Буря и натиск - Sturm und Drang

О пьесе, в честь которой была названа эпоха, см. Буря и натиск (спектакль).
«Буря и стресс» перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Буря и стресс (значения).

Буря и натиск (/ˌʃтʊərмʊптˈdрæŋ,ˈdрɑːŋ/;[1] Немецкое произношение: [ˈƩtʊɐ̯m ʊnt ˈdʁaŋ], буквально «буря и драйв», хотя обычно переводится как «буря и напряжение»)[2] был прото-Романтичный движение в Немецкая литература и Музыка это произошло между концом 1760-х - началом 1780-х годов. Внутри движения отдельные субъективность и, в частности, крайности эмоций получили свободное выражение в ответ на предполагаемые ограничения рационализма, наложенные Просвещение и связанные эстетический движения. Период назван в честь Фридрих Максимилиан Клингер с пьеса с таким же названием, который впервые исполнил Абель Сейлер с знаменитая театральная труппа в 1777 г.

Философ Иоганн Георг Хаманн считается идеологом Буря и натиск; другие значимые фигуры были Иоганн Антон Лейзевиц, Якоб Майкл Рейнхольд Ленц, Х. Л. Вагнер, и Фридрих Максимилиан Клингер. Иоганн Вольфганг фон Гете и Фридрих Шиллер были заметными сторонниками движения в начале своей жизни, хотя они закончили период своей связи с ним, инициировав то, что впоследствии стало Веймарский классицизм.

Исторический

Контрпросвещение

Основная статья: Контрпросвещение

Французский неоклассицизм (включая Французский неоклассический театр ), движение, начавшееся в раннем Барокко, с упором на рациональный, был основной целью восстания сторонников Буря и натиск движение. Для них сентиментальность и цель взгляд на жизнь уступил место эмоциональной турбулентности и индивидуальности, а идеалы просветления, такие как рационализм, эмпиризм, и универсализм больше не захватывает человеческое состояние; эмоциональные крайности и субъективизм стали модой в конце 18 века.

Происхождение термина

Директор театра Абель Сейлер

Период, термин Буря и натиск впервые появилось как название игра к Фридрих Максимилиан Клингер, написано для Абель Сейлер с Seylersche Schauspiel-Gesellschaft и опубликовано в 1776 году.[3] Действие пьесы разворачивается. Американская революция, в котором автор яростно выражает сложные эмоции и превозносит индивидуальность и субъективность над господствующим порядком рационализма. Хотя утверждается, что литература и музыка связаны с Буря и натиск еще до этой основополагающей работы, именно с этого момента немецкие художники стали отчетливо осознавать новую эстетику. Это, казалось бы, спонтанное движение стало ассоциироваться с широким кругом немецких авторов и композиторов среднего и позднего периода. Классический период.[4]

Буря и натиск стали ассоциироваться с литературой или музыкой, направленной на то, чтобы шокировать публику или наполнить ее крайними эмоциями. Движение вскоре уступило место Веймарский классицизм и рано Романтизм, после чего общественно-политический забота о большей свободе человека от деспотизма была включена наряду с религиозным отношением ко всему естественному.[5]

Существует много споров относительно того, чьи работы следует или не следует включать в канон Буря и натиск. Одна точка зрения ограничила бы движение Гете, Иоганн Готфрид Гердер, Якоб Майкл Рейнхольд Ленц, а также их прямые немецкие коллеги, писавшие художественные и / или философские произведения в период с 1770 по начало 1780-х годов.[6] Альтернативная перспектива - это литературное движение, неразрывно связанное с одновременным развитием прозы, поэзии и драмы, распространяющее свое прямое влияние на немецкоязычные земли до конца 18 века. Тем не менее, создатели этого движения стали рассматривать его как время преждевременного изобилия, которое затем было оставлено в пользу часто противоречивых художественных поисков.[7]

Связанные эстетические и философские направления

Смотрите также: Сентиментализм (литература), Примитивизм, и Оссиан
Иоганн Георг Хаманн

Литературный топос «Крафтменша» существовал как предшественник Буря и натиск среди драматургов, начиная с F.M. Клингер, выражение которого проявляется в той радикальной степени, в которой индивидуальность не нужно обращаться ни к какому постороннему авторитету, кроме себя, и не нужно сдерживаться рационализм.[8] Эти идеалы идентичны таковым из Буря и натиск, и можно утверждать, что это более позднее название существует для того, чтобы каталогизировать ряд параллельных, имеющих взаимное влияние движений в Немецкая литература вместо того, чтобы выражать что-либо существенно отличное от того, чего добивались немецкие драматурги в драмах о насилии, приписываемых движению Kraftmensch.

Основные философские / теоретические влияния на литературную Буря и натиск движение были Иоганн Георг Хаманн (особенно текст 1762 г. Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie в каббалистической прозе) и Иоганн Готфрид Гердер, оба из Кенигсберга, и оба ранее контактировали с Иммануил Кант. Важные теоретические утверждения эстетики Sturm und Drang, сделанные самими центральными драматургами движения, включают Ленца. Anmerkungen übers Theater и Гете Von deutscher Baukunst и Zum Schäkespears Tag (sic). Самым важным современным документом был том 1773 г. Von deutscher Art und Kunst. Einige fliegende Blätter, сборник эссе, включающий комментарии Гердера к Оссиану и Шекспиру, а также статьи Гете, Паоло Фризи (в переводе с итальянского), и Юстус Мёзер.

В литературе

Характеристики

В главный герой в типичном Буря и натиск сценическая работа, стих, или же Роман побуждает к действию - часто насильственному действию - не преследованием благородных средств или истинными мотивами, а месть и жадность. Гете незаконченный Прометей иллюстрирует это вместе с общей двусмысленностью, возникающей при сопоставлении гуманистический банальности со вспышками иррациональности.[9] Литература Буря и натиск имеет анти-аристократический наклоняться, стремясь возвысить все вещи скромными, естественными или в высшей степени реальными (особенно то, что является болезненным, мучительным или пугающим).

История безнадежной любви и возможного самоубийства представлена ​​в Гете с сентиментальный роман Die Leiden des jungen Werthers (1774) - пример сдержанного самоанализа автора в отношении его любви и мучений. Фридрих Шиллер драма, Die Räuber (1781 г.), послужил основой для мелодрама стать признанной драматической формой. Сюжет изображает конфликт двух братьев-аристократов, Франца и Карла Моора. Франц представлен как злодей, пытающийся обмануть Карла и лишить его наследства, хотя мотивы его действий сложны и инициируют тщательное расследование добра и зла. Обе эти работы являются плодотворными примерами Буря и натиск в Немецкая литература.

Известные литературные произведения

В музыке

Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный из c. 1950
 • Минимализм из c. 1960
 • Постмодернизм из c. 1960-е
 • Постминимализм из c. 1980

В Классическая музыка (1750–1800) связанные с Буря и натиск преимущественно пишется в минорный ключ чтобы передать тяжелые или удручающие чувства. Главный темы имеют тенденцию быть угловатыми, с большими прыжками и непредсказуемыми мелодичный контуры. Темпы и динамика изменяются быстро и непредсказуемо, чтобы отразить сильные изменения эмоций. Пульсирующий ритмы и синкопа обычны, как и гоночные трассы в сопрано или же альт регистры. Написание функций для струнных инструментов тремоло и внезапные, резкие динамические изменения и акценты.

История

Музыкальный театр стал местом встречи литературных и музыкальных направлений Буря и натиск, с целью увеличения эмоционального выражения в опера. Обязательный речитатив - яркий тому пример. Здесь оркестровый аккомпанемент создает интенсивную основу для яркой тональной окраски соло. речитатив. Кристоф Уиллибальд Глюк балет 1761 года, Дон Жуан, возвестили о появлении Буря и натиск в музыке; в примечаниях к программе прямо указывалось, что финал ре минор должен был вызвать страх у слушателя. Жан-Жак Руссо пьеса 1762 года, Пигмалион (впервые выполненный в 1770 году) - не менее важный мост в использовании нижележащих мостов. инструментальная музыка передать настроение разговорного драма. Первый пример мелодрама, Пигмалион под влиянием Гете и другие важные немецкие литераторы.[10]

Тем не менее, относительно влияния Буря и натиск на литературу, влияние на музыкальная композиция был ограничен, и многие попытки маркировать музыку как соответствующую этой тенденции в лучшем случае незначительны. Вена, центр немецко-австрийской музыки, был космополитическим городом с международной культурой; поэтому мелодически новаторские и выразительные произведения в минорной тональности Моцарт или же Гайдн этот период обычно следует рассматривать в первую очередь в более широком контексте музыкального развития, происходящего по всей Европе. Самые четкие музыкальные связи с самозваным Буря и натиск движение можно найти в опера и ранние предшественники программная музыка, например, Симфония «Прощание» Гайдна. Бетховен, Карл Мария Вебер, и даже Шуберт иметь элементы Sturm und Drang.

Гайдн

А Буря и натиск периода часто относят к произведениям австрийского композитора Йозеф Гайдн с конца 1760-х до начала 1770-х гг. В произведениях этого периода часто присутствует новый вспыльчивый или взволнованный элемент; однако Гайдн никогда не упоминает Буря и натиск как мотивация для его нового композиционного стиля,[11] и остается неизменная приверженность классической форме и единству мотивов. Хотя Гайдн не мог сознательно утверждать антирациональные идеалы Буря и натиск, безусловно, можно ощутить влияние современных тенденций в музыкальный театр о его инструментальных произведениях в этот период.

Моцарт

Моцарт с Симфония No. 25 («Маленькая» симфония соль минор, 1773 г.) - одна из двух минорных симфоний композитора. Помимо нетипичной тональности, симфония отличается ритмической синкопией и зазубренными темами, связанными с Sturm und Drang.[12] Более интересным является эмансипация духовые инструменты в этом произведении скрипки уступают место красочным звукам гобоя и флейты. Однако, скорее всего, это влияние многочисленных минорных произведений чешского композитора. Иоганн Баптист Ванхал (венский современник и знакомый Моцарта), а не застенчивая приверженность немецкому литературному движению, ответственному за гармонические и мелодические эксперименты в Симфонии No. 25.[13]

Известные композиторы и произведения

В изобразительном искусстве

Параллельное движение в изобразительном искусстве можно увидеть в картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональное разрушение, вызванное природой. Эти предварительныеромантичный Работы были модными в Германии с 1760-х по 1780-е годы, демонстрируя публике эмоционально провокационные произведения искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения кошмары набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствуют Гете владение и восхищение картинами Fuseli способен «напугать зрителя».[14] Включены известные художники Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербург, и Генри Фусели.

В театре

Движение «Штурм и натиск» длилось недолго; согласно Бетти Уотерхаус, он начался в 1771 году и закончился в 1778 году (Waterhouse v). Рост среднего класса в 18 веке привел к изменению взглядов на общество и социальное положение. Драматурги и писатели рассматривали сцену как площадку для критики и обсуждения социальных проблем. Французский писатель Луи-Себастьян Мерсье предложил использовать драму для продвижения политических идей - концепция, которая разовьется много лет спустя. После Семилетняя война, который закончился в 1763 году, немецкий дух был чрезвычайно высок, и немцы чувствовали важность на более грандиозной сцене. Аристократия получила власть как правящий класс, способствуя расколу и усилению напряженности между классами (Liedner viii). Вместе с этими новыми идеалами возникло чувство, что необходима новая форма искусства, способная свергнуть чрезвычайно популярный французский неоклассицизм. Иоганн Георг Хаманн, известный немецкий философ и главный пропагандист движения Sturm und Drang, «защищал местную культуру Volk и утверждал, что язык, являющийся корнем всего нашего опыта, был богаче образами и более могущественным до «Абстрактные «Восемнадцатый век» (Лиднер, viii). У Германии не было единой национальности, и нация распалась на сотни небольших государств. Движение Sturm und Drang было реакцией на отсутствие национальности и часто имело дело с идеей жить в меньшем масштабе и желанием стать частью чего-то большего.

Движение Sturm und Drang также уделяло много внимания языку литературных произведений. Неудивительно, что Шекспир с его блестящим использованием языка, оригинальностью со сложными сюжетными линиями и сюжетными линиями и многогранными персонажами из всех социальных слоев считался образцом для немецких писателей (Wilson and Goldfarb 287). Многие писатели движения «Буря и натиск» считали себя противниками Просвещения. Однако на самом деле движение является продолжением Просвещение. Во многих пьесах «Буря и натиск» проявился интерес к тому, как общество влияет на человека, что также является общей темой многих пьес Просвещения. Тем не менее, Sturm und Drang «вносит свой особый вклад в культуру 18-го века, обращая внимание на силу окружающей среды, а также на противоречивые и обреченные на провал отношения, присутствующие в каждом сегменте общества» (Liedner ix). Задолго до своего времени расходящийся стиль «Штурма и натиска» проницательно исследовал депрессию и насилие с открытой структурой сюжета (Liedner ix). Движение Sturm und Drang восстало против всех правил неоклассицизма и просвещения, впервые признанных Шекспир как «гений» драматургия, и послужил основой для 19 века романтизм. Писатели, такие как Генрих Леопольд Вагнер, Гете, Ленц, Клингер, и Шиллер использовали эпизодическую структуру, насилие и смешанные жанры, чтобы комментировать общественные правила и мораль, сомневаясь, что что-то изменится. Движение «Штурм и натиск» было кратковременным, но оно вызвало пожар, который все еще сильно горит сегодня.

Шесть главных драматургов инициировали и популяризировали движение «Штурм и натиск»: Лейзевиц, Вагнер, Гете, Ленц, Клингер и Шиллер. Директор театра Абель Сейлер, владелец Seylersche Schauspiel-Gesellschaft сыграл важную роль в продвижении поэтов "Буря и натиск".

Иоганн Антон Лейзевиц

Иоганн Антон Лейзевиц

Иоганн Антон Лейзевиц родился в Ганновере в 1752 году и изучал право. Его помнят за его единственную законченную игру, Юлий Таранто (1776 г.), который считается предшественником творчества Шиллера. Грабители (1781).[15] Был женат на Софи Сейлер, дочери театрального режиссера. Абель Сейлер.

Вагнер

Генрих Леопольд Вагнер родился в Страсбург 19 февраля 1747 года. Он изучал право и был членом литературной группы, окружающей Иоганн Даниэль Зальцманн. Он был драматургом, продюсером, переводчиком и юристом путешествующей театральной труппы Абеля Сейлера. Вагнер был наиболее известен своими двумя пьесами: Die Reue nach der Tat («Раскаяние после дела») в 1775 г. и Die Kindermorderin («Кормилица») 1776 года. Детское убийство была очень популярной темой в 18 веке, и все основные писатели Sturm und Drang использовали ее в своих работах (Waterhouse 97). Die Kindermorderin была одной из самых традиционных пьес Штурма и натиска. Хотя разделяя аспекты неоклассический Такие пьесы, как довольно простой сюжет и очень мало изменений в сеттинге, отходят от неоклассической идеи о том, что главный герой должен иметь благородное происхождение. Напротив, в этой пьесе показано, как аристократия разрушает жизнь персонажей среднего класса (Liedner xii). В этой пьесе также используется множество красочных языков, чтобы продемонстрировать разнообразие персонажей и их социальный статус. Еще одна распространенная тема, встречающаяся в Die Kindermorderin это идея общества, препятствующего переменам. Гронингзек, лейтенант, кажется, готов не обращать внимания на социальные нормы и ломать стены между классами, но товарищ-офицер, Хазенпот, предает его (Лиднер xii).

Гете

Иоганн Вольфганг фон Гете родился в августе 1749 года в Свободном имперском городе Франкфурте Священной Римской империи. Он написал свою первую важную пьесу «Гетц фон Берлихинген» в 1773 году в шекспировском стиле, что стало отличительной чертой движения «Буря и натиск» (Wilson and Goldfarb 287). Шекспир считался гением среди немецких драматургов, и его боготворили за то, что он «разбил драматическое единство времени, места и действия; и его резко индивидуализированные, эмоционально сложные персонажи »(Waterhouse v). Гете был хорошо известен своей постановкой, а также длинной драматической поэмой Фауст (Фауст Гете ) (Уилсон и Гольдфарб 287). Гете был директором театра в Веймар Театр, в котором он в итоге руководил всей труппой. Он отправился в Италию на два года, чтобы собраться с силами, и, находясь там, обнаружил красоту греческих и римских руин. После этой поездки он вернулся с интересом к классическим идеям и письму, и появилась новая форма письма, названная Веймарский классицизм.

Ленц

Якоб Майкл Рейнхольд Ленц родился в Sesswegen, сейчас же Латвия 23 января 1751 года. Он изучал теологию и философию в Кенигсбергский университет. Его первая поэма, Die Landplagen («Мучения земли») появилась в 1769 году. Затем он написал «Заметки о театре», «Новую Менозу» и «Der Hofmeister» («Наставник») в 1774 году, Pandemonium Germanicum в 1775 году. , и Die Soldaten («Солдаты») в 1776 году (Liedner xi). Ленц взял Аристотель Популярная идея о том, что сюжет важнее персонажа, и изменила его, а также изменила классификацию различий между комедия и трагедия. В произведениях Ленца трагедии представляют персонажей, которые принимают решения, которые вызывают события, а в комедиях решительная среда подталкивает и тянет персонажа через события (Liedner xi). «Солдаты» - это, пожалуй, самый яркий пример литературы Ленца о «Бурях и натисках». Он основан на идее унижения гражданских лиц солдатами, а точнее на соблазнении и жестоком обращении с молодыми женщинами со стороны солдат. Изображая нежелательного, конфликтного персонажа, не имеющего власти над своей ситуацией, который делает все возможное, чтобы пройти через свое текущее состояние, «Солдаты» демонстрируют «хорошо наблюдаемый мир, в котором личность изменчива - и безнадежно запутана в социальной и языковой среде» ( Лиднер xi). Эта идея ощущения неспособности изменить свою ситуацию типична для многих пьес «Буря и натиск». Использование Ленцем сдержанного диалога, открытой формы, насилия и сочетания комедии и трагедии предвосхищает работы современных авторов, таких как Фридрих Дюрренматт и Бертольт Брехт (Уотерхаус v).

Клингер

Фридрих Максимилиан Клингер родился в Франкфурт 17 февраля 1752 года. Он родился в скромной семье и испытывал финансовые затруднения после смерти отца. Он изучал право в Гиссен с финансовой помощью Гете Семья. Также он полтора года работал с труппой Абеля Зейлера (Паскаль 132). Хотя он известен своими пьесами в стиле «Буря и натиск», многие из его ранних пьес были очень классическими по стилю. Некоторые из работ Клингера включают Die Zwillinge (1776), Die neue Arria (1776), Simsone Grisaldo (1776) и Stilpo und seine Kinder (1780). Самая известная пьеса Клингера «Штурм и натиск» (1776 г.) является основополагающим произведением в литературе, связанной с эпохой «Буря и натиск». Как ни странно, действие пьесы происходит в революционной Америке, а не в Германии. Мы видим намеки на Шекспир С Ромео и Джульетта через междоусобицы, а также Все хорошо, что хорошо кончается в некоторых именах персонажей (Liedner xiii). Клингер использовал определяющую характеристику Sturm und Drang, когда смешивал аспекты комедия и трагедия на протяжении всей пьесы говорится, что «самые глубокие трагические эмоции постоянно чередуются со смехом и весельем» (Liedner xiii).

Шиллер

Фридрих Шиллер родился в Марбах 10 ноября 1759 г. Изучал медицину в Karlsschule Stuttgart, престижная военная академия, основанная Герцог Вюртембергский. У него сложились прочные отношения с Гете, один из самых влиятельных писателей того времени (Уилсон и Гольдфарб 287). Их особенно интересовали вопросы, касающиеся эстетика. Эти отношения привели к эпохе, известной как Веймарский классицизм, стиль, сочетающий классический, романтичный и просветление идеалы (Leidner xiv). По пьесам Шиллера Die Räuber («Грабители») и Кабале унд Либе («Интриги и любовь»), он стал крупным поэтом, а также написал известные эссе и классическую Веймарскую драму (Leidner xiv). Die Räuber рассказывает историю двух братьев, младший из которых приходит в ярость из-за того, что общество благосклонно относится к первенцу, и действует в соответствии со своими чувствами, не обращая внимания на общественные правила или социальное положение. В пятом акте его взгляды на Бога «представляют собой наиболее кощунственную атаку на религию в немецкой литературе до того времени… [и] это мастерская работа по социальной динамике, которая принимает во внимание глубокие немецкие образцы чувствительности» (Leidner xiv).

Смотрите также

Прекурсоры

Примечания

  1. ^ Уэллс, Джон (3 апреля 2008 г.). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Например. HB Гарленд, Буря и стресс (Лондон, 1952)
  3. ^ Karthaus, Ulrich: Sturm und Drang. Epoche-Werke-Wirkung. München: C.H.Beck Verlag, 2. aktualisierte Auflage. 2007, С. 107.
  4. ^ Премингер, Алекс; Броган, Т. В. Ф. (ред.). (1993). Новая принстонская энциклопедия поэзии и поэтики. Принстон: Принстонский университет. п. 1.
  5. ^ Паскаль, Рой. (Апрель 1952 г.). Обзор современного языка, Vol. 47, No. 2. С. 129–151: с. 32.
  6. ^ Паскаль, стр. 129.
  7. ^ Хекшер, Уильям С. (1966–1967) Simiolus: Нидерландский ежеквартальный журнал истории искусства, Vol. 1, № 2. С. 94–105: с. 94.
  8. ^ Лейднер, Алан. (Март 1989 г.). C. PMLA, Vol. 104, No. 2, pp. 178-189: p. 178
  9. ^ Алан Лиднер, стр. 178
  10. ^ Хартц, Даниэль и Брюс Алан Браун. (Проверено 21 марта 2007 г.). "Штурм и натиск", Grove Music Online, "http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035 "
  11. ^ Браун, А. Питер. (Весна 1992 г.). Журнал музыковедения, Vol. 10, No. 2. pp. 192-230: p. 198
  12. ^ Райт, Крейг и Брайан Симмс. (2006). Музыка в западной цивилизации. Бельмонт: Томсон Ширмер. п. 423
  13. ^ А. Питер Браун, стр. 198
  14. ^ Хартц / Брюс, стр. 1
  15. ^ Иоганн Антон Лейзевиц, Британская энциклопедия

Рекомендации

  • Болдик, Крис. (1990) Краткий оксфордский словарь литературных терминов. Оксфорд: Оксфордский университет.
  • Браун, А. Питер. (Весна 1992 г.). Журнал музыковедения, Vol. 10, No. 2. С. 192–230.
  • Бушмайер, Матиас; Кауфманн, Кай (2010) Einführung in die Literatur des Sturm und Drang und der Weimarer Klassik. Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Хартц, Дэниел и Брюс Алан Браун. (Проверено 21 марта 2007 г.). Буря и натиск, Grove Music Online, "http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035 "
  • Хекшер, Уильям С. (1966–1967) Simiolus: Нидерландский ежеквартальный журнал истории искусства, Vol. 1, № 2. С. 94–105.
  • Лейднер, Алан. (Март 1989 г.). C. PMLA, Vol. 104, № 2, с. 178–189.
  • Лейднер, Алан С. Штурм Und Drang: Немецкая библиотека. 14. Нью-Йорк: Издательство Continuum, 1992. Печать.
  • Паскаль, Рой. (Апрель 1952 г.). Обзор современного языка, Vol. 47, No. 2. С. 129–151.
  • Премингер, Алекс; Броган, Т. В. Ф. (ред.). (1993) Новая принстонская энциклопедия поэзии и поэтики. Принстон: Принстонский университет.
  • Уотерхаус, Бетти. Пять спектаклей "Штурм и натиск". Лондон: University Press of America, Inc, 1986. v. Print.
  • Уилсон, Эдвин и Элвин Голдфарб, сост. Живой театр: История театра. 6-е издание. Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, 2012. Печать.
  • Райт, Крейг и Брайан Симмс. (2006). Музыка в западной цивилизации. Бельмонт: Томсон Ширмер.

внешняя ссылка