Фернандо Леаль (художник) - Fernando Leal (artist)

Los danzantes de Chalma на Колледж Сан-Ильдефонсо

Фернандо Леаль (26 февраля 1896 г. - 7 октября 1964 г.) был одним из первых художников, участвовавших в Мексиканский мурализм движение, начавшееся в 1920-х гг. Увидев одну из своих картин, министр образования Хосе Васконселос пригласил Леаля рисовать на Escuela Nacional Preparatoria. В результате работа Los danzantes de Chalma. Лил также написал фреску, посвященную Симон Боливар в Anfiteatro Bolivar, а также религиозные фрески, например, в часовне, посвященной Дева Гваделупская на вилле Базилика в Тепеяц.

Жизнь

Фернандо Леаль родился в Мехико 26 февраля 1896 года.[1] Сначала он изучал искусство в Академия Сан-Карлоса, затем перешел в Escuela al Aire Libre de Coyoacán, обучаясь у Альфредо Рамос Мартинес.[1][2] Он был одноклассником с Габриэль Фернандес Ледесма, Рафаэль Вера де Кордова, Рамон Альва де ла Канал и Фермин Ревуэльтас.[2]

Леаль умер 7 октября 1964 года.[1] У него остался сын, Фернандо Леаль Аудирак, который также стал известным мексиканским художником.[3]

Карьера

Изображение явления Богородицы Гваделупской в ​​часовне Тепеяк

Леаль был одним из первых художников-монументалистов в Мексике, в движении, которое зародилось в 1920-х годах.[4][2] В 1921 году министр образования Васконселос посетил школу Лила в Койоакан. Станковая картина художника под названием Сапатисты в покое, нарисованная в том же году, привлекла его внимание. Лил сказал, что образы коренные жители с реалистичными деталями, выполненными в европейских техниках живописи, соответствовали потребностям Васконселоса. Он попросил Лила сделать фреску на стенах подготовительной школы. Леаль был принят на работу Васконселосом вместе с рядом других художников, таких как Диего Ривера, Ксавье Герреро, Амадо де ла Куэва, Жан Шарло, Давид Альфаро Сикейрос и другие, чтобы нарисовать для послереволюционного правительства, чтобы создать «новое ощущение мексиканской идентичности».[5]

Первая роспись, которую он нарисовал, была Los danzantes de Chalma в Escuela Nacional Preparatoria, сегодня Колледж Сан-Ильдефонсо.[2][6] Леаль выбрал тему, когда Васконселос предложил его выбор. Энкаустическая фреска изображает ритуал, совершенный в городе-заповеднике Чалма, с его сочетанием католических и местных обрядов.[5] Это натуралистический стиль с упрощением форм в Постимпрессионист манера.[1] Напротив фрески Конкиста де Теночтитлан (Завоевание Теночтитлана) Жана Шарло, которого пригласил рисовать Лил.[5]

Другая из его самых известных работ - фреска в Анфитеатре Боливара, написанная с 1930 по 1933 год. Она примечательна тем, что на ней изображена жизнь Симона Боливара.[1][2] На фреске Боливара Леал объединил историю с фантазией в главной сцене с Боливаром верхом на лошади. Внизу изображена жестокость борьбы за свободу и представлены коренные народы, которые выглядят как Музы или вдохновение для героя.[4]

Он также писал работы, которые не сохранились. В 1927 году он нарисовал фрески в Departamento de Salubridad, но они были уничтожены.[4] Также была уничтожена фреска Национального института Панамы с названием Neptuno encandenado (Нептун прикован), критика империализма.[1][4] В 1943 году он написал два панно на вокзале г. Сан-Луис-Потоси называется El triunfo de la locomotora (Торжество паровоза) и Ла Эдад де ла Макина (Возраст машины).[1] Первый из них противопоставляет старые и новые способы путешествий. Старый способ - пешком и на лошади / осле - показывает грабежи и другие жестокие сцены, в то время как поезд изображается движущимся на большие расстояния.[4] В Сан-Луис-Потоси он расписал свод церкви Сан-Хуан-де-Диос под названием La protección de la Virgen в Санто-Доминго (Покров Девы Санто-Доминго). В 1949 году он написал семь фресок на Часовня Тепеяк на вилле Гваделупе, фрески, повествующие об истории появления Дева Гваделупская.[1]

Он преподавал живопись в Академии Сан-Карлоса, а в 1927 году был назначен директором Centro Popular de Pintura в Ноноалко. Его миссия заключалась в том, чтобы сделать искусство доступным для рабочего класса. В 1952 году он был назначен Министерством культуры, где в 1959 году выступал за права художников.[2] Он также работал директором Escuela al Aire Libre de Coyoacán.[1]

Леал был основателем группы «30-30!», Которая опубликовала обзор, выступающий против академической идеологии в искусстве, принимая участие в выставках группы, начиная с 1929 года.[2][1]

Иногда он писал искусствоведы.[7] В 1952 году он опубликовал El derecho de la cultura (Право на культуру). Он также написал незаконченную историю Академии Сан-Карлоса.[1][2]

Его картины можно найти в Museo de Arte Moderno, включая Эль-омбре-де-ла-тунец (Человек опунции) и Campesinos con sarape (Колхозники с сарапе). (encmex) Он также был успешным гравером по дереву.[1]

Артистизм

Леал наиболее известен своими фресками, но он также занимался гравировкой, литографией и живописью на холсте.[7] Он был одним из первых мексиканских художников-монументалистов, использовавших различные техники.[1] Он был одним из первых, кто создал небольшие пробные версии произведения, чтобы найти наилучшие способы исполнения монументальных произведений.[4] Его фрески обычно использовали энкаустическая живопись получение насыщенных прозрачных цветов, тонко градуированных и свободных от тяжелых светотень .[7]

Он был известен своим использованием цвета и раннего использования изображений из мексиканской сельской и популярной культуры.[7] Его темами были в основном популярные традиции и библейские персонажи, одним из первых, кто использовал местные темы для монументальных работ.[1][2] Его работы представляют собой синтез форм в стилях Сатурнино Эрран, избегая аллегория, товарные знаки мексиканской реалистической школы живописи.[7] Его художественный стиль находился где-то между барокко и классикой, но с использованием ярких красок. Основа произведения - классика, а повторение форм - барокко. Однако его холсты имеют тенденцию быть стилизованными с упрощением форм в стиле постимпрессионизма.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Энциклопедия Мексики (на испанском). 8. 2000. с. 4635. ISBN  1-56409-034-5.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я мертвая ссылка "Фернандо Леаль, 1896-1964". Мехико: Коллекция Андреса Блейстена. Архивировано из оригинал 22 июля 2012 г.. Получено 5 августа, 2012.
  3. ^ «Фернандо Леаль». Economista (на испанском). Мехико. 25 января 2010 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм Фернандес, Хустино (1952). Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico. Мехико: Национальный автономный университет Мексики. С. 429–431.
  5. ^ а б c Фольгариат, Леонард (1998). Настенная живопись и социальная революция в Мексике 1920-1940 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 42–46. ISBN  0-521-58147-8.
  6. ^ Лернер, Джесси (2011). Майя модернизма: искусство, архитектура и кино. Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. п. 75. ISBN  978-0826349811.
  7. ^ а б c d е Тернер, Джейн, изд. (1996). Словарь искусств. 18. п. 904. ISBN  1-884446-00-0.