Джон Рейнхард Вегелин - John Reinhard Weguelin

Лесбия (1878),
Джон Рейнхард Вегелин

Джон Рейнхард Вегелин RWS ROI (23 июня 1849 г. - 28 апреля 1927 г.) был английским художником и иллюстратором, работал с 1877 по 1910 год. Он специализировался на фигуративных картинах с пышным фоном, обычно пейзажах или сценах в саду. Weguelin подражал неоклассицизм стиль Эдвард Пойнтер и Лоуренс Альма-Тадема, рисование предметов, вдохновленных классическая древность и мифология. Он изображал сцены повседневной жизни в древняя Греция и Рим, а также мифологические сюжеты с акцентом на пастораль сцены. Weguelin также использовал фольклор для вдохновения и нарисовал множество изображений нимфы и русалки.

Хотя его самая ранняя работа была в акварель, все важные работы Вегелина с 1878 по 1892 год были картины маслом. Чтобы пополнить свой доход, он рисовал и рисовал иллюстрации для нескольких книг, наиболее известных из которых: Маколея Слои Древнего Рима. Его предметы были похожи на его современников, Джон Уильям Уотерхаус, который также специализировался на рисовании женской фигуры на драматическом фоне, но, в отличие от Уотерхауса, многие из персонажей Вегелина обнажены или частично одеты. Вегелин был особенно известен своим реалистичным использованием света. Начиная с 1893 года Вегелин почти полностью посвятил себя акварели и стал членом Королевское акварельное общество. Работы Вегелина выставлялись на выставке Королевская Академия и ряд других важных лондонских галерей, и за свою карьеру он получил высокую оценку. Он был забыт после первого Мировая война, поскольку его стиль живописи вышел из моды, и его лучше всего помнят как художника Лесбия, изображающая легендарную музу римского поэта Катулл.

Жизнь

Качели, 1893.

Джон Рейнхард Вегелин родился 23 июня 1849 года в деревне Южный Сток, возле Арундел. Его отец, Уильям Эндрю Вегелин, был ректором Южного Стокса,[1][2][3] но был вынужден оставить свое положение около 1856 г., когда он присоединился к Трактарианское движение, и стал Римский католик.[4] Когда он был еще ребенком, семья Вегелина уехала Сассекс за Италия, где они прожили несколько лет. Вегелин много времени проводил в Рим, где он был вдохновлен искусством и историей. За исключением нескольких уроков рисования в Италии, Вегелин в детстве не имел формального художественного образования.[2] В 1860 году одиннадцатилетнего Вегелина отправили в Кардинал Ньюман Ораторское искусство в Edgbaston.[1][4] С 1870 по 1873 год он работал андеррайтером в Lloyd's of London.[1][3]

В 1873 году в возрасте двадцати трех лет Вегелин поступил в Школа изящных искусств Слейда, затем во главе с Эдвард Пойнтер. Он проучился там пять лет под руководством Пойнтера и его преемника, Альфонс Легро.[1][4] Первой выставленной работой Вегелина была акварель, Смерть первенца, на Галерея Дадли в 1877 году. По окончании "Слейда" его первая картина была выставлена ​​в Королевская Академия.[4] Хотя позже Вегелин прославился как акварелист, он не выставлялся в этой среде снова до 1890-х годов, и почти все его картины до 1893 года были написаны маслом.[2]

Вегелин находился под сильным влиянием работ Лоуренс Альма-Тадема, но в течение нескольких лет он разработал собственную интерпретацию классических предметов. Начиная с 1878 года, он выставлял многочисленные картины в различных лондонских галереях, в том числе в Королевской академии, галерее Галерея Гросвенор, а Новая Галерея.[2] Его работы также были представлены Общество британских художников. Его предметы включали пейзажи, классические и библейские темы, а также пасторальные сцены. Он также подготовил иллюстрации к нескольким книгам, в том числе к изданию 1881 г. Маколея Слои Древнего Рима, Г. А. Хенти с Кот из Бубастеса (1889), сборник стихов Катулл (1893),[5] Ганса Христиана Андерсена рассказы в Русалочка и другие сказки (1893), и Томас Стэнли перевод Анакреон (1894).[6]

Библиотека описал Вегелина как одного из немногих художников-декораторов, которые редко полагались на перо и обычно выражались «стиркой», а не линией: «Г-н Вегелин проиллюстрировал Анакреон так, чтобы заслужить признание греческих ученых, и его иллюстрации к Ганс Андерсен получил более широкий и не менее благодарный прием. В его рисунках есть движение и атмосфера ».[7]

В 1893 году Вегелин впервые после ухода из Slade занялся акварелью. Он выставил Качели в Королевской академии, и через несколько месяцев он был избран членом Королевское общество художников акварели. Он стал полноправным членом в 1897 году.[2] С этого времени Вегелин писал почти исключительно акварелью и мало писал маслом. Он регулярно выставлялся в галерее в г. Pall Mall East.

Вегелин любил кататься на каноэ и плавать, и был членом Сэвил Клуб.[1] В зрелой жизни он поселился в Гастингс. Он умер 28 апреля 1927 года.[3]

Художественный стиль

Роданта.

Ранние работы Вегелина можно считать классицист, воссоздающие образы повседневной жизни греческих и римских времен.[2] Однако его работы отражали свободную адаптацию языческого духа классического искусства, вместо того, чтобы придерживаться строго исторической интерпретации. Писавший в 1904 г., искусствовед. Альфред Лис Болдри описал Вегелина как «художника классических абстракций».[2]

В статье 1888 года о выставках в Новой галерее Художественный журнал сравнил работы трех современников, Альма-Тадема, чьи работы сильно повлияли на Вегелина, Чарльз Напье Кеннеди, и сам Weguelin, к тому из Джордж Фредерик Уоттс. Все четыре художника относились к аналогичным предметам.

Г-на Альма-Тадемы Венера и Марс, Мистер C.N. Кеннеди Светловолосый раб, сделавший себя королем, и г-на Дж. Р. Вегелина Вакх и хор нимф являются фигурами с более реалистичным намерением, чем предыдущие [имеется в виду «Ангел смерти» мистера Уоттса]. Цвет мистера Тадемы самый мягкий, а мистер Вегелин самый твердый и холодный. Все три предмета серьезно изучены и дают более или менее верное представление о фигуре в ее естественном отношении к окружающей среде.[8]

Более поздняя работа Вегелина была описана Болдри в Практика акварельной живописи:

Дж. Р. Вегелин прославился именно как художник, изображающий обнаженную фигуру акварелью. Он занялся предметом, которым занимаются сравнительно немногие художники, и реализовал его в длинной серии очень привлекательных картин с очарованием и изысканностью, которыми можно искренне восхищаться. У него очень приятная фантазия и восхитительное чувство стиля; и его изящное мастерство рисования, его тонкое чувство тонкой гармонии цвета и его блестяще прямая и выразительная манера письма делают его работы более чем обычно важными как примеры разумного применения акварельной среды.

Болдри продолжает обсуждать принципы и техники Weguelin.[9]

Одиннадцатое издание Британская энциклопедия упоминает Вегелина как «одного из самых поверхностных и выразительных художников, изображающих фантастические фигуры».[10]

Британская акварель перечисляет цвета, используемые членами и сотрудниками Королевского общества художников акварели. Палитра Weguelin включена "киноварь, светло-красный, розовая марена, марена пурпурная, марена коричневая, желтая охра, кадмий 1 и 2, оксид хрома, оксид хрома (прозрачный), черный и Китайский белый, Вандайк коричневый, сырой умбра, Умбра жженая."[4]

Практика акварельной живописи описывает свою палитру как «cendre blue, Французский синий, оксид хрома (матовый и прозрачный), Хукер зеленый, №1, желтая охра, ауреолин, кадмий оранжевый, сырой Сиена, сиена жженая, марена пурпурная, марена розовая, светло-красная, коричневая марена, коричневая Vandyke, коричневая умбра и хлопья белого цвета; а иногда киноварь, жженая умбра и черная лампа."[9]

Избранные работы

Смерть первенца (1877, акварель)[11] был дебютом Weguelin на Галерея Дадли, и его последняя важная акварель до 1893 года. Это была та тема, которую Алма-Тадема рассматривал и в 1859, и в 1872 году. Ее название относится к последней из десяти Казни Египта появляясь в Книга Исход, в котором первенцы всего Египта были поражены, убедив египтян освободить Евреям от кабалы.

Смерть первенцав исполнении мистера Вегелина изображает молодого человека, вытянувшегося для похорон, и его мать (возможно, вернее, его жена), присевшая на землю, спрятав лицо между колен; достаточно хорошо продуманное лечение, честно выполненное, но не называться интенсивным.[12]

Усталый танцор (1879).
Прессование винограда (1880).

В дочери греческого короля Данаус налить кувшины с водой в бездонную банку, которую они обречены наполнять, в Труд Данаидов (1878).[3] Эта картина выставлялась в Королевской академии.[2][13]

Самая известная картина Вегелина, вероятно, Лесбия (1878),[3] вдохновленный женщиной, вдохновившей многих римских поэтов Катулл ' работает. Катулл использовал псевдоним «Лесбия» для обозначения аристократического любовника, которого он не хотел скандалить, хотя их отношения были бурными, и Катулл с горечью пишет об их окончании. Предполагается, что она была Clodia, вокруг которого циркулировали слухи и скандалы с участием некоторых из самых выдающихся людей в Риме, хотя ни один современный источник не дает такой идентификации, и этот элемент таинственности добавляет привлекательности как стихам, так и живописи Вегелина.

На картине Лесбия изображена в виде молодой женщины, стоящей контрапост и обрамлен воротами сада. Она одета только в прозрачное платье, сквозь которое виден солнечный свет, а в ее волосах - гирлянда. Лесбия кормит птиц, которые летают, садятся вокруг нее и собираются у ее ног. Изображенные птицы домовые воробьи. Позади Лесбия цветы, деревья и вид на море.

Усталый танцор, также известный как Веселье (1879), выставлялась в галерее Гросвенор.[2][14] Он был рассмотрен в Журнал Дублинского университета:

«Усталый танцор» Дж. Р. Вегелина очень ясный и насыщенный. Девушка бросилась на мраморное сиденье под мраморным столбом; ее свободное платье темно-красного цвета образует блестящее пятно на мраморе, и все же оно не скрывает конечностей под ним. Ее темные волосы увенчаны гроздьями желтых цветов, лицо полностью спит, а правая рука, брошенная прямо на мраморную плиту за ее колодцем, дает представление о полной усталости. Выполнение мрамора - своеобразное воспоминание о творчестве Альма Тадема.[15]

Портрет (1880) выставлялась в Королевской академии.[13]

В Прессование винограда (1880),[3] две молодые женщины со сложенными до колен юбками стоят в каменной ванне, давя на виноград, а сок льется в ведро через выемку в боку. Две женщины стоят по обе стороны от столба, подвешенного сверху, за который они держатся руками, чтобы сохранить равновесие. Позади них находятся арки, через которые снизу и вдалеке виден густо заросший лесом пейзаж. Стены выстроены в каменных банках и корзинах с виноградом. Молодая девушка с лентой в волосах прислоняется к большому сосуду, поставив ноги на табурет, и наблюдает за работой женщин. Картина была обнаружена в доме в Портленде, штат Мэн, в 1997 году и впоследствии была определена как работа Вегелина.[3] Это может быть та же картина, что и Винтаж.

Винтаж (1880, холст, масло, 45 1/2 x 30 дюймов) был выставлен в галерее Гросвенор с отрывком из стихотворения Маколея, Гораций: И в чанах Луны / В этом году должно вспениться сусло / Вокруг белых ног смеющихся девушек / Чьи отцы отправились в Рим. В своем обзоре Времена описал картину как «редкий пример живописного использования хорошего предмета, как современного, так и античного».[11][14] Более простая версия появляется как одна из иллюстраций к изданию стихов Маколея 1881 года.

Похищения египетской кошки (1886).

Рыбаки (1881) выставлялась в Королевской академии.[13][14]

Римский акробат (1881) выставлялась в галерее Гросвенор.[2][14] Это было подвергнуто критике в Журнал Джентльмена, где сравнивали с Уильяма Бриттена Бегство Елены, с которым выставлялась:

Аллегории нет места в полотне мистера Вегелина; Никакой Венере не нужна улыбка, подтверждающая записанный там подвиг. Римский акробат- обвязывающая девушка, опасно продвигающаяся по натянутой веревке, и недоумевающими глазами наблюдала, как руки уравновешивают друг друга, а босые ноги сжимают и сжимают узкую веревку - это тема, с которой большинство из немногих художников могло справиться это вообще было бы соблазном сделать слишком тщательно антикварным. Болезненное осознание античного убранства - малая истина для малого дела - оставило бы мало места для высших истин о характере и высших интересов красоты и действия. Из-за этой постоянной ошибки - которая, тем не менее, обеспечила бы ту преходящую популярность, которая ожидает от ловкого проявления простого обучения и мастерства - г. Вегелин освобожден. Первая мысль не о художнике, не о его запасе антикварных знаний и его кропотливой борьбе с техническими трудностями. Вместо этого человек получает искреннее и простое удовольствие от картины. Это отличная прорисовка и выразительное действие - одновременно образное и реальное. Мистера Вегелина вряд ли можно показать как искусного колориста, но он - яркий художник открытого света, в котором цвета могут показаться менее тонкими. Однако работа мистера Вегелина зависит не столько от какого-либо одного высокоразвитого дара технических навыков, сколько от союза многих даров, которые уже значительны и будут постепенно улучшаться.[16]

Иллюстрации Вегелина для Маколея Слои Древнего Рима появился в выпуске 1881 года, на обложке которого использовалось изображение Вегелина. Гораций защита Сублицианский мост против армии Ларс Порсена.

В Вакх торжествующий (1882, холст, масло, 18 x 12 1/4 "), бог изображен в виде ребенка, которого несут на носилках через ликующую толпу. Он сидит на кабане и сжимает в руке тирс, который он торжественно поднимает. На заднем плане - древний ствол дерева и пьедестал какой-то монументальной скульптуры. Вдали видны тополя и море.[11]

Праздник Флоры (1882) выставлялась в Королевской академии:[2][13][14]

«Праздник флоры» (№ 766) Дж. Р. Вегелина - это яркая картина, хорошо нарисованная, с большим вниманием к деталям и некоторым юмором. Главная фигура - молодая женщина с корзиной свежих цветов, спускающейся по мраморной лестнице, держащей букет цветов нарцисса перед носом большого черного египетского идола. Во дворе слева стоит бронзовая фигура, а около лестницы и вдали веселые толпы празднуют веселый праздник.[17]

Ванна (1884).

Хабет! (1882) показывает купальщицу, наклонившуюся, чтобы помочь черепахе, которую она случайно опрокинула.[14] Эта картина выставлялась в галерее Гросвенор.[18]

В Девичий забег, (1883) шесть дев в хитоны ждите начала бега перед ареной, наполненной ликующими зрителями. Седьмой готовится дать сигнал к началу гонки. В каталоге произведений, выставленных в Королевской академии, есть запись: «Во время игр, проводимых в честь Здесь, это был обычай молодых девушек Элида бегать на олимпийском стадионе, который для них сократили на одну шестую ".[13][14] Этой картиной восхищались Льюис Кэрролл, который упомянул об этом в своем дневнике.[19]

Ванна (1884, холст, масло, 20 x 10 дюймов) изображает обнаженную женщину, стоящую перед фонтаном, из которого она набирает воду в урне. Купальщица наливает воду из урны через левое плечо, при этом ее лицо отвернуто. от зрителя.[11][14]

С участием Иродиада и ее дочь (1884), Вегелин изображает сцену из Евангелия от Матфея и отметка. Иродиада, чей брак с Ирод Антипа был назван незаконным Иоанн Креститель, поощряет свою прекрасную дочь Саломея танцевать для отчима и требовать от него клятвы. Как только он согласился, Саломея требует от отчима принести ей голову Иоанна, к большому разочарованию Ирода. Эта картина выставлялась в Королевской академии.[2][13][14]

На картине Вегелин изображает Иродиаду, убеждающую свою неохотную дочь участвовать в ее плане мести. Саломея, одетая в чадру, готовится соблазнительно танцевать перед отчимом и его гостями на банкете. Эти двое стоят за углом стены, и большая статуя льва, вырезанная в восточном стиле. Пол выложен искусно мраморным полом, гости видны по краю картины, а павильон Ирода в стиле греческого храма находится на заднем плане.

Египетская трудность времен Августа (1885 г., 35 x 23 "),[20] иначе известный как Девушка с фламинго, и, вероятно, так же, как Танец фламинго (1885 г., холст, масло, 92 х 61,2 см)[11] был выставлен в галерее Гросвенор. В каталоге картина описывается так: «Девушка с фламинго; мраморная арка над бронзовой дверью. Характерная картина этого художника». В одной руке девочка держит обруч, обросший плющом или подобной лозой, а в другой - стебель травы, которым она машет одному из группы прирученных. фламинго, очевидно, пытаясь увести его через обруч.[14][21]

В Праздник качелей (1885 г., холст, масло, 51 х 33 "),[3][22] две молодые женщины, одна стоит, другая сидит, наслаждаются парой качелей, подвешенных на деревьях перед храмом, на фоне других участников праздника. В каталоге Королевской академии поясняется: «В искупление смерти Эригон, которая повесилась, и, подражая ей, служанки Афин в этот день качались с деревьев и пели гимны в ее честь ».[2][13][14]

Отражение (1885, холст, масло, 8 x 10 дюймов) изображает обнаженную, лежащую на подушках перед лужей воды. Она играет с длинной гирляндой из роз.[11]

В Похищения египетской кошки (1886, 32 x 49 дюймов),[20] жрица преклоняет колени перед алтарем, на который кладут Мама кота. Она горит ладан и преподнес кошачьему духу цветы и еду вместе с тарелкой молока. На стене за жрицей - египтянин фреска, и статуя богини Сехмет или Бастет на троне охраняет вход в храм. Лестница ведет к дверному проему, через который открывается вид на небо и другие постройки.[3][13][14]

Летний полдень (1886, 8 x 10 дюймов) - картина молодой женщины, дремлющей на груде подушек на широкой скамейке, прикрепленной к высокой стене. Она была выставлена ​​в галерее Гросвенор.[23]

Прекрасная девушка (1886) был также выставлен в галерее Гросвенор. Гросвенфские заметки описывает предмет: «темные волосы, стоящие у стены».[14][23]

Плененная лесная нимфа (1887) получил диплом третьей степени за масляные и акварельные картины от Юбилейная международная выставка в Аделаиде.[24]

Сады Адониса (1888).

Туалет Фавна, или Обожание Герма (1887 г., 20 x 22 ")[20] был выставлен в Королевской академии, где описывался как «девушка возлагает венки из пурпурных цветов на голову Фавна».[2][13][25]

Сады Адониса (1888 г., холст, масло, 93 х 135 см)[26] выставлялась в Новой галерее,[2] где это было описано: «Легкие развевающиеся одежды розово-пурпурного, зеленого и бледно-лимонного цвета; одна девушка несет венки из роз для подношений». В каталоге поясняется,

Перед праздником Адонис У греков был обычай сеять в мелкие сосуды семена салата, эндивия, ячменя и т. д. Они росли быстро и, не имея корней, вскоре засохли, и, как следствие, считались символами жизни и ранней смерти Адониса. Они назывались Сады Адониса, и после того, как их несли в процессии, вместе со статуэткой бога отправляли к морю в последний день церемоний. Это соблюдение описывается Феокрит, Идиллия XVI.[27]

Эта картина является частью коллекции Центральный музей и художественная галерея Нортгемптона.[28]

Вакх и хор нимф (1888, холст, масло, 49 x 108 1/2 дюйма) был описан как «одна из самых важных композиций Новой галереи»:

Вакх в красной одежде, лежащий на шкуре леопарда, держит тирс. У нимф бледные драпировки розового, желтого и белого цветов; у одной в волосах плющ, а у другой слева фиолетовые цветы; под ними синее море, испещренное пурпурными тенями; скалы серые; Изображение светлое и тонко гармоничное.[2][27]

Картина выставлялась с анонимным переводом, возможно, автором, первых строк Горация. Вакх в remotis carmina rupibus vidi docentem (Оды 2.19): «Я видел в самых отдаленных скалах / (Верю, что прочитаю в будущем) / Вакха, который учил, и нимф в стаях / Кто усвоил урок его рифмы».[11][27]

Вакх и хор нимф (1888).

Вакханка (холст, масло, 11 1/2 x 7 1/2 дюймов) изображает юную прихожанку Вакха, прислонившуюся к столбу. Она носит шкуру леопарда, а в ее волосах - гирлянда из плюща.[29]

Изучение конхологии (1888, 20 x 10 дюймов) выставлялась в галерее Гросвенор. На ней изображена обнаженная молодая женщина, собирающая ракушки. Гросвенфские заметки описывает фон: «синее море с фиолетовыми скалами, проступающими сквозь прозрачную воду».[30]

Желтые пески (1888, холст, масло, 10 х 20 дюймов) описывается как «небольшой этюд обнаженной натуры; вид сзади ». На ней изображена женщина, сидящая на пляже в ясный день, когда море спокойно. Эта картина выставлялась в Новой галерее.[27]

В 1889 году Вегелин нарисовал три «Декоративных панели для двери», описанные в Гросвенфские заметки как «(1) девушка, стоящая на крабе; (2) сидящая на спине рыбы; и (3) летящий по воздуху, сопровождаемый рыбами. Небольшие обнаженные этюды».[31]

Психея (1890, холст, масло, 24 х 20 дюймов)[32] был выставлен в Новой галерее, каталог которой описывал ее: «маленькая голова девушки с опаловыми крыльями бабочки». Она держит коробку Пандора.[27]

«Весна» (1890, холст, масло, 68 1/4 x 32 дюйма)[11] также экспонировалась в Новой галерее. В каталоге она описана: «первая фигура в почти прозрачной белой мантии с темно-фиолетово-синим поясом; позади нее фигура в красновато-пурпурном цвете. Весь передний план в тени. Блеск солнечного света ловит яблоневый цвет и падает на траву за ним. . " Картина помечена O primavera, gioventù del anno / O gioventù, primavera della vita (О весна, юность года / О юность, весна жизни).[27]

Римский мужчина с веткой лавра наливает воду из кувшина в бассейн с водой. О журчащая весна, иллюстрация к Гораций, Книга iii, Ода xiii. Источник поднимается у подножия больших валунов, и молодой козел привязан к статуе над небольшими урнами. Гравюра с этой картины использовалась в качестве фронтисписа июльского издания 1890 г. Журнал Скрибнера.[33]

Фауну - рисунок, изображающий девушку и ее спутницу за большим камнем на склоне холма, а Фавн играет на своей флейте поблизости. Девушка носит гирлянду в волосах и несет свою драпировку, стоя и прислушиваясь. Ее обнаженный товарищ поднимается с земли. Эта иллюстрация послужила фронтисписом июльского издания 1891 г. Журнал Скрибнера.[34]

Старая любовь обновлена (1891) - иллюстрация к одному из стихотворений Гораций, Книга III. Ода ix. Выставлялась в Новой галерее.

Позади темноволосой девушки, которая стоит, оглядываясь на своего бывшего возлюбленного, виднеется бледно-голубое небо и более тёплое море, и им полностью контрастирует ветвь малинового рододендрона, вырастающая из-за мраморной стены. Человек, сидящий в тени кипариса, одет в бледно-лиловый плащ. На среднем расстоянии виден разноцветный город при ярком солнечном свете.[27]

Русалка Зеннора (1900).

Обнаженная девушка шепчет безмолвной статуе сфинкса в Шепотом вопрос (1892), которая экспонировалась в Королевской академии.[13] Эта картина была одной из семи использованных в качестве иллюстраций в издании Катулла С.Г. Оуэном.[5]

Таблички мистера Вегелина значительно увеличивают ценность книги. Они состоят из очаровательного фронтисписа и шести других иллюстраций, одинаково изящных по дизайну и исполнению. Первая и самая изящная из них относится ко второй оде и представляет Лесбию и ее воробья. Последняя иллюстрация к л. 35 «Pervigilium Veneris». В дизайне г-на Вегелина есть изящество и красота мастерства прошлого века.[35]

Слышны мелодии сладкие; но те неслыханные слаще выставлялась в Новой галерее в 1892 году.[36]

Качели (1893) ознаменовал возвращение Вегелина к акварели. Эта картина выставлялась в Королевской академии.[2][13]

В том же году Weguelin подготовил шестьдесят пять иллюстраций для Русалочка и другие истории, сборник сказок Ганс Христиан Андерсен. Обзор в Эскиз сообщил: «Что касается иллюстраций мистера Дж. Р. Вегелина, то вряд ли их можно переоценить; карандаш может сделать для Андерсена не больше, чем мистер Вегелин сделал для него здесь».[37]

В 1894 году Вегелин проиллюстрировал Томаса Стэнли перевод Анакреон. Его акварельные картины превратились в фотогравюры для книги. Десять картин из этой коллекции экспонировались в Новой галерее, в том числе фронтиспис: Ночная прогулка любви, Розы, Желание, Приглашение, Картина, Любовь в плену, Весна, Пчела, и В бассейне, где была выгравирована Венера. [6][27]

На фронтисписе изображены две молодые женщины на земле, одна сидящая, а другая лежащая перед статуей Анакреонта, держащего флейту. Деревья и кусты занимают задний план со словами Σ ΜΕΛΗ.

В Ночная прогулка любви, молодой человек лежит на кровати из подушек, спит, но с беспокойной позой и выражением лица. Позади него стена, открытая наружу, и на ней сидит Амур, направив стрелу любви на спящего.

Две молодые женщины, одна белокурая и одна смуглая, обе в длинных струящихся платьях, танцуют под гирляндой в Розы.

Желание изображает женщину, развязывающую сандалии перед тем, как ступить в бассейн с водой, чтобы искупаться. Лилии покоятся на спокойной, отражающей поверхности, а трава и кустарники занимают задний план.

Юноша на земле умоляет девичью привязанность в Приглашение. Молодой человек в гирлянде тянется к своей спутнице. Она, обнаженная, застенчиво смотрит в сторону. Позади них - каменная стена.

Картина изображает созерцающую женщину, откидывающуюся на подушки на кровати. Позади нее - барельеф, изображающий фестиваль с музыкантами.

Любовь заключена в тюрьму изображает обнаженную женщину, сидящую на земле, которая привязала Купидона между двумя деревьями гирляндой из цветов. Раздосадованное божество смотрит через плечо на своего похитителя, стоящего спиной к зрителю.

Магия флейты Пана (1905).

В Весна, три обнаженные девушки собирают цветы, чтобы нанизывать гирлянды. Одна сидит на земле, держа в руках гирлянду, над которой она работала, вторая держит цепочку цветов над головой, а третья собирает цветы, чтобы добавить.

Младенец Купидон, огорченный ужалением пчелы, ищет утешения матери в Пчела. Венера стоит среди небольших деревьев у неглубокого пруда, глядя на своего плачущего сына, который сидит на ткани на земле и смотрит на свою рану. Она удивляется боли, которую стрелы ее сына причинят влюбленным, по сравнению с болью, причиненной этим «крылатым змеем», называемым пчелой.

Венера плавает среди набегающих волн В бассейне, где была выгравирована Венера. Здесь название аллегорическое, бассейн - это само море, а рождение Венеры описано как гравюра. Плавники дельфина (изображенного в геральдической манере, а не реалистично) выступают из пены поблизости, а на заднем плане виден скалистый мыс.

Две молодые женщины в развевающихся платьях собирают цветы в весеннем саду и кидают их друг в друга в инсценировке битвы. Битва цветов (1894, акварель, 20 x 28 1/2 "). Эта картина выставлялась Королевским акварельным обществом вместе с Венецианское золото, и может быть та же картинка, известная как Лепестки роз.

Акварель Венецианское золото, выставленный в Королевском акварельном обществе в 1894 году, изображает «дам шестнадцатого века в Скьявонетти, причесывая волосы на солнышке на плоских крышах дома ". Субботний обзор отметил, что «г-н Вегелин в этом году использует новый стиль техники, очень плавный и легкий по оттенкам. Его Венецианское золото один из самых интересных рисунков, которые он выставлял ".[38]

Роданта (акварель, 13 3/4 x 20 3/4 дюйма) изображает молодую женщину с рыжими волосами, задрапированную синим цветом и лежащую на груде подушек.[22]

Амур, связанный нимфами (1896, холст, масло) изображает трех нимф, резвящихся в лесу с младенцем Купидоном, которого они связали гирляндами. Эта картина выставлялась в Королевской академии, а Галерея Уокера в Ливерпуль.[2][13][39]

Волынщик и нимфы (1897) показывает, как волынщик играет у подножия корявого дерева на берегу ручья, а нимфы слушают, сидя на корнях на другой стороне. Молодая нимфа стоит на скале над ручьем, увлеченная музыкой. Она обнаженная, и цветы украшают ее волосы. Эта картина выставлялась в Королевской академии.[2][3][13]

В 1898 году Вегелин проиллюстрировал сборник произведений Лью Уоллес, в том числе Ухаживание за Малкатун и Коммод.[7]

Пан Бегуилер (1898, акварель, 23 x 17 дюймов) изображает двух русалок, растянувшихся на камнях и внимательно слушающих Пана, который играет на флейте, когда волны разбиваются о берег. Бог повернут спиной к зрителю.[4][22][39]

вишня в цвету (1905).

Русалка Зеннора (1900, акварель), также известный как Русалка обнаруженаНа нем изображен мужчина в ренессансной одежде, стоящий на пролетах каменной лестницы, ведущей к воде, и с удивлением смотрит на молодую женщину, перекинутую через камни у основания. Волосы у нее рыжие, до пояса она обнажена; ниже пояса плавники розовые. Картина отсылает к легенде о Русалка Зеннора который живет в бухте Пендур, недалеко от Корнуолл деревня Зеннор.

Радуга лежит на изгибе песка (1901)[3] изображает русалку, сидящую посреди извилистого ручья, впадающего в море через песчаный пляж. У нее длинные рыжие волосы, ее рыбий хвост зеленый с красными плавниками, и она покоится в сине-фиолетовой воде между золотыми полосами песка. Зеленые волны, покрытые белой пеной, реалистично разбиваются на заднем плане.

вишня в цвету (1905, акварель, 21 x 14 1/4 ") изображает обнаженную девушку с гирляндой из пурпурных цветов в окружении цветков маленькой вишни, растущей на низком месте. Пейзаж покрыт весенней травой, в какие гиацинты растут.[40]

В Магия флейты Пана (1905, акварель, 20 3/4 x 13 3/4 "),[22] Бог Сковорода сидит на корне дерева спиной к зрителю, играет на флейте. На противоположной стороне искривленного и корявого дерева стоит обнаженная нимфа, внимательно слушающая. У нее длинные золотые волосы с цветами. Рассеянные солнечные лучи проникают в туманный лес, расплывчато изображенный в зеленых и пурпурных тонах.[3]

Пастырский (1905, акварель, 15 x 21 дюйм) изображает обнаженную женщину, сидящую на опушке небольшого леса спиной к зрителю, играющую на флейте, пока поблизости пасутся овцы. Она носит гирлянду в волосах. На переднем плане тень, солнечный свет виден сквозь деревья Цветущие кусты и размер овцы предполагают весну.

Пастух и ягнята в поле перед мельницей (1908, акварель, 53 х 35 см): пастух в клетчатой ​​рубашке, повернутый спиной к зрителю, стоит в спокойном поле с овцами и ягнятами.

Веселая весна (1911, акварель) изображает двух горничных, резвящихся на засыпанном цветами лугу. У них в волосах гирлянды, а между ними простирается цепочка желтых цветов.[40]

В Русалка (1911 г., акварель, 25 x 36 см), объект сидит на скале на берегу моря. Вода бирюзового цвета, а небо залито пурпурными облаками. Русалка наклоняет голову и смотрит в сторону зрителя, укладывая свои длинные светлые локоны.[40]

Спящая русалка (1911, акварель) изображает русалку, растянувшуюся на солнечном берегу, с гирляндой ракушек в протянутой руке. Позади нее накатываются зеленые волны, и берег изгибается в каменистый мыс с видом на темно-винное море.

Другие работы

Пастырский (1905).
  • Цветы из римского сада (1885, 29 x 19 дюймов)[20]
  • Плененная дриада (1903, акварель)[2][4]
  • Клерк и жена фермера (акварель), из "Маленький Мороз и Большой Клаус" Ганса Христиана Андерсена
  • Корнуолл-Шор (1903, акварель)[4]
  • До летнего моря (1884, 17")[20]
  • Эвоэ Бакче (1882) выставлялась в галерее Гросвенор.[14][18]
  • Цветы из римского сада, возможно, так же, как Цветы из римского сада
  • Ирис и вишневый цвет (1903, акварель)[4]
  • Приказ короля (акварель, 20 x 36 дюймов)[41]
  • Либация (19")[20]
  • Возлияние к нимфе (1883)[14]
  • Девы (акварель, 20 х 28 дюймов)[22]
  • Русалка на берегу моря[2]
  • Миссис Джефферсон (холст, масло, 9 1/2 x 7 дюймов) - портрет женщины, голова и плечи, в белом платье.[11]
  • Гоночные нимфы (акварель)[4]
  • Настоящая принцесса[2]
  • Лепестки роз (акварель, 28 x 20 дюймов)[22]
  • Сатурналии
  • Секрет (1883)[14]
  • Служанка в гирлянде из плюща (акварель, 83 х 36 см)[40]
  • Пастух и ягнята в поле перед мельницей (1908, акварель, 53 х 35 см)[42]
  • Солютис Гратиш Зонис (1902, акварель)[2][4]
  • Весенние цветы и молодость (1904, акварель, 15 1/2 х 20 3/4 ")[11]
  • Летний полдень (1886)[14]
  • Под лощиной висел зеленый океан
  • Пожелания[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Кто есть кто (1897), Дуглас Слэйден, изд.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Альфред Лис Болдри, «Дж. Р. Вегелин и его работа». Международная студия, т. 24 (1904-05), стр. 378 ff.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Ваш источник визуального опьянения». artmagick.com.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Маркус Борн Хьюиш, Британская акварель, Адам и Чарльз Блэк, Лондон (1904).
  5. ^ а б Катулл: с Pervigilium Veneris, С.Г. Оуэн, редактор, Lawrence and Bullen, Лондон (1893 г.).
  6. ^ а б Анакреон, Томас Стэнли, переводчик, А.Х.Буллен, Лондон (1892, 1906).
  7. ^ а б КРАСНЫЙ. Скетчли, «Английская книжная иллюстрация сегодняшнего дня», в Библиотека, Новая серия, т. III (1902 г.).
  8. ^ Художественный журнал, Новая серия (1888 г.), стр. 221.
  9. ^ а б Альфред Лис Болдри, Практика акварельной живописи: иллюстрация работ современных художников, Macmillan and Co., Limited, Лондон (1911 г.).
  10. ^ «Живопись» в Британская энциклопедия, Одиннадцатое издание (1911 г.).
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j Кристи, [www.christies.com]
  12. ^ В. М. Россетти, "Галерея Дадли", в Академия: еженедельный обзор литературы, науки и искусства, т. 11, стр. 124 (10 февраля 1877 г.).
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Алджернон Грейвс, Королевская академия художеств: полный словарь авторов и их работы с момента основания в 1769–1904 гг. т. VIII (1906 г.).
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Циклопедия художников и картин, Джон Денисон Чамплин младший и Чарльз С. Перкинс, ред., Т. IV (1913 г.).
  15. ^ "Сплетня о галерее Гросвенор" в Журнал Дублинского университета, т. 94, стр. 66 ff. (Июль 1879 г.)
  16. ^ "Восходящие художники" в Журнал Джентльмена, т. 251 (с июля по декабрь 1881 г.).
  17. ^ "Картины в Королевской академии - III" в Строительные новости, т. 42, стр. 595 (19 мая 1882 г.).
  18. ^ а б "Картинка показывает" в Домашние слова, т. III, нет. 55 (13 мая 1882 г.).
  19. ^ Дженни Вульф, Тайна Льюиса Кэрролла, Haus Publishing Ltd. (2010).
  20. ^ а б c d е ж Кристи, аукцион 27 и 28 ноября 1913 г.
  21. ^ Grosvenor Notes 1885: иллюстрированный каталог летней выставки в галерее Grosvenor, Генри Блэкберн, изд.
  22. ^ а б c d е ж «Sotheby's: аукционы изобразительного искусства и частные продажи произведений современного искусства, модерна и импрессионистов, картин старых мастеров, ювелирных изделий, часов, вина, декоративного искусства, азиатского искусства и др.». sothebys.com.
  23. ^ а б Grosvenor Notes 1886: полный каталог с факсимиле эскизов художников, Генри Блэкберн, изд.
  24. ^ Юбилейная международная выставка в Аделаиде, 1887 г. Список жюри и официальный список наград. Лидер, правительственный типограф (1889).
  25. ^ Записки Академии 1887 г., с факсимиле зарисовок авторов, Генри Блэкберн, изд.
  26. ^ BBC - Ваши картины [www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings]
  27. ^ Кристофер Райт, Британские и ирландские картины в общественных коллекциях, Издательство Йельского университета (2006).
  28. ^ Коллекция Фарингдона, [www.buscot-park.com]
  29. ^ Генри Блэкберн (ред.), Grosvenor Notes 1888: иллюстрированный каталог с факсимиле эскизов художников (Лондон: Chatto & Windus, 1888 г.).
  30. ^ Grosvenor Notes 1889: иллюстрированный каталог летней выставки, Генри Блэкберн, изд.
  31. ^ DuMouchelles, [www.dumouchelles.com].
  32. ^ Журнал Скрибнера, т. VIII, выпуск 1 (июль 1890 г.).
  33. ^ Журнал Скрибнера, т. X, выпуск 1 (июль 1891 г.).
  34. ^ «Заметки о книгах и т. Д.». в Примечания и запросы, Восьмая серия, № 109 (27 января 1894 г.).
  35. ^ Луиза Липпинкотт, Лоуренс Альма-Тадема: Весна, Музей Дж. Пола Гетти (1990).
  36. ^ Эскиз.
  37. ^ «Королевское общество художников акварели», Субботний обзор, 5 мая 1894 г.
  38. ^ а б Запись об искусстве 1898 года, дополнительное количество Студия, Часть 1: Британская секция.
  39. ^ а б c d "Бонхэмс". bonhams.com.
  40. ^ "Дорога Лотов". lotroad.com.
  41. ^ "JS Auctions". jsauctions.co.uk. Архивировано из оригинал 23 октября 2015 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Джон Рейнхард Вегелин в Wikimedia Commons