Орф Шульверк - Orff Schulwerk

Часть серии по
Музыкальное образование
Музыка ClefG.svg
Основные методологии

В Орф Шульверк, или просто Подход Орфа, это развивающий подход, используемый в музыкальное образование. Он сочетает в себе Музыка, движение, драма, и речь в уроки, похожие на ребенок мир игры. Он был разработан Немецкий композитор Карл Орф (1895–1982) и коллега Гунильд Китман в течение 1920-х гг. Карл Орф работал до конца своей жизни, чтобы продолжить развитие и распространение своего метода обучения.

Подход Орфа сейчас используется во всем мире для обучения студентов в естественной и комфортной среде. Термин «шульверк» Немецкий для (буквально) «школьной работы» или «обучения», в этом отношении в области Музыка.

Фонды

Орфский подход музыкальное образование использует очень элементарные формы повседневной деятельности для создания музыки студентами-музыкальными студентами. Подход Орфа - это "ориентированный на ребенка способ обучения" музыкальному образованию, который рассматривает музыку как базовую систему, такую ​​как язык и считает, что так же, как каждый ребенок может выучить язык без формального обучения, каждый ребенок может научиться музыке мягко и дружелюбно.[1]

Его часто называют «создание элементарной музыки», потому что материалы, необходимые для обучения учащихся, являются «базовыми, естественными и близкими к детскому миру мысли и фантазии».[2]

Чтобы подход Орфа работал эффективно, учителя должны создавать атмосферу, похожую на игровой мир ребенка. Это позволяет участвующим детям чувствовать себя комфортно, осваивая новые и часто абстрактные музыкальные навыки, лучше изучая музыкальный инструмент или музыкальные навыки, и не дает ученику почувствовать оценен или по оценке его или ее сверстников и учителей. Ребенок, посещающий класс Орфа, не чувствует давления выполнение это часто сочетается с музыкой, потому что каждый ученик в классе Орфа рассматривается как равный, даже когда он исполняет соло.

Подход Орфа используется учителями, чтобы побудить своих учеников заниматься музыкой как индивидуально, так и в группах. Дети осознают радости группа координация и сплоченность. Это также предполагает участие в создании музыки других взрослых и родителей. Таким образом, это приносит роль родитель в детском образовании занимает центральное место. С точки зрения учителя, Орф-Шульверк - это также процесс разбиения каждого действия на простейшую форму и последующего представления этих шагов по одному, чтобы в конечном итоге стать законченным выступлением.

В подходе Орфа «все концепции усваиваются посредством« действия »».[3] Студенты подхода Орфа изучают музыку, испытывая и участвуя в различных музыкальных уроках и мероприятиях. Эти уроки стимулируют не только параксиальные концепции музыки, такие как ритм и темп, но и эстетические качества музыки. «Действия Орфа пробуждают полное осознание ребенка» и «повышают осознание ребенком пространства, времени, формы, линии, цвета, дизайна и настроения - эстетических данных, которые музыканты хорошо осознают, но которые трудно объяснить новичкам в музыке».[4]

В отличие от Просто музыка или Метод Сузуки, подход Орфа Шульверка не является методом. Не существует систематической пошаговой процедуры. Существуют фундаментальные принципы, четкие модели и основные процессы, которые используют все интуитивные и творческие учителя для организации своих музыкальных идей.[5]

Музыка

Музыка, созданная в подходе Орфа, в значительной степени импровизационна и использует оригинальные тональные конструкции, которые вызывают чувство уверенности и интереса к процессу творческого мышления. Ученики Орфского подхода поют, играют на инструментах и ​​танцуют как в одиночку, так и в группах. Песни обычно короткие, содержат остинатос, находятся в пределах досягаемости пения, им можно управлять для воспроизведения в форме раунда или ABA. «Музыка выбирается с сильным националистическим оттенком, она связана с народными песнями и музыкой собственного наследия ребенка».[3] Музыка также может быть чем угодно, от детских стишков до песен, придуманных самими детьми. Музыка Орфа-Шульверка в значительной степени основана на простых, но убедительных вариациях ритмических паттернов. Это позволяет создавать очень простые и красивые музыкальные формы, которые легко разучиваются маленькими детьми, а также полезны для взрослых и поэтому имеют универсальную привлекательность. Композитор Дэвид Хьюсон познакомился с Орфом Шульверком, и это влияние помогло сформировать большую часть его более поздней музыки.

Музыка в основном модальная, начиная с пентатоники (как мажорной, так и минорной).[6] (Английская версия адаптирована Маргарет Мюррей) Дрон или бордан быстро стал основным басом, который поддерживает большинство мелодий, а мелодичные остинати добавляют энергии и цвета.[7]

Второй том в первой части охватывает шестнадцатеричные (добавленные фа) мелодии поверх мажорных дрон-басовых триад, а затем семь нот: ионический режим. Обратите внимание, что это не мажорная гамма, поскольку бас дрона усиливает нефункциональную гармонию. Здесь широко используются параллельные трети и шестые (парафония). Часть вторая знакомит с использованием следующих триад: I - ii и некоторые I - vi.

Гудкин (стр. 172) обсуждает последовательность томов: I-II-III-IV-V в отличие от I-II-IV-III-V. Том III вводит основные доминантные и субдоминантные триады (то есть функциональную гармонию). Однако Том IV можно рассматривать как более логичный следующий шаг, поскольку он вводит дорийский, эолийский и фригийский режимы с такими же смещающимися дронами и триадами, что и ранее в томе II.

Том IV, Часть первая: Басовые триады минорных дронов. Эолийский, дорийский и фригийский режимы, меняющиеся дроны i-ii и триады. Часть вторая: триады тоники и ведущей ноты, i-IV и оформление третьей.

Том III Основные доминанты и субдоминанты триады. Этот гармоничный мир более сложен для детей и импровизирует, чем моды, поэтому важно уйти, пока навыки не разовьются должным образом.

Том V следует за III, но исследует минорные доминантные и субдоминантовые аккорды.

И, наконец, почти как запоздалая мысль, Паралипомена, исследующая миры Лидии I-II и Миксолидии I-VII.

Когда группы или отдельные дети создают интересную оригинальную музыку, у ребенка может возникнуть желание записать ее. Таким образом, желание развивать музыкальные навыки возникает само по себе, и ребенок может быть внутренне побужден к изучению формальной музыки.

Инструменты и инструменты

Некоторые типичные обучающие инструменты Орф-Шульверк

Орф считал ударным ритм как естественная основная форма человек выражение. Карл Орф и его коллега Гунильд Китман был соавтором музыки для пятитомного цикла, Музыка для детей. Эти тома, впервые опубликованные в 1950 году, доступны и используются до сих пор. Музыка, сыгранная на инструментах Орфа, часто бывает очень простой и удобной даже для начинающих музыкантов.

Некоторые инструменты в рамках подхода включают миниатюрные ксилофоны, маримбы, глокеншпили, и металлофоны; все они имеют съемные планки, резонирующие колонны для воспроизведения звука и легко транспортируются и хранятся. Учителя Orff также используют барабаны, рекордеры, а также ударные инструменты без тона, «чтобы завершить песни, которые поют и играют».[1] Подход Орфа также требует, чтобы дети пели, пели, хлопали в ладоши, танцевали, похлопывали и щелкали пальцами в соответствии с мелодиями и ритмами.[1]

Распространять

В 1923 году Карл Орф встретил Доротея Гюнтер работая в театре в Мюнхен. Гюнтер «считал, что большинство студентов не имеют достаточно возможностей заниматься искусством, музыкой и движением».[8] Благодаря своему обширному опыту в гимнастике и искусстве Гюнтер смогла открыть Gunter-Schule в 1924 году. Карл Орф никогда не работал со студентами Gunter-Schule напрямую, это было первое учебное заведение, которое преподавало то, что позже будет известно как подход Орфа.

Позже ученики Günther-Schule стали танцорами и известными учителями. Одна из этих учениц, Гунильд Китман, начала учиться и стала учителем в школе. Изначально Gunter-Schule обучал только старших школьников; однако Китман позже работал над развитием идеи школы, чтобы обучать и младших детей. Вместе она и Карл Орф создали пятитомную серию «Музыка для детей», которой учителя пользуются и сегодня. Gunter-Schule работал до 1944 года, когда Нацисты конфисковал его. В 1945 году здание было разрушено в результате бомбового удара союзников, и все материалы (инструменты, костюмы, фотографии, а также его библиотека и архивы) были уничтожены.[8]

После войны два счастливых события вернули подход Орфа к сфере образования. Серия радио программы, ориентированные на детей, транслировались в Бавария. Орф написал музыку и воссоединился с Китманом для работы над этими передачами. Второе мероприятие - просьба Моцартария, чтобы Китман проводил занятия с детьми от 8 до 10 лет. Трауд Шраттенекер, который также был выпускником Gunter-Schule, присоединился к Китману в управлении этой школой.[8]

Ассоциации Orff Schulwerk существуют в разных странах по всему миру. Мир включая Германия, Канада, то Соединенные Штаты, Австралия, Корея, то объединенное Королевство, Южная Африка, Франция, Финляндия и Новая Зеландия. Все эти организации продвигают учение Карл Орф и Гунильд Китман и распространение Подхода. Через все эти организации учителя, заинтересованные в обучении Подходу Орфа, могут получить сертификат Подхода.

Американская модель

Американская ассоциация Orff-Schulwerk предлагает три различных уровня обучения, каждый из которых занимает 60 часов. Первый уровень фокусируется на «необходимых навыках для планирования и реализации различных планов Орфа Шульверка. Музыка и двигательная деятельность в классе ».« Уровни два и три связаны с развитием концептуального понимания музыки и элементов движения, как они представлены в контексте элементальной музыки Schulwerk, а также с навыками, необходимыми для их реализации ».[9]

В Америке подход Орфа состоит из четырех этапов: подражание, исследование, импровизация, и состав.[1] Путем имитации учитель, руководитель группы или даже ученики выступают перед классом, а класс, в свою очередь, повторяет то, что им играли. Исследование позволяет ученикам находить музыкальные аспекты, которые предлагают инструменты Орфа, и исследовать слуховой /устный навыки, движения и выражения, на которые способно тело. Грамотности обучают, изучая нотную грамоту и знакомясь с такими музыкальными формами, как рондо и ABA. Импровизация - это создание чего-либо, особенно музыки, без предварительной подготовки.[2] Чтобы импровизировать, студент должен иметь «предварительные знания и понимание концепций».[10] Студенты подхода Орфа учатся создавать свои собственные мелодии в комфортной среде, которая допускает ошибки и способствует творчеству.

Орф Шульверк в Аотеароа / Новая Зеландия

Орф Новая Зеландия Аотеароа (ONZA) - профессиональное общество, занимающееся продвижением подхода Орфа Шульверка в Новой Зеландии. Организация является членом Орф Шульверк Форум Зальцбург. В связи с Университет Вайкато ONZA предлагает четырехуровневый курс изучения подхода Орфа, который включает практические семинары и критическое исследование.

Другие приложения

Подход Орфа изначально предназначался для обучения детей музыке, но из-за различных преимуществ, которые он предлагает координация, ловкость, и концентрация этот метод часто используется для обучения людей с особые потребности. Простота техники позволяет использовать все диапазоны инвалид студенты для участия в учебном процессе. Умственно отсталый студенты могут легко выполнять задания, не боясь быть высмеянными или оставленными позади. В слабовидящий /слепой люди, которые имеют тенденцию к "нерешительным, резким и чрезмерно контролируемым" движениям, потому что они "часто дышат неглубоко", могут использовать различные дыхательные и двигательные упражнения, чтобы расслабить свое тело и дыхание.[11] Студенты с нарушение слуха можно использовать подход Орфа, чувствуя вибрации которые созданы разными инструменты. Поскольку музыка в основном устойчива, ученики, получившие психические травмы, могут использовать Подход как форму терапия. Даже пожилые люди, которые часто становятся слабыми к старости, могут использовать подход Орфа, чтобы помочь объем памяти, ловкость, и ловкость.[11]

Примечания

  1. ^ а б c d Кэмпбелл, Патрисия Шерман. Музыкант и педагог. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания, 2008 г.
  2. ^ а б Шемрок, Мэри (май 1997). «Орф-Шульверк: интегрированный метод». Журнал музыкальных педагогов. 83 (6): 41–44. Дои:10.2307/3399024. JSTOR  3399024.
  3. ^ а б "Подход Орфа к музыкальному образованию" Глории Дэй
  4. ^ Бэнкс, Сьюзен (март 1982). «Орф-Шульверк учит музыкальной отзывчивости». Журнал музыкальных педагогов. 68 (7): 42–43. Дои:10.2307/3395939. JSTOR  3395939.
  5. ^ "Орф". Миранда, Мартина Встреча MENC, февраль 2009 г.
  6. ^ Орф-Китман (1958). Музыка для детей Том I. Шотт.
  7. ^ Гудкин, Дуг (2004). Играй, пой и танцуй. Шотт.
  8. ^ а б c Грей, Эстер. "Орф-Шульверк: откуда это взялось?" The Orff Beat-Centenary Issue XXIV (июнь 1995 г.). Викторианская ассоциация Орфа Шульверка. 3 мая 2009 г. <«Архивная копия». Архивировано из оригинал 15 сентября 2009 г.. Получено 3 мая 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)>
  9. ^ Американец Орф-Шульверк. Ассоциация
  10. ^ Томас, Джудит (январь 1980 г.). «Импровизация на основе Орфа». Журнал музыкальных педагогов. 66 (5): 58–61. Дои:10.2307/3395777. JSTOR  3395777.
  11. ^ а б Bitcon, Кэрол Хэмптон. Одинаковые и разные: клиническое и образовательное использование или Орф Шульверк. Санта-Ана, Калифорния: Роша Пресс, 1976.

Рекомендации

  • Орф Карл; Китман Г. (1950) Музыка для детей I. Майнц: Шотт.
  • Орф Карл; Китман Г. (1950) Музыка для детей: Reime und Spiellieder. Майнц: Шотт.
  • Макрей, Ширли В. (апрель 1982 г.). «Связь Орфа… Достижение особенного ребенка». Журнал музыкальных педагогов. 68 (8): 32–34. Дои:10.2307/3395960. JSTOR  3395960.

внешняя ссылка