Фортепианный квартет № 2 (Форе) - Piano Quartet No. 2 (Fauré)

голова и плечи портрет мужчины средних лет с белыми волосами и большими усами
Форе в 1889 г. Джон Сингер Сарджент

Габриэль Форе с Фортепианный квартет № 2, в Соль минор, Op. 45 - одна из двух камерных работ, написанных им для общепринятой фортепианный квартет сочетание фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Впервые он был исполнен в 1887 году, через семь лет после его первый квартет.

Задний план

Предыдущая работа Форе в жанре Фортепианный квартет № 1, Соч. 15, был благосклонно принят на его премьере в 1880 году и был среди камерных произведений, за которые он был награжден Призом Шартье от Académie des Beaux-Arts в 1885 г.[1] Мало что известно о причинах, по которым композитор написал еще одну. Он не был заказан и, похоже, был написан потому, что Форе интересовался возможностями фортепианного квартета.[2] и опасался писать камерную музыку без партии фортепиано.[3] Ученый Форе Жан-Мишель Некту комментирует, что выбор этой необычной формы показал стремление композитора открывать новые горизонты и быть самим собой. Некту добавляет, что было то преимущество, что существующий классический репертуар содержал очень мало высококлассных фортепианных квартетов, за исключением Моцарт с.[4]

Неизвестно, когда Форе начал работу над Вторым квартетом, но писатели обычно соглашаются, что это было либо в 1885, либо в 1886 году, и работа была завершена к моменту премьеры 22 января 1887 года.[5] Это было дано на Société Nationale de Musique Гийома Реми (скрипка), Луи ван Вафельгем (альт), Жюль Дельсарт (виолончель) и композитор (фортепиано).[5]

Произведение было опубликовано вскоре после первого исполнения с посвящением дирижеру. Ганс фон Бюлов.[6]

Структура

Форе использует классическую четырехчастную структуру: за вступительным аллегро следует скерцо, медленная часть и финал.[7] Это следует образцу немецкого Романтичный такие работы, как Фортепианный квартет Шумана op. 47 и Фортепианный квартет Брамса op. 25.[8]

Allegro molto moderato

Первая часть в классической сонатная форма, открывается унисонной струнной мелодией в сопровождении неустанной фортепианной фигурации.[9] Фортепиано перенимает тему, после чего альт вводит выразительный вариант основной темы, а скрипка преобразует вариант в более расслабленный. второй предмет. Завершается экспозиция видоизмененным возвращением вводной темы и ее пульсирующего сопровождения. Альт и виолончель вводят новую тему, Molto Tranquillamente, который обеспечивает ссылку на центральный раздел разработки и возвращается в исходной форме, а затем с удвоенной скоростью к концу раздела. Перепросмотр начинается с первой темы фортиссимо, затем превращается в соль мажор с мелодией альта, а вторая тема возвращается на виолончель, а затем на скрипку. Кода в основном основана на вводной теме, но также повторно вводит Molto Tranquillamente мелодия теперь на двойной скорости, а заканчивается тихо в мажоре.[7]

Allegro molto

Скерцо до минор - самое короткое из четырех частей. Это быстрые 6/8 метра с синкопированной фортепианной темой. Мелодический материал из первой части - сначала ее эспрессивная вторая тема, а затем основная тема - превращается в рондо. Поперечные ритмы 3/4 в мелодии широкой струны уступают место другой плавной теме, которая образует своего рода интерлюдию «трио», хотя вечный двигатель основного материала скерцо продолжается и доводит движение до его завершения.[7]

Adagio non troppo

Третья часть, Adagio non troppo, ми-бемоль мажор. Мягкая волнистая фигура фортепьяно, с которой она открывается, была, по словам Форе, «смутной задумчивостью», навеянной воспоминанием о вечерних колоколах в деревне Кадирак возле дома его детства.[9] Соло альта, которое следует далее, представляет собой ритмически измененную версию второй темы из первой части, преобразованную в слегка колеблющуюся сицилиано. В начале средней части фигура колокольчика играет на струнах в смеси Arco и пиццикато. Движение постепенно перерастает в кульминацию фортиссимо, прежде чем возвращение мотивов колоколов вернет музыку к пасторальной тишине. В начале кода движения, тема колокола, получившая более сложную форму, придана фортепьяно в качестве аккомпанемента к мелодии виолончели. Музыка тихо заканчивается в домашней тональности ми-бемоль мажор. Некту говорит об этом движении: «Ощущение пространства, которое оно создает, глубокое и глубокое в узком диапазоне нот, выделяет его как истинную музыку тишины».[9]

Финал - allegro molto

Критик Стивен Джонсон говорит об этом движении: «Страсть и насилие снова высвобождаются… Неумолимое стремление этого движения вперед совершенно не похоже ни на что другое в Fauré».[10] Движение начинается в быстром тройном ритме, с настойчивой восходящей мелодией струнных вместе с фортепианными тройками. Второй предмет, полученный из Molto Tranquillamente Тема первой части - энергичная тема, напоминающая вальс. На смену ей приходит мелодия для альта и виолончели, относящаяся к трио части скерцо. После развития и перепросмотра есть код, в котором мелькают тематические элементы всего квартета. Произведение заканчивается выразительной соль мажор.[7]

Критическая репутация

Музыковед Роберт Орледж в своей биографии Форе 1979 года комментирует, что Второй фортепианный квартет «знаменует собой значительный прогресс по сравнению с Первым квартетом в силе его выражения, большей ритмичности и сложности его тем, а также его намеренно объединенной концепции». Орледж добавляет, что в этой работе «Фор объявляет о своей полной артистической зрелости и начале своего второго периода».[11] Некту выражает сомнения по поводу финала, находя вторую тему «довольно тяжелой», а более поздний раздел «необычно для Форе, лишенным воображения».[12] Аарон Копленд писал, что Второй квартет показывает композитора «менее беззаботный, менее счастливый, более серьезный, более глубокий», чем в Первом. Для Копленда адажио было «венцом квартета». Он описал это в эссе 1924 года как «долгий вздох бесконечной нежности, долгий момент тихой меланхолии и ностальгического очарования. Его красота является поистине классической, если мы определяем классицизм как« интенсивность на фоне спокойствия »».[13]

Заметки

  1. ^ Филлипс, стр. 2
  2. ^ «Примечания к программе», Серия художников фестиваля: Fauré Piano Quartet, Музыкальная академия Запада, 20 июня 2017 г., данные получены 1 марта 2018 г.
  3. ^ Nectoux, стр. 86 и Джонс, стр. 202
  4. ^ Nectoux, стр. 86
  5. ^ а б Nectoux, стр. 90
  6. ^ Орледж, стр. 289
  7. ^ а б c d Джонсон, Стивен. Примечания к Hyperion CD CDA30007, 1986; Вильхабер, Герхард. Примечания к GWK CD GWK138, 2017; Бертон, Энтони. Примечания к компакт-диску Nimbus Alliance CD NI6296, 2014 г .; и Андерсон, Кейт. Примечания к Naxos CD 8.573223, 2014
  8. ^ Вильхабер, Герхард. Примечания к GWK CD GWK138, 2017
  9. ^ а б c Nectoux, стр. 92
  10. ^ Джонсон, Стивен. Примечания к Hyperion CD CDA30007, 1986
  11. ^ Орледж, стр. 99
  12. ^ Nectoux, стр. 93
  13. ^ Копленд Аарон "Габриэль Форе, заброшенный мастер", The Musical Quarterly, Vol. 10, No. 4 (October 1924), pp. 573–586, проверено 1 марта 2018 г. (требуется подписка)

использованная литература

  • Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе - Музыкальная жизнь. Роджер Николс (пер.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-23524-2.
  • Орледж, Роберт (1979). Габриэль Форе. Лондон: Книги Эйленбурга. ISBN  978-0-903873-40-6.
  • Филлипс, Гай (1999). Габриэль Форе: Путеводитель по исследованиям. Коннектикут: Гарленд. ISBN  978-0-8240-7073-1.