Говорящая Грейс (Шарден) - Saying Grace (Chardin)

Говоря Грейс (Le Bénédicité)
Жан-Батист Симеон Шарден 003.jpg
ХудожникЖан-Батист-Симеон Шарден
Годc. 1740 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры49,5 см × 38,5 см (19,5 × 15,2 дюйма)
Место расположенияЛувр, Париж

Говоря Грейс или же Молитва перед едой (Французский: Le Bénédicité) - название нескольких картин французского художника. Жан Симеон Шарден. Шарден нарисовал несколько версий, одна из которых была подарена Людовик XV. Сюжет картины - поговорка французской семьи среднего класса. Грейс перед едой - это повседневное буржуазное спокойствие - область знаний Шардена - с нехарактерной ноткой сентиментальности.

История

Шарден, создавший свою известную картину натюрморт На этом этапе своей карьеры он начал также включать в свои работы человеческие фигуры.[1] Написал несколько вариантов Le Bénédicité, три из которых экспонировались на Салон, в 1740, 1746 и 1761 годах.[2] Оригинал 1740 года был подарен королю.[3] Картина была предана забвению через десять лет после смерти Людовика XV, но была обнаружена заново в 1845 году.[4] Другая версия хранилась художником на протяжении всей его жизни и в итоге попала в Musée du Louvre, благодаря большому завещанию Луи Ла Каз в 1869 г.[2][5] Версия из Салона 1761 года - горизонтальная композиция - теперь утеряна.[2]

Картина

Шарден хорошо известен своими изображениями скромной повседневной жизни.[6] Le Bénédicité показывает скромный интерьер среднего класса, где мать накрывает на стол для еды. Она велит своим детям сказать свое Грейс до еды. Младший из детей может легко выглядеть для современного глаза девочкой, если не обращать внимания на барабан, висящий на детском кресле с лестницей,[7] и действительно идентифицирован как таковой у Гарднера.[8] Рэнд и Бьянко, однако, цитируют надпись на современной гравюре, описывающую ребенка как мальчика:[9] кто еще не был в штанах. Тихая, умиротворяющая атмосфера подчеркнута приглушенной цветовой гаммой и приглушенным освещением.[10] Шарден много работал над компоновкой различных элементов своих картин. Композиция здесь тщательно продумана, а стабильность, создаваемая треугольной структурой трех фигур, также добавляет спокойствия сцене.[2]

Эрмитажная версия

Варианты

В Лувр держит вариант, выставленный на 1740 Парижский салон. Есть и другие варианты в Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме (с маленьким мальчиком, добавленным слева) и Национальный музей в Стокгольме.

Эрмитажная версия

Единственная работа с таким названием, подписанная Шарденом и датированная его собственноручно, датируется 1744 годом. Она подписана в нижнем левом углу. Шарден был представлен Людовик XV на Версальский Дворец 27 ноября 1740 г. Филибер Орри, королевский суперинтендант зданий и генеральный контролер финансов - единственная встреча Шардена с монархом. Это была одна из двух картин, подаренных художником Луи по этому случаю; то Mercure de France сообщил, что король «принял [картины] очень благосклонно; эти две маленькие работы уже хорошо известны, поскольку в августе прошлого года выставлялись в Салоне в Лувре. Мы упоминали о них в октябрьском Mercure, под заголовком Трудолюбивая мать и Говоря Грейс. "Работа сейчас в Эрмитаж, который он вошел между 1763 и 1774 годами под Екатерина II России.

Прием

Шардена часто противопоставляют Ватто, чьи картины аристократической жизни сильно отличаются от картин простых людей Шардена.[10] Доподлинно неизвестно, были ли Le Bénédicité была написана с мыслями о Людовике XV, или если это был король, который лично выбрал картину с выставки 1740 года.[2] В любом случае покупка демонстрирует привлекательность картины для современников. Когда его открыли заново в 1845 году - накануне революции 1848 г. - это приобрело совершенно новый смысл. К буржуазный В настоящее время работы Шардена представляют собой благотворный контраст с «декадентской аристократической хлипкостью» Ватто.[4] В 1848 году анонимный рецензент в журнале Magasin Pittoresque написал:

Ватто обедал на траве, гулял в лунном свете, любил капризную красоту дня со своей изящной избранницей, танцевал под деревьями с титулованными пастухами и пастушками; но Шарден сделал честный и мирный интерьер, мать, которая одевает своего сына перед тем, как отправить его в школу, мать учит своих детей заикаться имя Бога ... Казалось бы, один век не мог вместить двух таких разных историй, но все же они совпали.

— т. XVI, 1848 г.[4]

Рекомендации

  1. ^ Розенберг, стр. 12.
  2. ^ а б c d е Рэнд и Бьянко, стр. 128.
  3. ^ Хайленд, стр. 271.
  4. ^ а б c "Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779)" (На французском). "Мир искусства". Получено 2008-02-18.
  5. ^ Dhrub. "Индийская живопись Кали 1989". Получено 2019-10-11.[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Гомбрич, с. 470
  7. ^ Барабан является такой же знаковой игрушкой для мальчиков в изображении детей, как кукла для девочек. Мальчики были в нижних юбках и платьях, пока они не были "в штанах "примерно в шесть лет.
  8. ^ Гарднер, стр. 640
  9. ^ Рэнд и Бьянко, стр. 128
  10. ^ а б Гарднер, стр. 640.

Источники

Библиография

  • Немилова, И. (1961), Chardin et ses tableaux à l'Ermitage (на русском языке), Ленинград
  • Розенберг, Пьер (1983), Tout l'œuvre peint de Chardin (на французском языке), Париж: Flammarion
  • Вильденштейн, Жорж (1921), Шарден (на французском), Париж, нет. 78

внешняя ссылка