Тассо: lamento e trionfo - Tasso: lamento e trionfo

Ференц Лист составил его Тассо: lamento e trionfo (Тассо: плач и триумф) в 1849 г., пересматривая его в 1850–1851 гг. и снова в 1854 г. Он занимает второе место в его цикле из 13 человек. симфонические стихи написано во время его Веймар период.[1]

Обзор

Сочинение

Первый эскиз Листа к этой работе датирован 1 августа 1849 года.[1] Он слышал основную тему для Тассо в Венеция, Италия несколькими годами ранее, однако, используя его в версии 1840 года его фортепианной пьесы «Chant do Goldolier " в Венеция и Неаполь.[2] Лист завершил версию 1849 г. Тассо в качестве увертюры в двух частях, отдав ее Августу Конради оркестровать. Эта версия была исполнена в Веймар, Германия к столетию Иоганн Вольфганг фон Гете рождение как увертюра к его драме Торквато Тассо. Позже Лист исправил оценку Конради и Иоахим Рафф произвести новую партитуру в 1850–1851 гг. Затем Лист тщательно пересмотрел эту партитуру, добавив центральную часть. Эта версия была исполнена 19 апреля 1854 года в Веймаре под управлением Листа.[1]

Программа

«Тассо в больнице Святой Анны Феррары». Эжен Делакруа.

Изображение Гете Тассо сосредотачивается прежде всего на своей позиции придворного поэта Эсте семья в Феррара в политических интригах придворной жизни. Листа, однако, больше привлекали внутренние конфликты поэта и семь лет, которые он провел в больнице Святой Анны. психиатрическая больница. На самом деле именно страдание и, в конце концов, триумф Тассо вдохновили воображение Листа.[3] В его предисловии к Тассо, Лист обращается не только к Гете, но и к Лорд байрон стихотворение о Тассо, даже признавая, что находился под влиянием последнего.[1] Он добавляет:

Тассо любил и страдал в Ферраре, за него отомстили Рим, и даже сегодня живет в популярных песнях Венеции. Эти три момента неотделимы от его бессмертной славы. Чтобы воспроизвести их в музыке, мы сначала вызвали в воображении великую тень, когда он бродит по лагунам Венеции даже сегодня; затем его лицо явилось нам, возвышенным и меланхоличным, когда он смотрел на празднества в Ферраре, где он создавал свои шедевры; и, наконец, мы последовали за ним в Рим, Вечный город, который увенчал его славой и, таким образом, воздал ему должное как мученик и, как поэт.[4]

Приборы

Эта работа требует пикколо, 2 флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты в B♭, бас-кларнет в B♭, 2 фаготы, 4 рога в B♭ и C, 4 трубы до мажор, 2 тенора тромбоны, бас-тромбон, туба, треугольник, барабан, тарелки, басовый барабан, арфа, и струны.

Структура

Версия 1849 г. увертюра макет, разделенный на медленную часть («Плач») и быструю («Триумф»). Даже с этим разделением вся работа фактически представляла собой набор вариации на одну мелодию - народный гимн, спетый Листу гондольером в Венеции в конце 1830-х годов. Среди наиболее значительных изменений, сделанных Листом, было добавление средней части в духе менуэта. Более спокойный, чем любой из внешних разделов, он был предназначен для изображения более стабильных лет Тассо в работе семьи д'Эсте в Ферраре.[3] В примечании на полях Лист сообщает дирижеру, что оркестр «играет двойную роль» в этом разделе: струнные исполняют одну самостоятельную пьесу, а деревянные духовые - другую. Это было очень похоже на манеру итальянского композитора. Пьетро Раймонди, чей контрапункт мастерство было таково, что он написал три оратории под названием Джозеф, Потифар и Джейкоб- которые могут выполняться индивидуально или комбинированно. Лист изучал творчество Раймонди, но итальянский композитор умер до того, как Лист смог встретиться с ним лично.[5]

Тональность

Романтики считали отчуждение, особенно себя и социальное отчуждение, как выдающаяся характеристика художественного гения. Обе эти формы отчуждения присутствуют в стихотворении Байрона и, по мнению некоторых критиков, могли повлиять на тональный и формальный план Листа. Тассо, также. Вторая тема - в Ми мажор, относительно далекая мажорная тональность приподнятой трети в пьесе минорной тональности. Он мог бы эффективно использовать те же отношения повышенной трети, возможно, с аналогичным намерением, в обоих случаях. Прометей и Фауст симфония. Тональные ожидания по-прежнему подрываются центральным менуэтом, написанным на F♯ мажорный и тонально далекий от тоника работы, добавляя ощущение разобщение.[6]

Использование в популярной культуре

В фильме Ганс Христиан Андерсен режиссер Чарльз Видор, в главных ролях Дэнни Кэй, Фарли Грейнджер,и Зизи Жанмэр, музыка к климатическому балету по произведениям писателя »Русалочка "использует большие части Тассо, особенно когда русалочка идет на бал к принцу.

Библиография

  • изд. Гамильтон, Кеннет, Кембриджский компаньон Листа (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.). ISBN  0-521-64462-3 (мягкая обложка).
    • Шульстад, Ривз, "Симфонические стихи и симфонии Листа"
  • изд. Уокер, Алан, Ференц Лист: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Taplinger Publkishing Company, 1970). СБН 8008-2990-5
    • Сирл, Хамфри, "Оркестровые произведения"
  • Уокер, Алан, Ференц Лист, Том 2: Веймарские годы, 1848–1861 гг. (Нью-Йорк: Альфред Кнопф, 1989). ISBN  0-394-52540-X

Рекомендации

  1. ^ а б c d Серл, 287.
  2. ^ Шульстад, 207–8.
  3. ^ а б allmusic.com
  4. ^ Цитируется по Searle, 287.
  5. ^ Уокер, 317, 319.
  6. ^ Шульстад, 208.

внешняя ссылка