Гете в римской Кампании - Goethe in the Roman Campagna

Гете в римской Кампании
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн - Гете в Римской Кампании - Google Art Project.jpg
ХудожникИоганн Генрих Вильгельм Тишбейн
Год1787
Серединамасло на холсте
Размеры164 см × 206 см (65 дюймов × 81 дюйм)
Место расположенияШтедельский музей, Франкфурт

Гете в римской Кампании это картина Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн, немец Неоклассический художник, изображающий Иоганн Вольфганг фон Гете когда писатель путешествовал по Италии. Книга Гете о его путешествиях в Италию в 1786–88, называлась Путешествие по Италии, был опубликован в 1816–1817; книга основана на его дневниках. С 1887 года картина находится в собственности Штедельский музей в родном городе Гете Франкфурт.[1][2]

Картина

Картина представляет собой портрет в полный рост, начатый в декабре 1787 года и завершенный в начале следующего года.[3] Гете смотрит сквозь осенний пейзаж к юго-востоку от Рима, возможно, его глаза остановились на бесконечность,[2][4] Хотя художник Иоганн Тишбейн писал, что Гете изображен размышляющим о судьбе человеческих произведений.[5] Тишбейн, с которым Гете познакомился в Италии, изображает писателя как идеализированного человека. Гете носит большую серую шляпу с широкими полями, модную в то время среди немецких художников в Риме, и кремово-белую дорожную шляпу. тряпка. Он изображен в классической манере, неформально лежащим под открытым небом, в окружении римских руин. Campagna di Roma на заднем фоне.[6] Сам Гете возлежит на гранитных глыбах - в первом наброске фигурки с иероглифами предполагают, что они были кусками упавшего обелиск[3] - символический Египет, цивилизация, предшествовавшая цивилизации классической античности - Греция приветствуется включением фрагмента фриз изображающий Ифигения в Тавриде, то сюжет одной из пьес Гете.[5] Он прочитал Тишбейну отрывки из своей пьесы, которую начал превращать в стихи годом ранее. Тишбейн был очень увлечен пьесой и изобразил сцену встречи Ифигении со своим братом на картине, на рельефе позади Гете слева от него.[2]

Произведение искусства нетипично эклектично, настолько, что можно сказать, что его многочисленные производные аллюзии характеризуют его оригинальность. Руины на заднем плане, в том числе башня-гробница Цецилия Метелла, руины Клык, а справа - Римский акведук, указывают на любовь неоклассиков к старине. В отличие от асимметрии доминирующих Барокко и Рококо стилей, неоклассицизм восхвалял простоту и симметрию, а классический принципы искусства Рима и Древней Греции.

Фрагмент картины: рельефная сцена Ифигении

Любовь к классицизм связали вместе двух художников, которые разделяли этот интерес, который отражен в картине, несмотря на стилизацию ее многочисленных намеков и `` анатомические неудачи ''[3] которые лишают его натурализма, нарушают чисто классический тон, создавая своего рода сентиментальный классицизм. В то время Гете был поглощен своей стихотворной драмой. Ифигения в Тавриде, и он читал отрывки Тишбейну. Он был очень впечатлен этим и изобразил сцену встречи Ифигении со своим братом на картине, на рельефе позади Гете слева от него.[2] Эт в Аркадии эго (на немецком: Auch ich in Arkadien!) - девиз Гете Путешествие по Италии. Художники сознательно выбрали духовное сотрудничество для создания картины и использовали аркадский мотив римской Кампании.[7]

Композиция сбалансирована, а цвета ограничены.[8][9] Также оба художника разделяли интерес к живописи. Занятие Гете живописью возникло на семь лет раньше. Теория цвета (Zur Farbenlehre) - книга о взглядах поэта на природу цвета и как они воспринимаются людьми. Он опубликовал его в 1810 году, и в нем содержались подробные описания таких явлений, как цветные тени, преломление, и Хроматическая аберрация.[10]

В 1887 году картина была передана в дар Штедельскому музею частным коллекционером. Адель фон Ротшильд [де ] (1843–1922), в то время, когда культ Гете был на пике. Новый Германская Империя искали значимые культурные символы, которые могли бы сформировать коллективное прошлое: Гете и Шиллер были повышены до национального статуса. Портрет Тишбейна стал символом немецкой светской жизни знаний, искусства и культуры. Картина является одним из изюминок коллекции Штеделя и считается иконой немецкой национальной живописи. Это сыграло неоспоримую роль в формировании образа Гете, каким его воспринимают сегодня, как воплощение классического гуманистического идеала Германии.[5] [11]

Гете и Тишбейн

Классический художник Николя Пуссен с Пейзаж со святым Иоанном на Патмосе (1640); руины - типичный сюжет для художников в классическом стиле.

Гете решил отправиться в Рим, чтобы изучить античный мир.[12] Его выбор Рима полностью соответствовал духу времени: в то время там учились многие немецкие художники. Эстетическая оценка древности была характерна для классицизм. Мир и безмятежность классический искусство привлекало их как противовес таким недавним движениям, как барокко и рококо. Это было интеллектуальное и духовное движение того времени, интеллектуальная мода и доминирующая школа мысли, которая олицетворяла и оказывала влияние на культуру этого конкретного периода времени и оказывала влияние даже на Гете и Тишбейна. Гете также искал новый баланс и возможную внутреннюю трансформацию после того, как у него был давний платонический роман с Шарлотта фон Штайн, результатом которого стал роман Печали юного Вертера, который стал настолько популярным, что Гете вынужден был путешествовать под псевдонимом, чтобы избежать признания. Он называл себя Филиппо Миллер, Питтор. Гете решил сделать большое путешествие так как он был очарован классической Италией и начал свое путешествие в сентябре 1786 года. Во время путешествия в Риме он встретил нескольких немецких художников и остановился у Тишбейна, с которым он подружился благодаря переписке, назначив художнику стипендию через его связи - вторая стипендия Рима. Тишбайны были семьей известных художников, хорошо известных в Германии задолго до того, как стал известен сам Гете, причем Иоганн Генрих Вильгельм был художником в четвертом поколении.[13]

Ценности двух художников сошлись в признании классицизма и мира античности, и они стали друзьями. Тишбейн и Гете вместе путешествовали, совершали короткие поездки по Италии и вместе переживали приключения. Однако крепкая дружба между Тишбейном и Гете закончилась через три месяца. Персонажи двух художников слишком сильно различались, чтобы поддерживать прочную дружбу. В Неаполь позже они расстались из-за несовместимых интересов.[14]

Рекомендации

  1. ^ "goethe-in-the-roman-campagna-and-its-предшествующие". www.electrummagazine.com.
  2. ^ а б c d "goethe-roman-campagna-1787". www.staedelmuseum.de. Получено 22 июля 2019.
  3. ^ а б c Николас Бойл, Гете, поэт и эпоха,Clarendon Press 1991 ISBN  978-0-192-82981-8 С. 444–445.
  4. ^ "Гете-в-Кампанье". global.britannica.com.
  5. ^ а б c Рудольф М. Бизанц, «Рождение мифа: Гете Тишбейна в римской Кампании», Монатшефте, Лето, 1988, т. 80, № 2 (лето 1988 г.), стр. 187–199.
  6. ^ "римская кампания-повторное посещение". www.tate.org.uk.
  7. ^ Мур, Эвелин К .; Симпсон, Патрисия Энн (2007). Просвещенный глаз: Гете и визуальная культура. п. 37. ISBN  978-9042021242.
  8. ^ Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер (2003). Что говорят великие картины, том 1. Taschen. п. 339. ISBN  978-3-8228-4790-9.
  9. ^ Бауэр, Лукас (2012). «Auch ich in Arkadien?» Очарование Италии для немецкого путешественника в «Гете». Italienische Reise, Эйхендорфа Aus dem Leben eines Taugenichts и Гейне Reise von München nach Genua". PEGS: Публикации Английского общества Гете. 91 (3): 178–194. Дои:10.1179 / 0959368312Z.00000000010. S2CID  170878494. Получено 22 июля 2019 - через Университет Вуллонгонга.
  10. ^ "Теория цвета Гете". www.webexhibits.org. Получено 22 июля 2019.
  11. ^ "Гете в римской Кампании". silverandexact.com. 2011-05-13.
  12. ^ "Гете". www.german-way.com.
  13. ^ "Гете в римской Кампании". silverandexact.com. 2011-05-13.
  14. ^ Giardino Giusti di Verona e Storia dell'Arte giardino all'italiana Паоло Вилья, Accademia delle Belle Arti di Bologna, 1993-94, Элеонора Фраттароло и Фабия Фарнети, редакторы[страница нужна ]

дальнейшее чтение