Альфредо Зальце - Alfredo Zalce

Деталь фрески Gente y paisaje de Michoacán во Паласио де Гобьерно в Мичоакан (1962)

Альфредо Залче Торрес (12 января 1908 - 19 января 2003) был Мексиканский художник и современник Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и другие известные художники-монументалисты. Он работал в основном как художник, скульптор и гравер, также преподавал, участвовал в создании ряда учреждений культуры и образования. Возможно, он наиболее известен своими настенная живопись, как правило, проникнуты «пылкой социальной критикой».[1] Он известен как первый художник, который позаимствовал традиционный материал цветных цемент как Средняя для "современный произведение искусства ".[2] Склонный к гласности, он, как говорят, отказался Premio Nacional de Ciencias y Artes прежде чем окончательно принять его в 2001 году.[3] Перед смертью Сотбис описал его как «самого важного из ныне живущих мексиканских художников».[4]

Ранние годы

Количество эпизоды с детства использовались, чтобы пролить свет на его будущую творческую карьеру. Рожден в Пацкуаро, Мичоакан в 1908 г., будучи младенцем, он жил в Такубая в течение Мексиканская революция; его школа была недалеко от того места, где соперничали силы Викториано Уэрта и Эмилиано Сапата встретились в бою. Однажды он увидел мертвое тело; он говорит, что вместо страх его отношение было отношением созерцание.[5] По словам друга и известного коллекционера его работ, молодой Альфредо начал рисовать в возрасте шести или семи лет, но решил сделать это в линолеум этаж его дома; тем не менее оба его родителя хвалили его.[4] Хотя в Начальная школа, он регулярно использовал доска сопровождать своих учителей и иллюстрировать их уроки, чтобы ободрить своих одноклассников.[5]

С 1924 по 1927 год учился в Escuela Nacional de Artes Plásticas в Мехико, где формирующие влияния включали Матео Салдана, Херман Гедовиус и Диего Ривера.[3] Вскоре он подружился с Диего Риверой, а также Руфино Тамайо, Дэвид Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Фрида Кало.[4] Как старший из троих детей, он взял на себя ответственность за семью после смерти своего отца; Будучи студентом, он учился по утрам и работал после обеда, чтобы иметь возможность оказывать финансовую поддержку.[5] Он продолжил обучение в Escuela de Talla Directa и Taller de Litografía Эмилио Амеро.[3]

Карьера

Фреска Альфредо Залце во дворце правительства штата в Морелия.
Вид на фреску в Паласио-де-Гобьерно

Большая часть карьеры Залце была потрачена на преподавание и культурную деятельность.[4] Он сначала пошел в Сакатекас учить искусству, но, поскольку Кристеро войны закончилась незадолго до этого, школе не разрешили работать из-за сохраняющейся политической напряженности.[5] Он преподавал рисунок в различных начальных школах для Секретариат Образования с 1932 по 1935 год. В 1944 году он стал преподавателем в Ла Эсмеральда и Escuela Nacional de Artes Plásticas. Он переехал в Морелию в 1950 году и стал директором Escuela de Pintura y Escultura. Он также работал профессором в Universidad Autónoma de Nuevo León и Популярный фестиваль изящных искусств.[3] Помимо преподавания, он иллюстрировал книги на академические и социальные темы.[5]

Он был основателем или соучредителем Escuela de Pintura в Табаско, Taller de Gráfica Popular, Эскуэла-де-Пинтура Таско в Герреро, Taller de Artes Plásticas в Уруапан и Escuela de Pintura y Artesanías в Морелии.[3] Он также был основателем Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios в 1933 г .; одна из его первых миссий заключалась в том, чтобы противостоять благосклонному отношению в то время многих жителей Мексики к Адольф Гитлер.[5]

В 1930 году он создал фреску для начальной школы в Айотле. Штат Мексика. В 1932 г. работал в "фреска "в Escuela para Mujeres в Мехико. Он писал фрески в бывшем Talleres Gráficos de la Nación в 1936 г .; снова в сотрудничестве с Леопольдо Мендес в Escuela Normal de Puebla в 1938 году; и во Паласио-де-Гобьерно и Камера-де-Дипутадос в Мичоакане с Анхель Брахо в 1948 г.[3] Между 1961 и 1962 годами он создал гигантскую фреску из бронзы. облегчение, История Морелии, размером 350 м2, во Паласио-де-Гобьерно в Мичоакане.[6]

Он организовал свою первую публичную выставку в галерее Хосе Гуадалупе Посада в Мехико в 1932 году.[3] В 1948 году его работы были представлены на выставке Palacio de Bellas Artes.[3] Его работы также выставлялись за пределами Мексики, и теперь их можно найти в постоянных коллекциях Метрополитен-музей и музей современного искусства в Нью-Йорке Moderna Museet в Стокгольме Национальный музей в Варшаве Национальная картинная галерея в София, и в Мехико.[3][4] Другие работы можно найти в Региональном музее Мичоакано, Доме Наталь де Морелос и в Музее искусства Comtemporáneo Альфредо Залко.[6]

В 1946 году он проиллюстрировал сборник драмы и стихов А. Бернардо Ортис де Монтельяно, что делает ее «одной из самых мексиканских и самых красивых книг года».[7] Он также внес гравюры на дереве к Cantos Indígenos de México, подборка местных мексиканских песен, в том числе Науа и Яки танец оленей, составитель фольклорист Конча Мишель.[8]

Zalce отклонил Premio Nacional de Ciencias y Artes дважды, прежде чем окончательно принять его в 2001 году.[4][9] Другие награды, которыми он награжден, включают Генералисимо Морелос Приз 1969 г. от г. Морелия и Васко де Кирога Приз 1985 г. от Пацкуаро.[3] В 1979 году правительство Мичоакана создало Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce.[5]

Артистизм

Zalce был активен в масло, акрил, акварель, пастель, тушь, карандаш, гравировка, монотипирование, шелкография, батик, бронза, камень, керамика, драгоценные металлы и многое другое.[1][4][5] Как художник-монументалист, он первым использовал цветной цемент и часто действовал вопреки веяниям своего времени.[1][2] Он был выдающимся представителем фигуративизм и экспрессионизм, популярный в Мексике с 1920-х годов, и его работы, как правило, характеризуются «точностью и ясностью»; его сцены повседневной жизни и обычного человека пропитаны социальная критика.[1][10] Способность к привлечь было для него основополагающим для любого начинающего художника.[4]

Museo de Arte Contemporanéo Alfredo Zalce

Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce" (MACAZ) открылся в Морелии в 1971 году. Он состоит из восьми или девяти залов, из которых все, кроме одного, используются для временных выставок современное искусство из Мексики и из-за границы; последняя посвящена жизни и творчеству Альфредо Залче. В постоянной коллекции также представлены работы Эфраин Варгас и другие. Музей расположен в особняке XIX века в Cuauhtémoc Лес.[11][12]

Личная жизнь и смерть

У него было много «любящих поклонниц».[4]

В середине 1940-х он женился на Фрэнсис Дюкасс, американской художнице из Чикаго, штат Иллинойс, США, которая умерла в начале 1950-х годов. Пара жила в Мехико, но уже переехала в Морелию. Фрэнсис и Альфредо оба включены в групповую фотографию основных членов Taller de Graphica de Popular. Эта фотография была на видном месте у входа на главную выставку работ TGP в Институте искусств Чикаго в 2014 году.[13][14]

После его смерти в 2003 году в возрасте 95 лет он был кремирован в Panteón Jardínes del Tiempo в Морелия.[3] Его бывший дом в городе был превращен в Фонд Альфредо Залче, чтобы сохранить его наследие.[15]

использованная литература

  1. ^ а б c d Рохас, Лорена Родригес (22 сентября 2011 г.). "Alfredo Zalce artista con sentido crítico" [Альфредо Залче, художник с критическим чутьем]. Миленио (на испанском). Мехико. Архивировано из оригинал 29 января 2013 г.. Получено 8 июля 2012.
  2. ^ а б Олесь, Джеймс. «Ногучи в Мексике: международные темы для рынка рабочего класса». Американское искусство. Издательство Чикагского университета. 15: 19. JSTOR  3109345.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k Мартинес, Адела Анхелес. "Альфредо Залче Торрес" (на испанском). Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 8 июля 2012.
  4. ^ а б c d е ж г час я Хьюстон, Сэм (9 октября 2008 г.). «Альфредо Залсе: мексиканский художник-монументалист и живая легенда Мичоакана». Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 8 июля 2012.
  5. ^ а б c d е ж г час "Альфредо Залче" [Альфредо Залче]. Revista Digital Universitaria (на испанском). Ciudad Universitaria. 3 (4). 30 декабря 2002 г.
  6. ^ а б "Fue Alfredo Zalce un Artista consagrado en la ejecución plástica" [Альфредо Залко был художником, посвятившим себя исполнению пластических искусств]. Камбио-де-Мичоакан (на испанском). Морелия. 12 января 2012. Архивировано с оригинал 16 апреля 2014 г.. Получено 8 июля 2012.
  7. ^ Уолш, Дональд Девениш (1947). «Испано-американская литература в 1946 году». Hispania. Американская ассоциация преподавателей испанского и португальского языков. 30 (1): 25. Дои:10.2307/334066. JSTOR  334066.
  8. ^ Курат, Гертруда (1953). «Книжное обозрение: Фольклор». Американский антрополог. Блэквелл /Американская антропологическая ассоциация. 55 (1): 113–114. Дои:10.1525 / aa.1953.55.1.02a00180. JSTOR  664477.
  9. ^ "Histórico de Galardonados 2001" [История победителей - 2001] (на испанском языке). Секретариат народного образования. Архивировано из оригинал 30 января 2012 г.. Получено 8 июля 2012.
  10. ^ Даллал, Альберто (1981). "En vivo: Alfredo Zalce y su obra". Диалогос: Artes, Letras, Ciencias humanas. El Colegio de México. 17 (2): 17–19. JSTOR  27934479.
  11. ^ "Museo de Arte Contemporáneo" Альфредо Залсе"" (на испанском). Правительство Мичоакана. нет данных Архивировано из оригинал 16 апреля 2014 г.. Получено 16 апреля 2014.
  12. ^ "Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (MACAZ)". Sistema de Información Cultural (на испанском). Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Получено 8 июля 2012.
  13. ^ Раймонд Дюкасс, брат Фрэнсис, проживший с ними 4 года.
  14. ^ Адемас де Пригниц, El Taller de Graphica Popular, стр. 438.
  15. ^ Маркес, Карлос Ф. (12 января 2010 г.). "Patronato mantiene en el olvido la casa del pintor Alfredo Zalce" [Забытое наследие: дом художника Альфредо Залче]. Ла-Хорнада-де-Мичоакан (на испанском). Морелия. Архивировано из оригинал 21 февраля 2013 г.. Получено 8 июля 2012.

дальнейшее чтение

Зальце, Альфредо (и другие.) (1999). Альфредо Зальче: художник Мичоакано (на испанском). Instituto Michoacano de Cultura. п. 199. ISBN  978-9-687-87900-0.