль стал высмеиваться как ... печально известная кора Байройта».[118]

Парсифаль наряду с другими работами демонстрировался на всех фестивалях Козимы, кроме 1896 года, который был посвящен возрождению Кольцо цикл. В 1886 году, в первый год ее правления, она добавила: Тристан и Изольда к канону.[110] В суматохе фестиваля Козима отказалась отвлекаться на болезнь своего отца Листа, который потерял сознание после посещения спектакля. Тристан и умер несколько дней спустя. Козима наблюдала за отпеванием своего отца и организацией похорон, но отказалась от поминального концерта или любого открытого проявления памяти. По словам ученика Листа Феликс Вайнгартнер «Кончина Листа не имела достаточного значения, чтобы омрачить славу Фестиваля даже на мгновение».[119]

Die Meistersinger был добавлен в 1888 г., Тангейзер в 1891 г., Лоэнгрин в 1894 г. и Der fliegende Holländer в 1901 г.[110] После фестиваля 1894 года Леви ушел в отставку, и годы работы в антисемитской атмосфере наконец возымели действие.[120] На фестивале 1896 года Зигфрид дебютировал как дирижер Байройта в одной из пяти Кольцо циклы; он оставался одним из постоянных дирижеров Байройта до конца срока пребывания Козимы.[110]

Карикатура на Козиму Вагнер, к концу своего пребывания у власти в Байройте.

Как и Вагнер, Козима была готова отказаться от своих антисемитских предрассудков в интересах Байройта, продолжая нанимать Леви, к которому она питала значительное художественное уважение. Тем не менее, она часто подрывала его за его спиной в частных письмах и позволяла своим детям подражать и издеваться над ним.[91] Козима выразил Вайнгартнеру мнение, что «между арийской и семитской кровью не может быть никакой связи». В соответствии с этой доктриной она не приглашала Густав Малер (рожденная еврейкой, но перешедшая в католицизм) дирижировать в Байройте, хотя она часто принимала его советы по художественным вопросам.[91]

Козима была полна решимости сохранить исключительное право Байройта, признанное Людвигом, на исполнение Парсифаль. После смерти Людвига в 1886 году это право было ненадолго оспорено его преемником, и эта попытка была быстро разбита Козимой с помощью Гросса.[121] Более серьезная угроза исходила от немецких законов об авторском праве, которые защищали произведения только в течение 30 лет после смерти автора; таким образом Парсифаль потеряет свою защиту в 1913 году, несмотря на любое соглашение с баварским судом. В ожидании, в 1901 году Козима попытался продлить срок защиты авторских прав законом до 50 лет. Она лоббировала членов Рейхстаг без устали, и был уверен Кайзер Вильгельм II его поддержки. Эти усилия не привели к изменению закона.[122] В 1903 году, воспользовавшись отсутствием соглашения об авторских правах между США и Германией, Генрих Конрид из Метрополитен-опера в Нью-Йорке объявил, что он поставит Парсифаль позже в том же году. Козима была в ярости, но ее попытки помешать ему были тщетны; первое из 11 представлений состоялось 24 декабря 1903 года. Предприятие имело успех у публики и критиков, хотя, по мнению Козимы, это было «изнасилование»; ее враждебность к митрополиту длилась до конца ее жизни.[123]

К началу нового века три дочери Козимы вышли замуж: Бландина за графа Бьяджо Гравина в последние дни фестиваля 1882 года,[96] Даниэла Генри Тод искусствовед, 3 июля 1886 г.[124] и Изольда, первый ребенок Козимы от Вагнера, вышедший замуж за молодого дирижера, Франц Бейдлер [де ], 20 декабря 1900 г.[125] Младшая дочь, Ева, отвергла многочисленных женихов, чтобы оставаться секретарем и компаньоном ее матери до конца срока пребывания Козимы.[126]

Передача власти

8 декабря 1906 года, будучи руководителем фестиваля того года, Козима перенесла Припадок Адамса-Стокса (форма сердечного приступа) во время посещения подруги Принц Гогенлоэ в Лангенбург.[127] К маю 1907 года стало ясно, что ее здоровье таково, что она больше не может оставаться у власти в Байройте; теперь эта ответственность перешла к Зигфриду, ее давнему наследнику.[128] Преемственность была осуществлена ​​на фоне семейных разногласий; Бейдлер считал, что у него есть права, отчасти благодаря своему большему дирижерскому опыту, а также потому, что он и Изольда родили единственного внука Вагнера, сына, родившегося в октябре 1901 года, который мог установить династическую преемственность.[129] Требования Бейдлера были отклонены Козимой и Зигфридом; он никогда больше не дирижировал в Байройте, и разлад между Бейдлерами и Козимой со временем перерос в крупную семейную вражду.[130]

Пенсия, упадок и смерть

Козима переехала в комнаты в задней части Ванфрида, вдали от повседневной суеты дома, где она проводила свои дни в окружении вещей Вагнера и многочисленных семейных портретов. Хотя сначала Зигфрид обсуждал с ней свои фестивальные планы, она избегала Festpielhaus, довольствуясь чтением репортажей о постановках.[131] Зигфрид внес несколько изменений в производственные традиции, установленные Вагнером и Козимой; Споттс отмечает, что «все, что было заложено его родителями, было сохранено без изменений из чувства строгого сыновнего долга». Только в вопросах, о которых они не говорили, он был готов высказывать свое собственное суждение.[132] В результате оригинал Парсифаль наборы оставались в использовании, даже когда они заметно крошились;[133] Козима и ее дочери считали, что никогда не следует вносить никаких изменений в декорации, «на которых остановился взор Учителя».[134]

В декабре 1908 года Ева, которой тогда был 41 год, вышла замуж. Хьюстон Стюарт Чемберлен, историк британского происхождения, который принял в качестве своего личного кредо фанатичную форму немецкого национализма, основанную на принципах крайней расовой и культурной чистоты.[131] Он знал Козиму с 1888 года, хотя его близость с Вагнером простиралась еще в 1882 году, когда он присутствовал на премьере фильма. Парсифаль. Он последовательно ухаживал за Бландиной, а затем за Изольдой, прежде чем остановился на Еве.[135] Козима очень сочувствовал его теориям; по словам Карра, «она полюбила его как сына - возможно, даже больше».[136] Чемберлен стал доминирующей фигурой в кругу Вагнера и в значительной степени ответственен за растущее отчуждение Бейдлеров.[137] Козима, возможно, не знала о попытках Изольды сблизиться, потому что Ева и Чемберлен утаивали письма Изольды.[138] В 1913 году Изольда была фактически лишена наследства, когда она пыталась подтвердить свои права наследницы значительных состояний Вагнера в судебном деле, которое она проиграла.[139][n 8] После этого она ушла и до своей смерти в 1919 году никогда больше не видела и не общалась напрямую с Козимой.[141]

Козима и Зигфрид Вагнер, ок. 1929 г.

Более счастливым семейным событием с точки зрения Козимы была женитьба Зигфрида в 1915 году в возрасте 46 лет и Уинифред Уильямс, 18-летняя приемная дочь Карл Клиндворт которые дружили и с Вагнером, и с Листом.[142] Когда первый сын пары, Виланд Козима родился 5 января 1917 года, его отметили исполнением отрывков из Зигфрид Идиллия на фортепиано Вагнера.[143]

Вспышка Первая мировая война свернул фестиваль 1914 года; Конфликт, политические и экономические потрясения, последовавшие за войной, закрыли Фестпильхаус до 1924 года.[144] Планы по возобновлению фестиваля совпали с всплеском в Германии крайней националистической политики. Адольф Гитлер, страстный поклонник Вагнера, впервые посетил Ванфрида в 1923 году, и хотя Козима не приняла его, он подружился с семьей и с тех пор стал постоянным гостем.[145][146] Чемберлены вместе с Уинифред стали активными членами Нацистская партия, и фестиваль 1924 года стал открытым митингом для партии и ее ведущих сторонников.[147] В том году 86-летняя Козима закончила свое долгое отсутствие из театра, посетив генеральные репетиции для Парсифаль, и просмотр первого действия на открытии 23 июля. Тенор Лауриц Мельхиор вспомнил, как Зигфрид возвращался после частых посещений небольшой галереи над сценой и говорил: «Мама хочет ...»[148]

К 1927 году, когда ей исполнилось 90 лет, здоровье Козимы пошатнулось. День рождения был отмечен в Байройте улицей, названной в ее честь, хотя она не знала; семья думала, что знание праздников может ее возбудить.[149] В последние годы жизни она была практически прикована к постели, ослепла и лишь время от времени была в сознании. Она умерла 1 апреля 1930 года в возрасте 92 лет; после панихиды в Ванфриде ее тело перевезли в Кобург и кремировали.[150]

Наследие

Жизненной миссией Козимы было полное служение Вагнеру и его произведениям; по словам музыкального критика Эрик Зальцман она «подчинилась Учителю телом и душой». При жизни Вагнера она выполняла эту задачу, прежде всего, записывая в свой дневник все аспекты его жизни и идей. После его смерти журнал был заброшен; отныне она будет служить мастеру, увековечивая его художественное наследие через Байройтский фестиваль.[151] Руководствуясь Гросс, но также используя свою проницательность - Вернер называет ее «великолепной деловой женщиной», ей удалось сделать фестиваль сначала платежеспособным, а затем прибыльным.[91]

Могила Вагнера в саду Ванфрида, где в 1977 году прах Козимы был помещен рядом с телом Вагнера.

Признавая, что Козима была эффективной «хранительницей пламени», комментаторы подвергли критике характер ее наследия. В Кольцо историк Дж.К. Холмен описывает это как «удушающий консерватизм». Ее политика придерживаться оригинальных сценических концепций Вагнера не была полностью отменена до тех пор, пока Вторая мировая война, когда фестивалем взялось новое поколение.[152] Хильмес сравнивает роль Козимы с ролью настоятельницы религиозного сообщества: «сплоченной, квазирелигиозной конгрегации байройтцев, разделяющих общие философские взгляды».[153] Антисемитизм был неотъемлемой частью этой философии; хотя в 1869 году Козима выступил против переиздания антиеврейского трактата Вагнера. Еврейство в музыке, это было вызвано скорее коммерческой осторожностью, чем деликатностью.[154] В 1881 году она призвала Вагнера написать эссе «Познай себя» и включить в него тираду против еврейской ассимиляции.[155]

Критик и разовый либреттист Филип Хеншер пишет, что «под руководством своего отвратительного зятя-теоретика расы [Чемберлена] ... Козима пыталась превратить Байройт в центр культа немецкой чистоты». Таким образом, продолжает он, «к тому времени, когда она умерла, репутация Вагнера была ... в авангарде ужасного политического динамизма: античные постановки его произведений были представлены публике. Коричневые рубашки ".[156] Тесная ассоциация фестиваля с Гитлером и нацистами в 1930-е гг. Была в большей степени делом рук Винифред - открытой сторонницы Гитлера - чем Козимы, хотя Хеншер утверждает, что «Козима виновата не меньше всех».[156][157]

Сразу после смерти Козимы некоторые писатели обильно хвалили ее. Эрнест Ньюман, Биограф Вагнера, назвал ее «величайшей фигурой, которая когда-либо входила в круг [Вагнера]»;[158] Ричард дю Мулен Эккарт, первый биограф Козимы, представил ее как «величайшую женщину века».[159] Со временем суждения стали более размеренными и раздельными. Марек завершает свой рассказ, подчеркивая ее роль не только как защитницу Вагнера, но и как его музу: «Без нее не было бы Зигфрид Идиллия, нет Байройта, и нет Парсифаль".[160] По мнению Хеншера, «Вагнер был гением, но также довольно ужасным человеком. Козима была просто ужасным человеком».[156] В 1977 году, через 47 лет после ее смерти, урна Козимы была извлечена из Кобурга и похоронена рядом с Вагнером в саду Ванфрида.[150]

Выступления Байройтского фестиваля под ее началом

Символ Байройтская премьера указывает на Байройтскую премьеру произведения. Под Козимой Вагнер Парсифаль выполнено 97 раз, Тристан и Изольда 24, Die Meistersinger 22, Тангейзер 21, Лоэнгрин 6, Кольцо цикл 18 и Der fliegende Holländer 10.[110]

ГодВыполненных работКол-во выступленийДирижер
1886
  • Парсифаль
  • Тристан и ИзольдаБайройтская премьера
  • 9
  • 8
  • Герман Леви
  • Феликс Моттл
1888
  • Парсифаль
  • Die Meistersinger von NürnbergБайройтская премьера
  • 9
  • 8
  • Феликс Моттл
  • Ганс Рихтер
1889
  • Парсифаль
  • Тристан и Изольда
  • Die Meistersinger von Nürnberg
  • 9
  • 4
  • 5
  • Герман Леви
  • Феликс Моттл
  • Ганс Рихтер
1891
  • Парсифаль
  • Тристан и Изольда
  • ТангейзерБайройтская премьера
  • 10
  • 3
  • 7
  • Герман Леви
  • Феликс Моттл
  • Феликс Моттл
1892
  • Парсифаль
  • Тристан и Изольда
  • Die Meistersinger von Nürnberg
  • Тангейзер
  • 8
  • 4
  • 4
  • 4
  • Герман Леви
  • Феликс Моттл
  • Феликс Моттл
  • Феликс Моттл
1894
  • Парсифаль
  • Тангейзер
  • ЛоэнгринБайройтская премьера
  • 9
  • 5
  • 6
1896Кольцо Нибелунгов (Кольцо цикл)5
  • Феликс Моттл
  • Ганс Рихтер
  • Зигфрид Вагнер
1897
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • 8
  • 3
1899
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • Die Meistersinger von Nürnberg
  • 7
  • 2
  • 5
1901
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • Der fliegende HolländerБайройтская премьера
  • 7
  • 2
  • 5
  • Карл Мук
  • Зигфрид Вагнер, Ганс Рихтер
  • Феликс Моттл
1902
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • Der fliegende Holländer
  • 7
  • 2
  • 5
  • Карл Мук
  • Зигфрид Вагнер, Ганс Рихтер
  • Феликс Моттл
1904
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • Тангейзер
  • 7
  • 2
  • 5
1906
  • Парсифаль
  • Кольцо Нибелунгов
  • Тристан и Изольда
  • 7
  • 2
  • 5
  • Майкл Баллинг, Франц Бейдлер, Карл Мук
  • Зигфрид Вагнер, Ганс Рихтер
  • Майкл Баллинг, Феликс Моттл

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Мари подделала свидетельство о рождении ребенка, записав мать как «Катерин-Аделаида Меран», 24 года. Подобный обман был использован два года спустя, когда мать Козимы была внесена как «Катерина де Флавиньи»; эти шаги считались необходимыми, чтобы скрыть прелюбодеяние Мари или, возможно, согласно биографу Листа Дереку Уотсону, чтобы отказать Шарлю д'Агуту в каких-либо притязаниях на детей.[3][4]
  2. ^ Биограф Вагнера Роберт В. Гутман предполагает, что фон Бюлов мог искренне полагать или, по крайней мере, надеяться, что ребенок принадлежит ему, «до тех пор, пока в течение нескольких недель не развились безошибочно узнаваемые куполообразные брови, орлиный нос и выдающаяся челюсть».[38]
  3. ^ Вагнер был крещением Лютеранский; на момент свадьбы Козима еще номинально был католиком. Официально она не приняла протестантизм до октября 1872 года.[54][55]
  4. ^ В дневнике Козимы указывается, что Готье оставался другом семьи до смерти Вагнера. Биографы указали на одну запись, касающуюся 12 февраля 1878 года, которая может указывать на то, что Козима обнаружила секретные письма, которыми обменивались Готье и Вагнер, или что Вагнер признался в этом романе. Козима пишет: «Горе, которого я боялась, не прошло мимо меня; оно пришло ко мне извне».[74]
  5. ^ Рихтер расположил к себе Вагнера своим отказом дирижировать мюнхенским спектаклем Людвига. Das Rheingold в 1869 г.[76] Бюлов никогда всерьез не рассматривался как дирижер из Байройта, и продолжил свою карьеру в другом месте. В 1880 году он стал директором Оркестр Майнингенского двора, и впоследствии отстаивал музыку Брамс. Он умер в 1894 году.[52]
  6. ^ Королева описала Вагнера в своем дневнике как «постаревшего и толстого, с умным, но неприятным лицом».[81] Два года спустя, в разговоре с Козимой, Вагнер назвал королеву «глупым старым болваном за то, что она не отреклась от престола, потому что она тем самым обрекает принца Уэльского на абсурдную жизнь».[82]
  7. ^ Джонатан Карр, биограф семьи Вагнер, предполагает, что принятые отчеты о 24 часах после смерти Вагнера, возможно, были преувеличены или драматизированы. Он основывает эту точку зрения на «довольно точном письме, которое Листу через неделю дал Пауль фон Жуковски, художник-постановщик Байройт ».[101]
  8. ^ По немецким законам Изольда была дочерью Бюлова, родившейся, когда Козима еще была замужем за своим первым мужем. Вагнер никогда официально не признавал отцовство.[140]

Цитаты

  1. ^ Уотсон, стр. 30–31.
  2. ^ Уотсон, стр. 32–37.
  3. ^ Уотсон, стр. 38
  4. ^ а б c Hilmes, стр. 4–7.
  5. ^ Хильмес, стр. 2
  6. ^ Уотсон, стр. 69
  7. ^ Уотсон, стр. 70
  8. ^ а б Hilmes, стр. 11–14.
  9. ^ а б Марек, стр. 7
  10. ^ Уотсон, стр. 6
  11. ^ Марек, стр. 6
  12. ^ Карр, стр. 28
  13. ^ Марек, стр. 12
  14. ^ Хильмес, стр. 19
  15. ^ Марек, стр. 13
  16. ^ Марек, стр. 15
  17. ^ Карр, стр. 30
  18. ^ Марек, стр. 22–23.
  19. ^ а б Hilmes, стр. 37–43.
  20. ^ Файфилд, Кристофер (2001). "Бюлов, Ганс (Гвидо) Фрейхер фон". Оксфордская музыка онлайн. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.04307. (требуется подписка)
  21. ^ Марек, стр. 28–29.
  22. ^ Хильмес, стр. 46
  23. ^ Хильмес, стр. 47
  24. ^ Хильмес, стр. 50
  25. ^ Марек, стр. 30–31.
  26. ^ Hilmes, стр. 48–49.
  27. ^ Hilmes, стр. 53–55.
  28. ^ а б Hilmes, стр. 59–61.
  29. ^ Хильмес, стр. 57
  30. ^ Wagner tr. Серый, стр. 697
  31. ^ Хильмес, стр. 58 и стр. 62
  32. ^ Марек, стр. 45
  33. ^ Хильмес, стр. 71
  34. ^ а б Марек, стр. 55–60.
  35. ^ Хильмес, стр. 72
  36. ^ Hilmes, стр. 73–74.
  37. ^ Хильмес, стр. 81 год
  38. ^ Гутман, стр. 336
  39. ^ Осборн, стр. 131
  40. ^ Hilmes, стр. 91–93.
  41. ^ Марек, стр. 81 год
  42. ^ Марек, стр. 82
  43. ^ Hilmes, стр. 98–99.
  44. ^ Хильмес, стр. 97
  45. ^ Осборн, стр. 153
  46. ^ Марек, стр. 98
  47. ^ Хильмес, стр. 102
  48. ^ Марек, стр. 102
  49. ^ Скелтон (ред.), Стр. 27
  50. ^ Марек, стр. 111
  51. ^ Хильмес, стр. 118
  52. ^ а б Марек, стр. 113
  53. ^ а б Хильмес, стр. 119
  54. ^ Гутман, стр. 26
  55. ^ а б Hilmes, стр. 123–24.
  56. ^ Скелтон (ред.), Стр. 71
  57. ^ Уотсон, стр. 146
  58. ^ Скелтон (ред.), Стр. 84
  59. ^ Пятна, стр. 39
  60. ^ Осборн, стр. 182–83.
  61. ^ Скелтон (ред.), Стр. 52
  62. ^ Гутман, стр. 89
  63. ^ Марек, стр. 142
  64. ^ а б Пятна, стр. 40
  65. ^ Пятна, стр. 45–46.
  66. ^ Марек, стр. 156
  67. ^ Цитируется в Spotts, p. 54
  68. ^ Скелтон (ред.), Стр. 154
  69. ^ Хильмес, стр. 133
  70. ^ Скелтон (ред.), Стр. 261–65.
  71. ^ а б c Hilmes, стр. 136–37.
  72. ^ Марек, стр. 166–67.
  73. ^ а б c Марек, стр. 168–69.
  74. ^ Скелтон (ред.), Стр. 299
  75. ^ Пятна, стр. 61–62.
  76. ^ Хильмес, стр. 114
  77. ^ Пятна, стр. 71–72.
  78. ^ Пятна, стр. 70
  79. ^ Скелтон (ред.), Стр. 270
  80. ^ а б c Hilmes, стр. 140–42.
  81. ^ а б Марек, стр. 178–79.
  82. ^ Скелтон (ред.), Стр. 377
  83. ^ Марек, стр. 172–73.
  84. ^ Хильмес, стр. 143
  85. ^ Скелтон (ред.), Стр. 340
  86. ^ Хильмес, стр. 145
  87. ^ Пятна, стр. 79
  88. ^ а б Марек, стр. 188–90.
  89. ^ Хильмес, стр. 109
  90. ^ Марек, стр. 104–05.
  91. ^ а б c d Вернер, Эрик (лето 1985). «Евреи вокруг Рихарда и Козимы Вагнер». The Musical Quarterly. 71 (2). Дои:10.1093 / кв.м / lxxi.2.172. JSTOR  48134. (требуется подписка)
  92. ^ Hilmes, стр. 107–08.
  93. ^ Скелтон (ред.), Стр. 413
  94. ^ Пятна, стр. 87
  95. ^ Пятна, стр. 83
  96. ^ а б Хильмес, стр. 149
  97. ^ Скелтон (ред.), Стр. 199–200
  98. ^ Хильмес, стр. 150
  99. ^ Скелтон (редактор), стр. 492–95
  100. ^ а б Скелтон (ред.), Стр. 516
  101. ^ а б c Карр, стр 48 54
  102. ^ Хильмес, стр. 151
  103. ^ а б Hilmes, стр. 154–56.
  104. ^ Марек, стр. 207
  105. ^ Марек, стр. 204
  106. ^ Хильмес, стр. 160
  107. ^ Хильмес, стр. 162
  108. ^ а б Пятна, стр. 91
  109. ^ Марек, стр. 209–10.
  110. ^ а б c d е Марек, стр. 279
  111. ^ Карр, стр. 62
  112. ^ Карр, стр. 55
  113. ^ Карр, стр. 111
  114. ^ Пятна, стр. 97
  115. ^ Марек, стр. 226
  116. ^ Шоу, стр. 135
  117. ^ Де Керзон, Анри (сентябрь 1930). «Козима Вагнер и Байройт». Музыкальные времена. 70 (1051): 794–96. JSTOR  917303. (требуется подписка)
  118. ^ Пятна, стр. 99
  119. ^ Hilmes, стр. 178–82.
  120. ^ Пятна, стр. 115
  121. ^ Марек, стр. 243–44.
  122. ^ Hilmes, стр. 226–31.
  123. ^ Марек, стр. 246–52.
  124. ^ Хильмес, стр. 176
  125. ^ Hilmes, стр. 245–46.
  126. ^ Hilmes, стр. 243–44, с. 248
  127. ^ Hilmes, стр. 251–52.
  128. ^ Хильмес, стр. 254
  129. ^ Карр, стр. 123–24.
  130. ^ Пятна, стр. 122
  131. ^ а б Марек, стр. 259–61.
  132. ^ Пятна, стр. 123
  133. ^ Пятна, стр. 126
  134. ^ Карр, стр. 161
  135. ^ Хильмес, стр. 255
  136. ^ Карр, стр. 89
  137. ^ Hilmes, стр. 263–65.
  138. ^ Хильмес, стр. 267
  139. ^ Марек, стр. 237
  140. ^ Хильмес, стр. 159
  141. ^ Карр, стр. 128
  142. ^ Карр, стр. 135
  143. ^ Хильмес, стр. 294
  144. ^ Марек, стр. 264
  145. ^ Карр, стр. 140–42.
  146. ^ Хильмес, стр. 308
  147. ^ Пятна, стр. 142
  148. ^ Хильмес, стр. 306
  149. ^ Хильмес, стр. 310
  150. ^ а б Hilmes, стр. 312–13.
  151. ^ Зальцман, Эрик (Июль 1982 г.). «О чтении дневников Козимы Вагнера». The Musical Quarterly. 68 (3): 337–352. Дои:10.1093 / кв.м / lxviii.3.337. JSTOR  742005. (требуется подписка)
  152. ^ Холман, стр. 373
  153. ^ Хильмес, стр. 158
  154. ^ Роза, стр. 118
  155. ^ Хильмес, стр. 111
  156. ^ а б c Хеншер, Филипп (1 мая 2010 г.). "Козима Вагнер: леди Байройт: обзор". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 14 июн 2010.
  157. ^ Пятна, стр. 169–75.
  158. ^ Ньюман, Эрнест (Май 1930 г.). «Козима Вагнер». Музыкальные времена. 71 (1047): 401–402. JSTOR  916763. (требуется подписка)
  159. ^ Дю Мулен Эккарт, стр. xvii
  160. ^ Марек, стр. 278

Список используемой литературы

внешние ссылки